Este ușor să gândești la toate filmele pentru copii ca fiind niște fantezii acoperite cu zahăr sau povești ușoare care învață câteva lecții bune înainte de o fericire din toate timpurile.
Dar există o lungă tradiție de povești pentru copii care explorează partea mai întunecată a vieții. În versiunea originală a The Little Mermaid a lui Hans Christian Anderson, eroina acvatică nu trăiește fericită niciodată cu iubitul ei prinț. În schimb, îl privește că se căsătorește cu o altă femeie, încearcă să se înece și se transformă într-un spirit eteric. Poveștile Brothers Grimm, dintre care multe au fost adaptate de Walt Disney, sunt șocant de violente; Hansel și Gretel sunt hrăniți cu forța de o vrăjitoare malefică, astfel încât să facă o masă mai bună, iar Rumpelstiltskin devine atât de supărat că și-a dezvăluit numele, încât se sfâșie în doi.
Deci, nu este fără un precedent că câteva filme pentru copii sunt mult mai înfricoșătoare decât te-ai aștepta. Așa că pregătește-te să retrăiești cele mai grave coșmaruri din copilărie cu această listă a celor 15 filme pentru copii care sunt de fapt îngrozitoare.
16 Coraline (2009)
Acest film neplăcut animat cu stop-motion se bazează pe cartea pentru copii a lui Neil Gaiman despre o fetiță aventuroasă, pe nume Coraline, a cărei viață este răsturnată atunci când părinții ei obosiți se mută din Michigan în Oregon. A vă îndepărta de tot ceea ce ați cunoscut vreodată este un eveniment copleșitor de trist și înfricoșător la care se pot raporta majoritatea copiilor, ceea ce face din Coraline o poveste atât de familiară și înspăimântătoare. Curând după aceea, ea descoperă un loc idealizat numit „Cealaltă lume”, unde totul pare mai bun și se duse cu dragoste și afecțiune din partea Mamei și Tatălui ei (care doresc să o fure pentru totdeauna).
Așa cum a regizat The Nightmare Before Christmas, maestrul Henry Selick, Coraline este plin de imagini amenințante de stop-motion, care sunt un complement terifiant pentru povestea emoționantă. Faptul că toată lumea din lumea cealaltă are butoane pentru ochi este destul de deranjantă, dar bucuria lui Coraline de a-i întâlni iubirea pe Alți Mame și Tatăl subliniază cât de tristă și de singură este tânăra imaginativă. Chiar dacă totul se termină bine, acest film pentru copii împachetează un pumn serios.
15 Toți câinii merg la cer (1989)
Titlul acestui film de animație de la Don Bluth spune totul. În primele zece minute, Charlie B. Barkin, un ciobănesc german, este ucis de un buldog de gangster rival numit Carface. Ceea ce urmează este o secvență halucinantă, care îl găsește pe fermecătorul scruffy Charlie urcându-se în Rai, flirtând cu un biciuș angelic și revărsând la viață cu cuvintele „Nu poți niciodată să te întorci” sunând în urechile lui. Dacă nu te-ai gândit la ce se întâmplă după ce mori, acest film a declanșat câteva conversații serioase.
De parcă dacă a vedea Charlie murind și învierea nu a fost suficient de înfricoșător, spectrul morții sale trece peste noi sub forma unui ceas care contează minutele vieții sale și este în pericol constant de a fi rupt. În cele din urmă, Charlie și cel mai bun partener al lui Dachsund, Itchie se împrietenesc cu un tânăr orfan care poate vorbi cu animalele și complot pentru a-i fura câștigurile pentru a se răzbuna pe Carface. Și apoi dulceața urină contractă pneumonie după o întâlnire traumatică cu un aligator masiv. În cele din urmă, a fost salvată de un Charlie dezinteresat, care își regăsește locul în Rai - un final dulceag pentru această poveste macabră pentru copii.
14 The Secret of NIMH (1982)
În 1971, Robert C. O'Brien a publicat o carte pentru copii despre un șoarece de văduvă, numit doamna Frisby, care locuiește la o fermă și caută ajutorul colegilor răposatului ei soț, un grup de foști șobolani de laborator extrem de inteligenți, în mutarea familiei sale înainte începe sezonul de recoltare. Este o poveste uimitoare de experimentare științifică, diviziuni sociale și supraviețuire, care s-a bazat pe cercetările efective efectuate în anii 1940 și 1960 la Institutul Național de Sănătate Mintală britanică.
Deci, în mod natural, Don Bluth l-a adaptat drept primul său film de animație, adăugând un oarecare relief comic sub forma unui ciob împrăștiat, dar păstrând multe dintre elementele mai întunecate ale poveștii. Fiul doamnei Frisby, Timothy, este extrem de bolnav de pneumonie și pieptene la marginea morții pe tot parcursul filmului, punând în pericol planul complex de a-și muta roca din calea plugului. Și o scenă în care un grup de șobolani alunecă Dragonul, pisica fermierului, pulberea adormită este un pic suspicioasă pe unghii chiar și ca adult. Deși prietenia și ingeniozitatea salvează în cele din urmă ziua este o călătorie periculoasă pentru doamna Frisby, familia ei și pentru noi.
13 Watership Down (1978)
Un film de animație despre iepuri ar trebui să fie distractiv, îngrijit și perfect pentru copii. Dar nu dacă se bazează pe romanul premiat al lui Richard Adams despre un grup de iepuri care își părăsesc colonia și pornesc prin pădure către un pământ mitic cunoscut sub numele de Watership Down.
În acest film de animație al regizorului Martin Rosen, curajosul Hazel și fratele său inteligent văzător Fiver conduc un grup de iepuri prin tot felul de greutăți și groază, în timp ce caută refugiu din viziunea lui Fiver despre distrugerea casei lor. Melcii sunt o amenințare constantă, mai ales atunci când unul îi conduce într-o colonie în care devine evident că Hazel și grupul său sunt folosiți ca momeală de iepurii mai pricepuți. Chiar și atunci când ajung la navalul nautic, nu există. Nu există nimic mai înfricoșător existențial decât să obții în cele din urmă ceea ce ai fi dorit și să-ți dai seama că nu este deloc ceea ce ai crezut că ar fi, un adevăr trist pe care iepurii îl învață din nou și din nou. Standul lor culminant împotriva tiranului general Woundwort, care conduce un sanctuar supraaglomerat, este chestia coșmarurilor noastre din copilărie.
12 Aventura mare a lui Pee-Wee (1985)
Rapid - la ce te gândești când cineva menționează Marea aventură a lui Pee-Wee? Șansele sunt bune, nu este ca Pee-Wee (Paul Reubens) să se strecoare peste graniță îmbrăcată ca femeie sau să țină în subsol ore în șir, depunând dovezi legate de bicicleta lui lipsă. Nu, este fața înfricoșătoare a Margei Mari care îți bântuie visele; imaginea infernală a medicilor clonilor demonici care râd în timp ce iubita bicicletă a lui Pee-Wee este sfâșiată; sau poate chiar momentul înfricoșător al gumei trucului lui Francis intră. Acesta este geniul traumatizant al debutului regizoral al lui Tim Burton, care a urmat aventurile scârboase ale omului-copil legat de arcul preferat al tuturor, în timp ce pornește să-și găsească bicicleta furată.
Nu există niciun alt regizor care să fi putut scoate din amestecul lui Pee-Wee de minune capricioasă și comedie groaznică, care s-a dovedit atât de influentă pentru o generație de inadvertențe și persoane din afară. Scorul lui Danny Elfman oferă doar cantitatea potrivită de tensiune și suspans pentru acțiunea malefică pe ecran, în special în scena doctorului demonic menționat anterior. Este un clasic certificat al copilăriei care ne îngrozește chiar și astăzi.
11 Bambi (1942)
Filmele Disney sunt de obicei unele dintre primele filme pe care le vedem ca fiind copii, iar Bambi este adesea citat drept cel care se lipește de copii cu mult timp după rularea creditelor. Walt Disney a ieșit din zona sa confortabilă de filme fantastice precum White Snow și cei șapte pitici și explorează un stil mai naturalist pentru povestea unui cerb tânăr care este destinat să devină Marele Prinț al Pădurii.
Dar înainte ca sfârșitul fericit să vină, există groază - o mulțime de lucruri. Moartea mamei lui Bambi la mâinile unui vânător este la fel de șocantă pe cât de desfrânată și pentru mulți dintre noi a fost prima noastră realizare a faptului că viața poate fi terminată cu ochiul. Chiar dacă tatăl său era acolo pentru a-l mângâia, Bambi, ca atâția copii, a avut o relație specială cu mama sa, iar pierderea se reduce adânc. Focul de la sfârșitul filmului, un alt semn al nesocotirii omului față de natură, este o imagine înfiorătoare care persistă în ciuda marii fugi a lui Bambi.
10 Willy Wonka și fabrica de ciocolată (1971)
Adaptarea muzicală a regizorului Mel Stuart din romanul lui Roald Dahl din 1964 despre un băiat sărac care câștigă un bilet la cea mai fantastică fabrică de ciocolată din lume este o sărbătoare a imaginilor de coșmar, a scenariilor și a personajelor. Începe destul de inocent, cu Charlie câștigând, probabil, un Bilet de Aur la deschiderea misteriosului minune al bomboanelor, dar de îndată ce un Willy Wonka (Gene Wilder), adaptat de violet, face un tuck and roll pe covorul roșu, este evident că nimic nu este așa cum este pare.
Vă tot zguduiți în fața insectelor și insectelor înfiorătoare înfiorătoare care aliniază pereții infamei plimbări cu barca? Sau se întoarce pe fața cu Augustus Gloop ciocolată în timp ce este aspirat într-un tub, cine știe unde? Și nu uitați de înfricoșatul coregraf Oompa Loompas. Totul despre Wonka și fluorescentul său cămin al unei fabrici de ciocolată se simt greșit, ca și cum Wonka nu ar fi într-adevăr un adult, ci doar o grămadă de copii mici care se ascund sub un sacou care se preface că este un adult.
9 Regele leului
Oh, Simba. La fel ca Bambi, ai crescut atât de lipsit de griji și de nevinovat. Ai fost sortit să stăpânești ținuturile africane până când unchiul tău rău Scar l-a ucis pe tatăl tău după ce a incitat o ștampilă și te-a dat vina pentru asta. Și atunci l-ai crezut.
Există o cantitate surprinzătoare de manipulare psihologică în regele Leului, ceea ce are sens din moment ce scenariștii s-au inspirat din epopeea Hamlet a disfuncției familiei lui Shakespeare. Simba, disperată pentru răspunsuri în urma morții tragice a lui Mufasa prin ștampilă, îi ia pe singurele care i-au fost date. Desigur, tristul său autoexil se termină și se întoarce să se răzbune pe tatăl său, dar nu fără luptă. O dată și viitoarea apariție a regelui cu Scar este o bătălie brutală și acerbă care rivalizează cu orice văzut într-un documentar de natură. În al doilea rând, se află trio-ul de hiene vicioase, ale căror voci pline de heliu sunt ca niște unghii pe un tablou de cretă.
8 The Dark Crystal (1982)
Cu patru ani înainte să ne convingă că ar fi cu adevărat distractiv să trăim într-un labirint cu spiriduși, iar David Bowie, Jim Henson și artistul Brian Froud ne-au speriat prostește cu The Dark Crystal, o poveste apocaliptică a unei lumi fără echilibru plină de rău cu alte cuvinte creaturi. Jen este un tânăr și nevinovat Gefling care trăiește cu misticii pașnici, care pornește într-o căutare epică de a vindeca lumea găsind fragmentul lipsă al cristalului puternic și misterios.
Pe parcurs, Jen întâlnește o mulțime de oameni ciudați și neobișnuiți, dar este Skeksis-ul plin de păsări care ne-au bântuit de atunci. Își îngroapă trupurile fragile, scheletice, sub zdrențe în decădere și îmbrăcăminte murdară, iar gâlpâielile și strigătele lor grozave nu fac decât să adauge urâțenia lor de noapte. Cine a decis că este o idee grozavă să ai un film pentru copii în care băieții răi să tragă literalmente viața din inamicii lor neputincioși?
7 Întoarcerea la Oz (1985)
Când un film începe într-o instituție mentală, lucrurile nu se pot coborî decât de acolo, motiv pentru care Întoarcerea la Oz este cu siguranță una dintre cele mai înfricoșătoare, nu putem să nu credem, asta a fost făcută pentru copii din lista noastră. Fairuza Balk are rolul lui Dorothy, care, la șase luni de la prima călătorie peste curcubeu, este trimis într-un cabinet psihiatric pentru a primi terapie cu electroșoc. Da, ai citit asta corect.
Lucrurile încep să se înfricoșeze după ce o furtună epică o aduce pe ea și pe puiul ei Billina înapoi în Oz, unde tot ceea ce știam și iubim a fost distrus în esență. Există Wheelers-ul neplăcut, care aleargă în jurul unui oraș de smaralde care se terorizează pe Dorothy (și pe noi), cu fațetele lor maniacale și cu fețele metalice. Și faptul că Omul de staniu și Leul laș au fost transformate în piatră. Prin urmare, prințesa Mombi, o vrăjitoare frumoasă și zadarnică, care taie capetele oamenilor și îi poartă ca pe ai ei. Mulți oameni spun că această continuare ultra-întunecată a aventurilor lui Dorothy în Oz este de fapt mai aproape de spiritul romanelor originale ale lui L. Frank Baum.
6 Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit? (1988)
Această comedie de fantezie în direct de la regizorul Robert Zemeckis, genul de film în care jumătate din glume îți trec peste cap ca un copil, dar violența rămâne cu tine pentru totdeauna. Filmul îl urmărește pe Eddie Valiant (Bob Hoskins), un ochi privat spălat în Los Angeles, în anii 1940, care este atras într-o anchetă privind o crimă care implică sexy Patty Cake, o voință lipsă și aparent fiecare personaj de desene animate cunoscut de om.
Deși poate nu am înțeles-o la vremea respectivă, există o tristețe profundă pentru Eddie, care găsește refugiu în fundul unei sticle, după ce fratele său este ucis de un toon cu ochi nebuni. Dar Christopher Lloyd este cel care putem mulțumi că ne-a traumatizat copilăria în funcția de Judecător Doom, producătorul de afaceri politice cu o concoacție nocivă care ucide toon, cunoscută sub numele de The Dip. Când este dezvăluit ca criminalul lui Doom, toonicidul uimitor pare cu atât mai violent. Încă ne sfâșiem gândindu-ne la bietul oxford care scârțâie, care merge la marea stație de pantofi de pe cer.
5 The Care Bears Movie (1985)
Un film despre drăguțul și coloratul Ursuleți de îngrijire ar fi trebuit să fie distractiv și înălțător, nu? La urma urmei, principalul motiv pentru care a fost realizat filmul a fost acela de a fi un anunț de lungime de caracteristici pentru urșii cu coduri de culori, care sărind cu norii. Dar cineva a uitat să le spună producătorilor că și, în schimb, am primit această poveste înfiorătoare despre puterea distructivă de izolare și singurătate.
La fel cum a început Return to Oz într-un loc care nu a sugerat exact căței și curcubee, filmul The Care Bears începe într-un orfelinat. Orfani tristi, Kim si Jason, in cele din urma, se imprietenesc cu Bears Care care ii ajuta, dar este Nicholas, asistentul magicului amar, care are cel mai mare ajutor, din moment ce a fost corupt de o carte de vraja puternica care ii permite sa faca ravagii si sa se simta important. Pentru un copil, o carte demonică care vorbește oamenii în tiranii înnebuniți de putere este genul de lucru care rămâne cu tine mult timp.
4 Observator în pădure (1980)
Este greu de crezut, dar acest thriller supranatural a fost de fapt redus din romanul din 1976 care l-a inspirat. La un moment dat înainte de începerea filmărilor, producătorii au crezut că ar putea avea o versiune adolescentă a The Exorcist pe mâinile lor, până când Disney a intrat și a luat lucrurile într-o direcție mai PG. Chiar și așa, este încă destul de înfricoșător, în principal datorită rolului Bette Davis, în vârstă de 76 de ani, ca doamnă Aylwood și a unui complot înfricoșător care se învârte în jurul misterioasei dispariții a fiicei sale în urmă cu trei decenii.
Lucrurile nu par deloc bune chiar de la bun început, când surorile Jan (Lyn-Holly Johnson) și Ellie (Kyle Richards) se mută cu familia lor într-un conac îndepărtat, iar Davis, vrăjit, menționează că Jan arată ca Karen, cu mult timp pierdută. fiică. Apoi există transe ciudate în care Jan continuă să cadă și luminile albastre înfiorătoare care apar în pădure. Denumirile scrise înapoi nu sunt niciodată înfiorătoare, așa că atunci când Jan își numește cățelul Nerak (Karen în sens invers), contorul sperietor pleacă de pe topuri. Când eclipsa solară lovește și Jan, Ellie și doamna Aylwood și-au dat seama că Karen a schimbat locurile cu un extraterestru cunoscut sub numele de Watcher, ne-am ascuns în spatele canapelei.
3 Unde sunt lucrurile sălbatice (2009)
Romanul iubit al lui Maurice Sendak Where the Wild Things Are este vorba despre furia și durerea care definesc adesea copilăria. Adulții vorbesc cu tine sau, și mai rău, te ignoră cu totul. Este ușor să simți că nu există nimeni acolo care să te înțeleagă și că ar fi mai bine să fugiți cu totul.
Spike Jonze surprinde aceste emoții tulburi și mai mult în această adaptare în acțiune live care urmează imaginația, dar impulsivă Max (Max Records), în timp ce navighează într-o țară îndepărtată și se încununează Regele lucrurilor sălbatice. Înțelegem că costumul lui de lup înseamnă mai puțin despre uimirea celorlalți și mai mult despre protejarea. Creaturile fantastice, aduse la viață de magazinul de creaturi Jim Henson, sunt la fel de înspăimântătoare ca și magice. Carol, cel mai imprevizibil dintre lucrurile sălbatice, aruncă tâmpenii care induc gâscă și chiar dacă este doar nisip care se varsă peste tot când își smulge brațul lui Douglas, oricum ne-am acoperit ochii.
2 The Neverending Story (1984)
Puține filme au îngrozit la fel de mulți copii ca The Neverending Story, o fantezie imensă plină de moarte și distrugere. Mai mult de un personaj pune sub semnul întrebării în mod deschis semnificația existenței lor, care este un pic grea pentru copiii care sunt încă ani la distanță de a învăța despre nihilism.
Ne-am simțit pentru Sebastian în timp ce era urmat pe o alee de o grămadă de bătăuși. Ne-am învârtit în timp ce gigantul de stâncă a recunoscut că el și familia lui au murit de foame, deoarece toate stâncile s-au transformat în sticlă. Însă nimic nu se compară cu teroarea înfiorătoare de a-l urmări pe puternicul Atreyu (Noah Hathaway) și cu loialul său cal Artax încearcă să traverseze mlaștinile tristeții. Este o scenă devastatoare care ne sperie mințile tinere pentru totdeauna, cu imaginea unui Atreyu acoperit de noroi care pledează cu disperare de Artax pentru a lupta cu disperarea mlaștinii. Dar cel mai rău urma să vină în întâlnirea fatidică a lui Atreyu cu Gmork, lupul chemat de Nimic pentru a ucide Fantastia cu cinism și neîncredere. Este un TKO filosofic care ne-a lăsat bătuți, învinețiți și punând la îndoială totul.
