14 filme din copilărie care s-au îmbătrânit oribil

Nu crește un drag? Strică amintiri despre orice, inclusiv filme îndrăgite care ne fac să ne dorim copilăria. Deși un număr bun dintre aceste filme surprind încă un sentiment de minune la vârsta adultă, unele dintre ele nu sunt tocmai ceea ce vă amintiți de ele. Uneori, filmele sunt un produs direct al timpului lor datorită anumitor efecte, efecte speciale, teme, muzică și personaje.

Este o bătaie de cap, dar vizionarea unui film în care ai apărut în VHS în fiecare zi în timp ce crești nu înseamnă că îți va oferi această senzație călduroasă pe care ai avut-o de copil. Ce este mai rău, vizionarea unui clasic iubit din copilărie astăzi s-ar putea să-ți strice amintirile despre asta de ieri. Următoarele filme sunt câteva exemple de preferate din copilărie care pur și simplu nu stau la dispoziția amintirilor tale amabile.

Dacă doriți să păstrați acel anumit sentiment de nostalgie, evitați amintirile distruse, evazând aceste 14 filme din copilăria voastră care au îmbătrânit oribil.

14 Flubber (1997)

Flubber este un film de vis al unui copil mic, cu zboară verde zburătoare care sări peste pereți și catapultă bilele de bowling în spațiu. Din păcate, premisa nu se traduce după ce fumul din adolescență s-a limpezit, iar ceea ce obținem este un complot dureros generic, scris de John Hughes, care pare doar să-l telefoneze.

Legenda comediei Robin Williams joacă rolul profesorului Brainard, care, pe lângă faptul că este un om de știință genial, este o uitată obișnuită-mă-Mary. El este un profesor absent, care este prea mult pentru adulți să stomacului. Își lasă logodnicul în picioare la altar de trei ori, ceea ce duce inevitabil la despărțirea celor doi, deși este doar o chestiune de timp înainte să se întoarcă împreună. Adăugați în plus că instituția universității pe care Brainard o învață este în faliment, ceea ce-l determină să creeze goo-ul verde plin de viață, pentru a salva ziua, iar Flubber urmărește clișeele adorabile-pierzătoare de carte. Scenele cu flubber sunt distractive pentru public, dar nu poate salva o poveste pe care am văzut de nenumărate ori făcute până acum și realizate mult mai bine.

13 Richie Rich (1994)

Steaua copilului uitat, Macaulay Culkin, joacă în această adaptare din 1994 a celebrei benzi desenate, care este aproape la fel de uitată ca actorul principal. Richie este cel mai bogat copil viu, dar cu toți banii se află foarte singur. Wunderkind își asumă cu reticență afacerea familiei, după ce unul dintre directorii de vârf încearcă să-i fure toți banii, iar Richie și noua sa echipă de prieteni de raftag trebuie să salveze compania și să învețe un lucru sau două despre prietenie în acest proces.

Povestea de aici este una de vârstă: copilul nu are prieteni, își face prieteni, strica complotul tipului rău, totul merge la sfârșit. În copilărie, filmul a apelat la sensibilitățile noastre. Cine nu ar dori să aibă un parc acvatic în curtea lor sau un helipad pe acoperișul lor? Urmărind-o acum, tot farmecul de a dori să fie cel mai bogat copil în viață nu mai face apel, iar complotul subțire de hârtie și acțiunea lovită cu siguranță nu ajută. Deși obține puncte pentru a fi ușor și distractiv, nu putem să nu ne gândim ca adulți, că ar fi mai degrabă să-l vedem pe Richie Rich părăsit în benzile desenate.

12 Air Bud (1997)

Un film care sfâșie rușinos pe inimile tale de copil, dar devine mai melodramatic pe măsură ce îmbătrânim. Air Bud are toate tropele familiare ale unui film pentru copii care începe atunci când un băiat fără tată se mută într-un oraș nou. Fără prieteni și cu cine să vorbească, băiatul se împrietenește cu un câine vagabond, care are capacitatea incredibilă de a lovi baschetul cu nasul. După cum se dovedește, puștiul încearcă echipa de baschet și își aduce câinele pentru încercări. Puteți ghici de unde merge filmul de aici.

Un câine care joacă baschet s-ar putea să vă stârnească imaginația când sunteți copil, dar ca adult este cam mult. În timp ce fiecare copil a avut acest film pe VHS în creștere, astăzi se încadrează în categoria filmelor Disney uitate care abia trec ca o plăcere vinovată. Ceea ce este mai rău sunt cantitățile nesfârșite de secvențe încasate de numerar pe care le-a creat, în care Air Bud joacă baseball, fotbal, fotbal și chiar volei. Abia așteptăm ca studiourile să devină suficient de disperate încât să-l facă pe faimosul câine sport să intre într-un turneu de tabla.

11 Doctor Dolittle (1998)

Ce este mai atrăgător pentru sensibilitatea unui copil decât conversația animalelor cu atitudine? Probabil că nimic, ceea ce a făcut doctorul Doolittle un astfel de succes cu publicul la lansarea sa. Funnyman Eddie Murphy joacă un Doctor care, dintr-un motiv inexplicabil, poate comunica cu animalele, o abilitate care duce la o grămadă de probleme în practica sa. Doc se ocupă de o maimuță franceză alcoolică care apare frecvent pe ușa sa și chiar efectuează operații pe un Tigru.

În timp ce unele dintre temele din acest film sunt un pic pentru adulți, acesta a fost puternic editat atunci când a fost difuzat pe Disney Channel, care este locul în care turme de copii l-au văzut pentru prima dată. Urmărind-o astăzi, unele dintre alegerile mai răscolite funcționează, în timp ce mulți dintre ei nu. Eddie Murphy are o prezență comandantă și este la fel de fermecător ca oricând, dar nu este suficient pentru a salva un film care rămâne fără idei destul de repede. Multe glume sunt reciclate și, în afară de câteva linii solide, s-ar putea să te simți suferind de plictiseală devreme. Marele apel al filmului este animalele care vorbesc și, pentru a fi sincer, ideea a fost condusă în terenul de la Hollywood.

10 Dragonheart (1996)

Creaturile mistice sunt întotdeauna capabile să surprindă minunea și imaginația unui copil, iar acest lucru este cu siguranță exploatat în Dragonheart, povestea unui dragonslayer care experimentează o schimbare de inimă și se împrietenește cu ultimul dintre dragonii. Kevin Costner îl joacă pe eroul nostru în timp ce Sean Connery (!) Oferă vocea dragonului nostru CGI, Draco. Din nou, publicul tânăr adoră animalele vorbitoare, în special animalele mistice care zboară în jurul și respiră foc, așa că mulți dintre noi avem amintiri îndrăgite ale acestui clasic medieval.

În timp ce filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale, nu l-ai fi ghicit uitându-l astăzi. Animația lui Draco nu se compară cu filme precum Rise of the Planet of the Apes, care prezintă un personaj CGI care sunt capabili să emită la fel ca oamenii. Comparativul Draco pare doar înclinat și, deși s-ar putea să nu vrem să admitem, este mai degrabă distractiv când privim acest film odată iubit ca adult.

9 Batman Forever (1995)

Deși nu a fost considerat la fel de mult mormanul aburitor de bat guano, care a fost Batman & Robin, prima luare a lui Joel Schumacher pe Caped Crusader mai are o mulțime de momente demne de cringe. Nu este un secret faptul că copiii adoră filmele cu benzi desenate, iar când aceasta a apărut în vara anului 1995, copiii de pretutindeni au fost repede să-și tragă părinții la teatru. Regizorul Schumacher a știut să se orienteze către un demografic mai tânăr, înlocuind tema gotică întunecată pe care Tim Burton a pus-o în filmele anterioare cu culori strălucitoare, dialog extraordinar și o interpretare supervilă de la Jim Carrey, atât de arătos și de mult, încât l-a pus pe Cesar Romero de rușine.

În copilărie, ne-a plăcut această intrare în franciza Batman, dar ca adult … nu atât. Efectele speciale, precum și scenele de luptă coregrafiate leneș nu au îmbătrânit bine. Complotul, care îi oferă lui Carrey Riddler să fure cunoștințe de la cetățenii Gotham folosind o cutie de televiziune, este râs în toate modurile greșite. Nu mai vorbim de faptul că aceasta a fost introducerea lui Robin O'Donnell a lui Robin, rol care acum se desprinde la fel de pufos și iritant. Este greu să urmăriți acest film când avem atât de multe filme cu Batman acum cu substanță reală. Între originalele lui Burton și trilogia hiper fundamentată a lui Nolan, Forever este plasat în limbo ca un film cu Batman, pe care timpul îl va uita (în cele din urmă).

8 Mortal Kombat (1995)

Dacă ai fost un copil impresionant, atunci șansele sunt ca Mortal Kombat să lovească toate notele potrivite cu tine. Se bazează pe un joc video popular cu care ești mai mult decât familiarizat și oferă secvențe de lupte nebune care implică cyborguri și monștri antici. Fără îndoială, a produs o mulțime de amintiri fine pentru generația Y, cu piesa tematică permanent lipită în capul nostru până la sfârșitul zilelor. Dar pentru aceia dintre voi care spun, „Mortal Kombat mai ține și astăzi”, urmăriți-l din nou.

Nu ne înțelegeți greșit, este totuși o mulțime de distracții și, probabil, una dintre cele mai bune adaptări ale jocurilor video de acolo (deși asta nu spune multe), dar asta nu înseamnă că este invers la îmbătrânire. Urmărind-o acum, actoria este fără îndoială oribilă, iar efectele, în timp ce îți taie respirația, au devenit un pic învechite. Este încă plăcut, dar nu vă așteptați să recapitați amintiri din copilărie atunci când îl urmăriți pe Liu Kang și Sub Zero aruncând icicle slab generate de computer unul de celălalt.

7 Casper (1995)

Nu este greu să înțelegi de ce Casper the Ghost Friendly este atât de reușit cu copiii. Mulți copii se simt invizibili sau interpretați greșit la fel ca Casper, care nu este în stare să-și amintească cea mai mare parte a vieții sale înainte de a fi o fantomă. El se liniștește într-o lume plină de ghioce și lucruri înfricoșătoare. Pentru copii este reconfortant să știe că există o fantomă prietenoasă pe partea lor, și tocmai asta oferă această adaptare în direct a benzilor desenate. Casper este o aventură de familie care poate fi jucată în siguranță, care face ca publicul să se simtă bine cu ei înșiși.

Cel puțin așa am privit-o ca fiind copii. Urmăriți acest film azi și tot ce puteți observa este jocul cu povestea numerelor și efectele speciale acum datate care i-au adus la viață pe Casper și cei trei unchi ai săi de Neanderthal. Totuși, spectacolele ar putea fi cea mai mare problemă a filmului. Președintele Whitmore, Bill Pullman pare să treacă doar prin moțiuni, iar Cathy Moriarty, care a arătat atâta promisiune în Raging Bull, este unul dintre cei mai buni. Dacă aveți amintiri îndrăgite despre Ghidul Casper the Friendly, asigurați-vă că mențineți statutul lui Casper ca fantoma nevăzută, ascunsă în siguranță în sertarul VHS.

6 Homeward Bound (1993)

Animalele care vorbeau erau toată furia în anii '90, prezentând totul de la Babe la doctorul Dolittle menționat anterior. S-ar putea să vă amintiți de un film care a exploatat acest trend captivant, Homeward Bound, care are vocile lui Michael J. Fox ca un cățel tânăr, Sally Field ca o pisică snobă și Don Ameche ca un câine bătrân înțelept. După ce au fost lăsate în urmă în timp ce sunt în vacanță, cei trei animale de companie din casă fac călătoria grea prin țară în căutarea casei lor. Filmul este, în mod evident, orientat către copii cu vârste cuprinse între 5-8 ani și pentru acea audiență funcționează. Doar nu vă așteptați să vă ofere acea senzație de căldură caldă în interiorul adultului.

Vocea care acționează, în timp ce este vizibilă cu performanțe grozave de la Field and Fox, este destul de distragătoare, posibil pentru că niciuna dintre buzele câinelui sau pisicii nu se mișcă în acest proces. Vocea care acționează este doar suprasolicitată în timp ce animalele se uită reciproc, care acum arată datate dincolo de credință. De asemenea, complotul îl joacă destul de sigur; știi că, atunci când Sassy, ​​pisica va cădea în râu, se va întoarce mai departe, îmbibându-se umed și cu un șarț sarcastic pentru a-l porni. Desigur, cei mai mulți care au crescut la acest film au amintiri bune despre el și, dacă doriți să îl păstrați așa, evitați să-l urmăriți la vârsta înaintată.

5 Free Willy (1993)

Acest film are unul dintre cele mai iconice fotografii și unul dintre cele mai captivante titluri pentru un film pentru puști, dar aceasta poate fi cea mai mare problemă pe o categorie demografică variată. Povestea se concentrează asupra unui copil cu probleme care formează o legătură cu un Orca într-un acvariu, iar după ce balena ucigașă nu reușește să audă audiența, proprietarii acvariului intenționează să ofere toporului sărac. În mod firesc, băiatului și prietenilor săi îi revine balena și să-l „elibereze pe Willy”. Complotul coboară pe linia unor clișee dovedite de filme de familie. În calitate de copil, nu observăm aceste trope arse, dar ca adulți nu avem de ales decât genunchiul adânc în profunzime.

Probabil cel mai mare defect în Free Willy este faptul că titlul vă spune destul de mult ce se va întâmpla. Parcă, cu o lovitură a lui Jason James Richter pe afișul de pe copertă ridicând mâna în sus, în timp ce Willy trece peste ultimul perete stâncos și știi imediat cum filmul se va încheia. Este vorba despre echivalentul ca Argo să fie redenumit Freed Hostages și cover art-ul fiind o imagine a ostaticilor de la bordul unui avion sigur și sonor.

4 101 dalmați (1996)

Disney adoră să facă adaptări live-act ale clasicilor lor de desene animate. Avem în curând cartea The Jungle, precum și o serie de altele, inclusiv un film cu Chip 'N Dale care, fără îndoială, va aminti de Alvin și Chipmunks. În timp ce acest lucru poate părea o nouă tendință, compania a încercat întotdeauna să-și aducă viața animațiilor de lungime a funcțiilor și totul a început cu 101 dalmați în anii 90. A fost ușor să mulțumești un copil în creștere, tot ce ai nevoie este câteva scene amuzante, un ticălos amuzant și animale adorabile pe care le putem iubi. 101 Dalmați are toate aceste trei lucruri, așa că, desigur, a lovit toate notele potrivite la noi, ca copii.

Astăzi, filmul, cu un uitat de Jeff Daniels și deasupra topului Glenn Close, se dovedește la fel de disperat. Povestea este cockamamie și nu oferă nimic relatabil în ceea ce privește adulții care se pot bucura de filmul propriu-zis. Problema majoră este că dalmații sunt doar așa, dalmați obișnuiți. În desenul animat li se permitea emoții și se puteau conecta cu publicul. Nu avem asta aici, așa că tot ce avem este o grămadă de cățeluși care se uită la Glenn Close, în timp ce Daniels aleargă frenetic în jurul căutării lor.

3 Dennis the Amenace (1993)

La fel ca Richie Rich, Dennis the Menace valorifică genialul idee de la Hollywood de a baza filmele pe funnies de desene animate din ziar. Și la fel ca Rich, Menace prezintă și un tânăr care provoacă frecvent un raucous cu o sensibilitate fermecătoare cu care ne putem raporta cu toții. Dennis este un tânăr care are cele mai bune intenții, dar dăunează luminilor vii din vecinul său grozav de alături, domnul Wilson. Producătorul de probleme înlocuiește dinții falsi ai lui Wilson cu gumă, toarnă vopsea pe hamburgerii săi și-l lovește pătrat în față cu o mlaștină aprinsă.

În calitate de copil, am putea să ne simțim amuzante, dar acum par iritante, până în momentul în care simpatizăm cu domnul Wilson curmudgeon. Actiunea copiilor actori din imagine este, de asemenea, destul de neplăcută, la fel și schimbarea forțată a inimii de la domnul Wilson spre sfârșit. Singurul har de salvare al filmului este tipul rău al lui Christopher Lloyd, care, de asemenea, este bombardat enervant de Dennis.

2 Space Jam (1996)

Este greu de crezut că Space Jam urmează să sărbătorească a 20-a aniversare în noiembrie. Timpul zboară, iar în timp ce majoritatea dintre noi care am crescut în anii 90 am fost mari fani ai Space Jam, urmărirea filmului arată astăzi că nu este chiar aproape de nivelul pe care îl amintim. Această comedie, care a amestecat acțiunea în direct și animația, a fost doar o scuză pentru a valorifica succesul lui Michael Jordan, iar copiilor nu ne plângem exact. Toți cei de la Looney Toons-ul nostru preferat, precum Bugs Bunny și Daffy Duck, au ajuns la bal cu Jordan și Bill Murray, care a fost o explozie totală de urmărit în teatre.

Dar atunci a fost și acesta este acum. Astăzi, filmul are norocul de a rula pe cablu într-o duminică după-amiază ploioasă. Din păcate, amestecul de animație și acțiune live nu rezistă, mai ales în comparație cu filmele mai vechi care au făcut-o mai bine și mai cu gust, precum Who Framed Roger Rabbit? Povestea, dacă doriți să o numiți așa, este subțire și, deși nu ne așteptăm pe The Godfather aici, ar fi fost frumos ca scriitorii să încerce cel puțin. Iordania nu este nici cel mai bun actor din lume și, cu siguranță, se arată când Porky Pig se dovedește a avea cotletele mai bune decât el. Ceea ce a fost cândva un film plăcut, în calitate de copii, este acum o producție destul de scobită, care va fi inevitabil repornită în următorii doi ani. Te așteptăm, LeBron James.

1 Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)

Multe filme au îmbătrânit îngrozitor, dar niciunul nu zdrobi amintiri îndrăgite din copilăria noastră, mai mult decât o vizionare repetată a lui Mighty Morphin Power Rangers: The Movie. Fiecare copil cu un televizor la începutul anilor 90 a fost obsedat de Power Rangers, care a împânzit imagini reciclate dintr-un program japonez, cu povești noi despre liceeni care luptă cu hoarde de monștri. The Power Rangers au fost cea mai tare echipă de luptă din lume, adolescenți cu atitudine, iar când s-a anunțat că își fac propriul film, copiii de pretutindeni au mers cu banane. Admite-l, ai târât-o pe mama și pop pentru a vedea acest flick de 2 sau 3 ori în 1995. Din păcate, asta este de 3 ori mai mult decât ar trebui să îl privești acum ca adult.

Totul din acest film a devenit dat-amintitor de atunci. Actiunea oribil de înclinată, pe care nu o observați cu ani în urmă, este mai răspândită ca niciodată, în timp ce actorii încearcă, în mod convingător, să arate sentimente autentice de regret sau furie. Scenele de luptă sunt și mai datate; nu trebuie să te uiți prea atent pentru a vedea firele care susțin Power Rangers în timp ce se învârt în jurul setului. Și efectele, efectele. Modelele practice Zord care au fost utilizate în emisiunea de televiziune sunt înlocuite aici cu animații pe computer care nu au putut trece în zilele noastre pentru un film de știință de grad B. Dacă sunteți vreodată nostalgic și doriți să apară în Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, luați sfaturile noastre: nu. Nu este surprinzător, Lionsgate va reporni franciza anul viitor, așa că aceasta ar putea fi o șansă pentru Power Rangers să apeleze în sfârșit la adulții care au crescut pe franciza cândva iubită.

-

V-am distrus suficient copilăria? Care dintre clasicii tăi preferați din anii '90 pur și simplu nu ții? Sună în comentariile de mai jos.