Personaje susținătoare sunt acolo în film pentru a muta povestea protagonistului spre o formă de concluzie satisfăcătoare și, în mare parte, exact așa au funcționat de-a lungul anilor. Cu toate acestea, în unele cazuri, „suportul” poate prelua steaua de plumb și poate conduce nava singură. În consecință, s-ar putea să vrei să petreci mai mult timp cu ei decât presupusul erou al filmului.
În timp ce suntem siguri că există mai mult de doar 13 personaje de susținere care au preluat filmul lor, următoarele selecții reprezintă jucători memorabili, care, fie prin nevoile narațiunii, fie prin puterea performanțelor lor, și-au făcut flick-urile despre ele și ne-a făcut să-i iubim pentru asta.
Atenție: SPOILERS va fi dezvăluit pentru multe dintre înscrierile din lista noastră.
13 Dignam - Departed
Remake-ul americanizat de Martin Scorsese al filmelor populare Infernal Affairs Hong Kong se concentrează pe Billy-ul lui Leonardo DiCaprio, în timp ce intră sub acoperire în inima unei bande irlandeze cu sediul în Boston, în speranța de a-l da jos pe regizorul lui Frank Costello (Jack Nicholson) și alunița sa, care lucrează. în departamentul său. Acea aluniță este Colin Sullivan (Matt Damon), al cărui personaj servește ca o minunată paralelă cu personajul principal al lui Leo.
Singura persoană pe care niciunul dintre aceste personaje nu se bazează este Dignam, cu gâtul rău, un avocat nebun, cu propriul său simț al justiției, frică de a-și risca cariera pentru a-i lua pe cei răi. Mark Wahlberg contrastează aspectele nobile ale personajului său cu un extremism aproape ticălos pe care trebuie să-l respecți în limitele celor 151 de minute ale filmului. Este îngrozitor, hilar și pur, iar apariția sa în momentele de închidere ale The Departed are un mod de a face bine cu lumea, în ciuda evenimentelor nebunești la care tocmai am asistat.
12 Dicky Eklund - Luptătorul
De data aceasta, Mark Wahlberg nu îi fură lumina reflectoarelor, ci mai degrabă îl urmărește să-i fie furat de un spectacol de forță al lui Christian Bale. Filmul, care dramatizează viețile și dinamica fraților dintre luptătorul din viața reală Micky Ward (Wahlberg) și Dicky Eklund (Bale), este demn de remarcat nu doar pentru a fi o imagine bine făcută, ci și pentru transformarea prin care trece Bale. timpul de rulare al filmului.
Personajul său decurge dintr-un dependent de droguri, care nu-i pasă decât de el însuși, într-o intenție a fratelui mai concentrat și mai susținător de a-l ajuta pe fratele său mic să realizeze ceea ce nu a putut niciodată din cauza demonilor personali. Eklund de la Bale realizează transformări uimitoare, atât mental cât și fizic, iar până la sfârșitul filmului este evident că am văzut cea mai bună performanță individuală într-un film de box de la Robert DeNiro, în 1980, Raging Bull .
11 Rocky Balboa - Creed
Poate părea sacrilegi să-l numești pe Rocky Balboa (Sylvester Stallone) un personaj de susținere în propria sa franciză, dar dacă lasi istoria la ușă și mergi în acest film pentru ceea ce este - o poveste despre un tânăr luptător înfometat, care își luptă drumul. din sărăcie extremă, în privilegii extreme și simte presiunile copleșitoare ale ambelor, totul pentru că a fost fiul accidental al unei legende cu greutate - este clar că acesta este începutul a ceva nou, mai degrabă decât continuarea a ceva vechi.
În același timp, Stallone profită la maxim de această presiune ușurată care vine din faptul că lasă pe altcineva să fie vedeta și se transformă în cea mai cinstită și atingătoare performanță în ani. (Probabil de la originalul din 1976, deși a fost grozav de bine și în Cop Land .) În timp ce Michael B. Jordan este excelent ca Adonis Creed, iar stilul lui Ryan Coogler se potrivește cu precedentele șase filme ca o mănușă, Stallone a furat spectacolul în drum. la a treia sa nominalizare la Oscar.
10 Jack Sparrow - Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre
Johnny Depp nu ia niciodată un rol de sprijin dacă îl poate ajuta. Ori de câte ori îl pui pe tip pe ecran, el își aduce jocul lui A, indiferent unde ajunge pe foaia de distribuție. Uneori poate fi cam mult și poate merge peste bord, dar mai des, reușește. Cu cel de-al cincilea film al lui Pirates of the Caribbean , Dead Men Tell No Tales , programat pentru o lansare din 2017, poate părea greu de crezut că căpitanul lui Depp, Jack Sparrow, a fost inițial intenționat să fie un jucător de susținere excentric - un aliat al eroului filmului Will Turner. (Orlando Bloom), deoarece acesta din urmă încearcă să-și salveze logodnica de la pirații strigoi în 2003, The Blest of the Black Pearl .
Depp a furat fiecare scenă în care s-a aflat și a devenit o figură atât de iconică încât cele trei filme care vor urma - Dead Man's Chest , At World's End și On Stranger Tides - au învârtit aproape complet în jurul lui. Să facem față, dacă nu ar fi fost ce a făcut Depp cu căpitanul Jack, nu am mai aștepta cu nerăbdare aceste filme 14 ani mai târziu.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
În timp ce Goodfellas este filmul lui Ray Liotta - este povestit din perspectiva personajului său, Henry Hill, un informator din FBI, transformat în mașini reale, a cărui poveste de viață a devenit baza articulației din Martin Scorsese din 1990 - este Joe Pesci care este adevărata scenă - furator aici.
Pesci îl interpretează pe Tommy DeVito, o versiune nu prea ficționalizată a mafiotului din viața reală, Tommy DeSimone. Când a fost întrebat despre cât de aproape a ajuns Pesci de personaj, Hill a spus că portretul este exact „90 până la 99 la sută”, ceea ce spune două lucruri: a) „Micul Joe” este un actor fantastic atunci când vrea să fie; și b) Tommy DeSimone ar fi fost o persoană îngrozitoare pe care să o cunoască în realitate.
Brutalitatea pe care Pesci o poartă în personaj își face ștampila în trei scene cheie, prima fiind acea faimoasă improvizație „crezi că sunt amuzant” între el și Liotta, în care obținem o privire inconfortabilă asupra cât de neîncrezător este; al doilea este când trage nepăsător un copil poreclit „Spider” în picior după ce l-a umilit verbal; iar al treilea este momentul crunt în care Spider vorbește înapoi cu el și este împușcat de mai multe ori pentru curajul său. S-ar putea ca Tommy din viața reală să fi fost un om construit masiv (nu tocmai cuvintele pe care le-ați folosi pentru a descrie Pesci), dar credem că Scorsese se poate odihni ușor cu această decizie de distribuire în afara acestei lumi.
8 Samuel Gerard - Fugitivul
Tommy Lee Jones a fost întotdeauna un tip activ, așa că atunci când a intrat în rolul lui Samuel Gerard pentru adaptarea din 1993 a serialului clasic de televiziune The Fugitive , nu făcea întoarcere. Totuși, rolul se simte ca unul pivot în cariera sa, deoarece a fost șansa lui de a străluci pe o scenă mare. Înainte de aceasta, el o înfomase în filme precum Fire Birds , își luase un loc înapoi în altele precum The Package și JFK , sau clasase producții de televiziune precum Lonesome Dove . El nu era ceea ce se putea numi un „A-lister”.
Apoi, a avut marea sa șansă de a juca în fața lui Harrison Ford și nu numai că s-a ridicat cu acea val de stele, a câștigat recenzii rave și a depășit performanțele Ford. Filmul a fost un critic și un succes de box office mulțumit în mare parte de ceea ce i-a adus și a obținut, de asemenea, personajului său o continuare surpriză cinci ani mai târziu cu Marshals din SUA .
7 Inigo Montoya - Mireasa prințesă
Dacă parcurgi cu strictețe lista de distribuții și povestea narativă a poveștii, atunci Westley (Cary Elwes) este personajul principal al romanului The Princess Bride și al filmului din 1987 al lui Rob Reiner, al lui William Goldman. Dar ceva din performanța lui Mandy Patinkin, în condițiile în care haiducul Inigo Montoya te aduce la cauza lui - asta este o vânătoare pe tot parcursul vieții pentru răzbunare împotriva bărbatului cu șase degete care și-a ucis tatăl când avea doar 11 ani.
Montoya vrea altceva decât să se confrunte cu ucigașul tatălui său și să-l informeze să se pregătească pentru moarte și, în cele din urmă, are șansa într-unul dintre cele mai memorabile și mai mulțumitoare dueluri pe care le vei urmări vreodată. Ori de câte ori o linie vorbită de un personaj de susținere devine cel mai memorabil lucru din film, știi că ai un spectacol pe mâinile tale.
6 Ioan Vukovici - A trăi și a muri în LA
Thrillerul de acțiune al lui William Friedkin din 1985 To Live and Die in LA are o distribuție grozavă și o goană de mașini Bullcal -caliber care va arde restul filmului în memoria ta. Îl joacă pe William Petersen ( Manhunter , CSI ) ca Chance, un hotărât agent al Serviciului Secret aplecat să se răzbune. Ținta sa: Maeștrii (Willem Dafoe în cel mai înfiorător al său), un falsificator ucigaș responsabil de uciderea partenerului său. Cu toate acestea, John Vukovich (John Pankow) este noul partener al lui Chance.
Ceea ce se întâmplă în momentul culminant al filmului vine ca un șoc. Marea confruntare dintre Chance și cariera sa se încheie cu unul dintre hochmenii Maeștrilor care o împușcă pe Chance în față cu o pușcă. Șansa se aprinde în același timp și îl omoară pe ticălos, facilitând astfel evadarea Maeștrilor. De acolo, devine filmul lui Vukovich în timp ce îl urmărește pe Dafoe până la un final înflăcărat.
Este o tehnică care a fost folosită încă o dată în filmul 15 Minutes, în care Robert DeNiro primește facturarea de top, dar este obligat să-și treacă îndatoririle la aproximativ punctul central al filmului. Pentru a trăi și a muri în LA se descurcă mai bine, mulțumesc într-o mică petrecere pentru minunatul spectacol al lui Pankow.
5 Gollum - Domnul inelelor: Cele două turnuri
În The Fellowship of the Ring , obținem o simplă privire asupra personajului Gollum. Abia în cele două turnuri vedem cu adevărat tulburarea interioară a acestei făpturi jalnice, în timp ce el stăpânește cu relația sa de iubire-ură cu Inelul, ceva reflectat în ceea ce simte pentru sine. Interpretarea digitală a actorului Andy Serkis, de Peter Jackson, este un efort de pionierat în crearea FX specială și, spre deosebire de o mulțime de CGI plină de control, aceasta servește destul de bine această lume.
Deși nu este prima dată când Gollum a fost redat de cineaști, opera vocală a lui Serkis face ca această versiune a personajului să fie cea mai familiară. Nimeni nu va putea niciodată să vorbească despre „prețiosul” din nou fără ca acea uzină familiară să-i pătrundă în voce, iar pentru mulți dintre noi, este cel mai memorabil lucru despre cel de-al doilea film din trilogie.
4 Dr. King Schultz - Django Unchained
Când Christoph Waltz a intrat pe scena filmelor americane cu Inglourious Basterds din 2009, a fost dificil să-l înfățișeze ca ceva mai puțin decât o înfiorătoare. Regizorii de casting s-au aliniat pentru a-l obține ca un fel de slăbiciune similară în filme precum Water for Elephants și The Green Hornet , dar pur și simplu nu a avut același efect ca în acel prim efort. (Poate pentru că domnul Quentin Tarantino nu se ocupa de frâie?)
Ei bine, singura soluție a fost aceea de a pune QT înapoi la următoarea apariție a lui Waltz, iar când am auzit că va fi în Django Unchained din 2012, nu am putut aștepta să vedem ce fel de rău va ajunge să aducă la ecran. Colorați-ne șocați când s-a dovedit a fi unul dintre puținele personaje virtuoase ale filmului și eroul unuia dintre filmările culminante ale filmului. Nu numai că a sfidat tipografia, dar a făcut-o și cu un astfel de stil și grație, încât l-am putea vedea ca fiind principalul protagonist în propriul său film, dacă Tarantino ar vrea să se aventureze vreodată pe teritoriul prequel. Cu doar două filme care ar fi trebuit să rămână în cariera sa, presupunem că l-am văzut (din păcate) pe ultimul vânător de recompensă din dentist, care a ieșit ca un adevărat badass.
3 Furiosa - Mad Max: Road Fury
Numele filmului a fost Mad Max: Fury Road , dar povestea parcă a fost a lui Furiosa. Ați putea atribui acest scenariu, dar Charlize Theron a avut ceva de-Dumnezeu eroic pentru comportamentul ei, care a preluat ecranul de fiecare dată când a fost pe el. Și, deși unii s-au plâns că nu este suficient Max (Tom Hardy), realitatea este că a avut la fel de mult timp pe ecran ca Imperatorul Furiosului lui Theron, pur și simplu nu părea așa, pentru că Theron te-a făcut să te simți înconjurător cu fiecare minut care trece..
Fanii seriei - tineri și bătrâni - nici nu păreau să-l deranjeze. În timp ce au existat câțiva detractori cu creierul șchiop, care predicau o evanghelie sexistă despre modul în care Mad Max: Fury Road a fost un produs al „feminazisului”, publicul a îmbrățișat filmul cu o sumă globală de 377 milioane de dolari. De asemenea, a obținut 10 nominalizări la Oscar, câștigând șase. Sperăm că Furiosa este în preajmă de fiecare dată când George Miller ajunge să facă o continuare.
2 McLovin - Superbad
Neplăcerea hilară dintre Seth (Jonah Hill) și Evan (Michael Cera) în comedia de sex adolescent amic Superbad ar fi făcut timp de două ore de minune pe cont propriu, dar în antecedente cu Fogell complet neplăcut (Christopher Mintz-Plasse), și a găsi timp pentru a răsufla între râs devine cu atât mai dificil. Fogell nu apare decât în jurul celor 15 minute de film ale filmului, dar se descurcă repede pentru timpul pierdut, debarcând un fals ID cu aspect oribil - „arăți ca un viitor pedofil” - luând un pumn ca un campion și adoptând numele de legendă „McLovin”, care ar deveni sinonim cu aproape orice subdog pe care l-ai cunoscut vreodată.
O parte care face ca acest film să fie și mai dureros de penibil (într-un mod bun) este că Mintz-Plasse avea doar 17 ani la vremea respectivă. Asta înseamnă că în momentul culminant când McLovin 'a marcat în cele din urmă, mama trebuia să fie pusă pe scenă. În opinia noastră, nu s-ar fi putut dovedi mai bine.
1 Ed Exley și Bud White - LA Confidențial
Contrabandistul și zveltul Ed Exley (Guy Pearce) este ultima persoană la care te-ai aștepta vreodată să ajungi să-și găsească eroismul său interior, dar exact asta se întâmplă în „ Confidential” din 1997.
Nu există nicio întrebare că în film, Jack Vincennes (Kevin Spacey) este personajul principal. În afară de narațiunea care o subliniază, ideea devine și mai evidentă dacă vă amintiți de când a ajuns prima dată în teatre. Pearce și co-starul Russell Crowe nu au fost vedetele ușor de recunoscut care sunt astăzi. LA Confidential este un mister bogat care se bazează pe un masacru brutal la o masă care pare a fi legată de o conspirație a corupției poliției din cadrul LAPD. Exley este un tip de carte, dar este, de asemenea, foarte urât în jurul departamentului din cauza manevrării sale politice adepte și a voinței sale de a-i scoate pe colegii de ofițeri, dacă îl duce mai departe. Acest lucru îl plasează în traversul violentului, dar totodată nobil, Bud White (Crowe).
Când Spacey este prins de răufăcătorul principal într-unul dintre cele mai mari momente WTF din istoria filmelor, cade pe Exley și White pentru a expune adevărul. Parteneriatul lor improbabil preia filmul - dovadă în plus că în această lume se poate întâmpla orice.
-
Acolo îl aveți, cititori: alegerile noastre pentru cele mai memorabile personaje de sprijin pentru a prelua propriul film. Oricât de încrezători suntem cu selecțiile, suntem, de asemenea, siguri că este posibil să fi ratat unele. Ce personaje credeți că ar fi trebuit să figureze pe această listă? Sună oprit în secțiunea de comentarii!
