Adevărat sau fals: Hollywoodul, sub tot fulgerul și grandoarea, este o moară de conținut capitalistă, transformând piețele de film străine în interior pentru a face profituri din poveștile cel mai bine lăsate în limba lor maternă. Istoriile orale vechi ale generațiilor sunt mănăstite în mod rezumat și reambalate, la îndemâna câtorva executivi lacomi, iar noi, consumatorii excesivi ai Masses of America, suntem complici în toate acestea.
Bine, acest lucru poate fi adevărat, dar aproape toate celelalte industrii cinematografice naționale o fac.
Cineaștii în limbi străine au rememorat filmele de la Hollywood doar cât Hollywood-ul face invers. Unele dintre aceste remake-uri sunt remodelări directe, iar altele sunt autorizate în mod corespunzător, croitorii locale ale succeselor anterioare de la Hollywood. Mai mult decât atât, filmele de la Hollywood care sunt refăcute variază de la clasici la ceea ce naiba ?, și omologii lor în limbi străine preiau întregul spectru de calitate, de la gunoi la trofee atemporale.
Iată 15 filme de la Hollywood despre care nu știai că aveau remake-uri în limbi străine.
15 Blood Simple - O poveste simplă de nutriție (China, 2009)
Ce obțineți când traversați genialitatea americană a comediei întunecate cu teatrul urât al cinematografiei chineze wuxia? De 9 ori din 10, probabil nimic pe care ai vrea să-l urmărești. Cu excepția cazului în care vorbești despre A Simple Noodle Story, a regizorului Zhang Yimou, un remake îndrăzneț, dar de succes, al Blood Simple of the Coen Brothers. Nu este de mirare că opera lui Yimou a filmelor chinezești de război fantezist, Hero, House of Flying Daggers și, cel mai recent, The Great Wall, și-a umbrit incurcătoria în lumea bizară a fraților Coen, dar nu face nicio greșeală: el poate face un BC Chinez de valoare. film, de asemenea.
A Simple Noodle Story ia povestea Blood Simple și o plasează în Gansu istoric, o provincie deșertă din China. În loc de pălării de cowboy și un bar de vacă din oraș, Yimou își îmbracă versiunea cu haine colorate și o așază într-un magazin mic de taitei din sat. În ciuda acestor rahaturi elementare, Noodle Story își păstrează înrudirea spirituală față de original - ambele filme sunt tratamente comice ale unui timp și loc bine cunoscute de colectivul conștient de publicul lor. Acolo unde Yimou face o adevărată plecare este în tonul său; în timp ce Blood Simple este livrat cu stilul clasic deadpan pentru care Coen Brothers este acum renumit, Yimou își satura filmul într-o marcă de slapstick pentru care s-a simțit mai potrivit pentru publicul său chinez.
14 celular - conectat (Hong Kong, 2008)
Dacă ar fi să faceți o listă cu filmele superbe ale lui Jason Statham, probabil ar arăta cam așa: The Transporter, Crank, Snatch, Revolver, The Italian Job. Celular probabil că nici nu mi-ar veni în minte. Dar tocmai acesta a fost filmul Warner Bros. a ales ca primul său dintr-o serie de filme pe care a început să le revoce publicului chinez la începutul anilor 2000. Filmul rezultat, Connected, a fost lansat în 2008 printr-o asociere între Warner Bros și biroul de film chinez de stat.
Benny Chan, un cineast puternic influențat de epoca Jackie Chan a filmelor de acțiune din Hong Kong, a fost angajat pentru a rescrie și regiza Connected. Remake-ul rămâne relativ fidel premisei de bază a filmului inițial, dar a fost rescris pentru a permite mai mult spațiu pentru felul de lucrare cascador pentru care sunt cunoscute filmele de acțiune din Hong Kong. Louis Koo, care a condus o carieră prolifică ca vedetă de film de acțiune în Hong Kong, preia rolul inițial al lui Statham și îl condimentează cu o lucrare excelentă și coregrafie.
13 Sideways - Saidoweizu (Japonia, 2009)
Sideways este un clasic-cult îmbibat cu vin despre un romancier eșuat numit Miles (Paul Giamatti) care pleacă într-o călătorie în vinăriile din județul Santa Barbara împreună cu prietenul său de celebritate spălat Jack Cole (Thomas Haden Church). Este pensativ și fermecător și a câștigat regizorul Alexander Payne și co-scriitorul Jim Taylor Premiul Academiei pentru cel mai bun scenariu adaptat în 2004.
Fox Japan și rețeaua TV Fuji s-au reunit pentru a reîncărca Sideways în 2009. În mod inexplicabil, în loc de a muta scenariul în Japonia, ei au pus doar filmul la câteva sute de mile nord de țara de vin din Santa Barbara în Valea Napa. De asemenea, au schimbat alte elemente ale filmului, cum ar fi profesia personajului principal, de la romancieră eșuată la scenarist eșuat. Nu te gandi prea tare la asta.
Când i s-a cerut să vină în Saidoweizu, Paul Giamatti a refuzat. Când a fost întrebat despre cerere, el le-a spus reporterilor: „au un trol ciudat, mic, care să mă joace.” Undeva pe parcurs, ironia acestei afirmații s-a pierdut asupra lui.
12 Unforgiven - Yurusarezaru Mono (Japonia, 2013)
Unforgiven a intrat ca numărul 6 în lista noastră cu primii 15 occidentali din toate timpurile, așa că nu avem nicio calificare cu Japonia care dorește să-și dea drumul, chiar dacă lipsește Clint Eastwood. American Unforgiven a fost lansat în 1992 și s-a dovedit esențial în revitalizarea occidentului modern, în special revizionismul occidental.
Japonia Unforgiven, care păstra același titlu, a fost realizată în 2013 și rămâne mai mult sau mai puțin fidelă povestirii versiunii americane; urmează un samurai pensionar, când reintră într-o lume a violenței. Are loc în frontiera Hokkaido din perioada Meiji timpurie, care este în esență echivalentul japonez al vestului sălbatic american. Hokkaido este insula cea mai nordică din Japonia și a fost una dintre ultimele regiuni care a trecut de la Japonia feudală la societatea modernă la începutul secolului XX. Pentru cei care au nevoie de o referință cinematografică, aceasta are loc aproximativ în același timp cu Ultimul Samurai.
11 Ghost - Ghost: Mouichido Dakishimetai (Japonia, 2010)
Cea mai evidentă diferență între fantoma romantică originală / drama Ghost american, cu Demi Moore, Whoopi Goldberg și Patrick Swayze, și remake-ul din 2010 al Japoniei este acesta: în versiunea Hollywood, un bărbat devine o fantomă și își salvează soția de un atac iminent.; în versiunea japoneză, fantoma este o femeie care își salvează soțul. Ceea ce au fost obiecțiile culturale în a face omul să joace fantoma în remake nu este clar.
Cea de-a doua diferență cea mai evidentă este aceea că unul s-a descurcat cu adevărat, foarte bine în teatre, iar celălalt nu. Există nenumărate emisiuni TV, filme, creaturi și benzi desenate care au avut originea în Japonia și au fost reînnoite sau direct importate în America, pentru un succes larg și fără sfârșit. Producătorii japonezi Shochiku au considerat că sunt deștepți să încerce să inverseze această formulă. În schimb, versiunea japoneză a lui Ghost a devenit de atunci cel mai convingător argument pentru a menține turniculul hegemonic să se rotească permanent într-un fel și nu în celălalt.
10 Reservoir Dogs - Kaante (India, 2002)
A fost nevoie de doar zece ani scurti pentru ca un cineast străin să reînnoiască Reservoir Dogs, filmul care a lansat cariera lui Quentin Tarantino în stratosferă. Și nu este de mirare că regizorul indian Sanjay Gupta, care și-a construit cea mai mare parte a carierei sale reîncărcând filme străine, a fost cel care s-a descurcat cu Kaante (după reînvierea lui Reservoir Dogs, Gupta a continuat să remake Park Chan-wook's Oldboy). Produsul finit s-a dovedit a fi un succes în India și în străinătate. Se pare că Tarantino i-a plăcut filmul și a găsit remake-ul măgulitor. Un reporter indian a considerat-o „mama tuturor dramelor de acțiune Bollywood”. Aceasta este o laudă mare, având în vedere câte filme scoate Bollywood în fiecare an (în 2012 a fost de peste trei ori mai mare decât producția americană).
Desigur, remake-ul lui Gupta nu a fost singurul lucru inspirat de Tarantino's Reservoir Dogs. În 2006, un joc video cu același nume a fost lansat atât pentru Xbox, cât și pentru Playstation 2. Cel de-al treilea personaj a fost ulterior interzis în Australia.
9 Nașul - Sarkar (India, 2005)
Nu este de mirare că cineva a produs un remake străin al clasicului The Godfather din Francisc Copolla din 1972. 45 de ani mai târziu, The Godfather rămâne la fel de citat și de iconic așa cum a fost vreodată și încă se află în top 5 al listei American Film Institute a celor mai bune 100 de filme din toate timpurile. Dar nu acesta este tocmai motivul pentru a nu-l reface? A fost făcută la perfecțiune, deci de ce să o atingem?
Sarkar ia epopeea clasică a gangsterului și o îmbracă în politica și criminalitatea reală a regiunii Maharashtra din vestul Indiei. Dând filmului un spin local, regizorul Ram Gopal Varma reușește să facă filmul în întregime. Este un adevărat remake regional, care are sensul poveștii și al personajelor în ceea ce privește evenimentele reale și luptele politice care au ajuns acasă pentru maharashtrieni. Cu toate că remake-ul lui Varma nu se apropie nicăieri de măiestria filmului original, este considerat în mare măsură a fi, atât de critici americani, cât și de indieni, o fază a poveștilor cinematografice în sine.
8 Job italian - Jucători (India, 2012)
Jucătorii este remake-ul indian al filmului istoric de la Hollywood The Italian Job, realizat în comun între conglomeratul mass-media de la Hollywood Viacom și compania indiană de producție Motion 18. Într-o învârtire adecvată, Jobul italian pe care Indian Players îl are la bază este el însuși un remake din filmul britanic cu același nume din 1969, care îl are în rol pe iubitul Sir Michael Caine.
Jucătorii au primit recenzii mixte, dar au sfârșit să mai câștige câteva milioane de dolari. Practic nimeni din SUA sau Marea Britanie nu a văzut-o (ceea ce este surprinzător având în vedere cât de mult iubesc remake-urile americanilor). Faptul că franciza Fast and Furious provine dintr-un film original din 1955 nu împiedică Hollywoodul să facă un al 8-lea film Fast and Furious - ei știu că oamenii vor continua să-l vadă. Ar trebui să reținem că jucătorii s-au descurcat relativ bine în Noua Zeelandă, ceea ce se întâmplă să fie acolo unde o mare parte a filmului a fost filmat.
7 Kramer vs. Kramer - Akele Hum Akele Tum (India, 1995)
Kramer vs. Kramer a ieșit în 1979 pentru a înfățișa laudele critice pentru că a tratat cu atenție divorțul și arbitrajul în custodie, fără a cădea înapoi pe răspunsuri simple și arhetipuri culturale. Acesta a câștigat cinci premii Oscar, a câștigat profit de zeci de milioane de dolari și a jucat două dintre cele mai bune oportunități din toate timpurile de la Hollywood, Meryl Streep și Dustin Hoffman.
Cincisprezece ani mai târziu, Akele Hum Akele Tum a fost lansat în India pentru o fanfară considerabil mai mică decât originalul, chiar în timp ce transcrie direct secțiuni lungi de text verbatim din scenariul original englez. Poate că a fost schimbarea finalului de la un final ambiguu, greu de gândit, până la - nu există nici un alt mod de a pune acest lucru - un final fericit-bun norocos de la Hollywood. Cumva, totuși, filmul a făcut totuși mai mult decât bugetul său și a reușit să arunce un actor care arată, bine, ca o versiune indiană a lui Dustin Hoffman (superstarul indian Aamir Khan). În ciuda răspunsului neplăcut al filmului din partea publicului, a reușit totuși să creeze o melodie de succes în India, „Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya”. Jucați-vă și încercați tot posibilul să nu vă lăsați.
6 Ce doresc femeile - Ce vor femeile (Hong Kong, 2011)
Dacă ați avea ocazia să pariați bani pentru succesul unui rom-com despre un executiv publicitar, jucat de o industrie de filme din viața reală pariah, care cade într-o cadă cu uscător de păr și câștigă ulterior capacitatea de a citi gândurile femeilor, tu faci? Paramount Pictures a făcut-o. Și, într-un fel, au câștigat în valoare mare, înregistrând peste 374 de milioane de dolari la nivel mondial pentru „What Women Want”, cu Mel Gibson și Helen Hunt. Succesul nebunesc al filmului l-a consolidat pe cariera regizorului Nancy Meyers, care de atunci a continuat să scrie și să regizeze alte hituri de box office precum Something’s Gotta Give, It's Complicated și, cel mai recent, The Intern.
Succesul „What Women Want” i-a determinat pe producătorii chinezi să refacă filmul în 2011 (11 ani după versiunea de la Hollywood), care s-a descurcat destul de bine, adunând aproape dublul bugetului său. Cu siguranță nu i-a făcut rău că două dintre cele mai mari vedete din China, Andy Lau (o vedetă de film și, probabil, cea mai cunoscută solistă din China) și Gong Li (Memories of a Geisha, 2046, și Miami Vice, printre multe altele), au jucat în rolurile de conducere.
5 Binele, răul și urâtul - binele, răul, ciudatul (Coreea de Sud, 2008)
The Good, The Bad, and The Ugly nu este doar unul dintre cele mai memorabile (Spaghetti) Westerns din toate timpurile, ci este considerat și de mulți drept unul dintre cele mai bune filme făcute vreodată. Cu o distribuție de toate vedetele, cu Clint Eastwood în rolul principal, regizat de regretatul mare Sergio Leone și care folosește melodiile iconice ale lui Ennio Morricone, a avut toate ingredientele pentru un succes îndelungat, pe care l-a obținut invariabil. Totuși, nu este surprinzător, The Good este a doua continuare a A Fistful of Dollars, care este un remake în genul occidental al legendarului film de samurai al regizorului japonez Akira Kurosawa, Yojimbo. Deci, nu, nimic nu este sacru.
Cineastul coreean Kim Jee-woon a scris și regizat The Good, The Bad, The Weird ca fiind mai puțin remake și mai mult un omagiu tardiv și neplăcut pentru clasicul lui Leone. Filmul a fost suficient de unic pentru a deveni un succes comercial și critic atât în Coreea de Sud cât și în străinătate. Dar bunul, răul și urâtul original au fost făcute cu mult timp în urmă încât trebuie să se califice pentru un remake modern cu buget mare și nu doar pentru o reîncărcare ciudată. Vă rog cineva să-l pună pe Wong Kar-wai la telefon și să-l roage să dirijeze un remake wuxia?
4 Dayhog Day - Ziua berzei (Italia, 2004)
Versiunea italiană a Groundhog Day este proastă. Nu este rău în felul în care multe comedii sunt proaste: serioase, poate chiar bine făcute, dar pur și simplu nu lovesc cu ochiul taurului evaziv de hilaritate memorabilă. Este rău într-un mod care te face să te enervezi și să te confunzi cu privire la modul în care oricine ar fi putut petrece timp creând-o.
Dayhog Day se mândrește cu acea trifectă rară de o mare direcție, o scriere ascuțită și un farmec al comediantului iubit la nivel național (Bill, te iubim). Regia Stork Day este in cel mai bun caz incoerentă, iar actorul italian care îl înlocuiește pe Murray (Antonio Albanese) este relativ necunoscut în afara țării natale. Cu toate acestea, cel puțin Stork Day a avut exact același scenariu dovedit de succes. Și chiar a mărturisit asta. Întreaga chestiune se încadrează în acea categorie crudă și confuză de remake-uri care te gândești că trebuie să lipsești doar o glumă interioară - cu siguranță creatorii trolleau masiv restul lumii, nu? Greșit și, în acest caz, este chiar mai rău decât atunci, Limp Bizkit a făcut o copertă a filmului The Who’s Behind Blue Eyes. Doar
De ce?
3 Purple Rain - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Niger, 2015)
Purple Rain este un musical semi-autobiografic din 1984 despre pop-icon Prince care a cimentat imaginile și tonul din jurul unui întreg gen de muzică rock pentru generațiile următoare. Filmul a devenit un clasic al cultelor instantanee pe care oamenii îl urmăresc și astăzi, cu ochii lacrimi și cu patul, dorință neajutorată pentru acea unire perfectă de grunge și glam (Prince RIP).
Când cineastul și etnomusicologul Christopher Kirkley s-a gândit pentru prima dată să facă un remake Purple Rain despre muzica pe bază de chitară din regiunea Sahel din Africa de Est, cunoscută sub numele de ishumar, a fost un fel de glumă între prieteni. A fost doar un mod ipotetic provocator de gândire de a elogia o moștenire muzicală altfel nedocumentată, care până atunci a fost supraviețuită numai de înregistrările de telefonie mobilă. În cele din urmă, pentru Kirkley, ideea a devenit mai serioasă, iar în 2015, a lansat versiunea lui Tuareg de Purple Rain pentru laude la nivel mondial.
Filmul, deși inițial intenționa să fie un remake oarecum fidel al Purple Rain, a evoluat în propria ființă, deoarece actorii și regizorii au modificat liniile și secvențele pentru a se potrivi mai bine contextului cultural al regiunii Sahel. Cu toate acestea, el a păstrat însă titlul original al filmului, dar cu un spin Tuareg - Akounak Tedalat Taha Tazoughai - care se traduce, în absența unui cuvânt tuareg pentru „violet”, în aproximativ „Ploaie Culoarea Albastrului cu o ploaie mică în ea.“
2 Asalt asupra secvenței 13 - Cuibul (Franța, 2002)
Poate că se datorează faptului că ei consideră că filmele noastre sunt atrocități vulgare, sau poate doar pentru că au o industrie cinematografică perfect înfloritoare a lor, formată dintr-o mare parte din greșelile din toată lumea (precum Godard, Truffaut și Renoir), dar francezii nu reface filmele de la Hollywood. Una dintre singurele excepții și, din motive pe care nu le înțelege nimeni, este Assault on Precinct 13, un film al lui John Carpenter produs în 1976, care la început a ratat în totalitate atenția publicului și a criticilor americani, dar, în timp, a devenit un clasic cult în Europa..
Un remake de la Hollywood la Precinct a fost produs în 2005 cu Ethan Hawke și Laurence Fishburne la un colectiv și unanime „nu vă mulțumesc” de la cineastii. Dar cu trei ani înainte de remake-ul respectiv, a fost făcut un remake francez, numit Cuibul. Pagina cuibă de Wikipedia o desemnează „cvasi-remake”, dar nu greșiți: este un remake complet, și unul destul de rău în acest sens. Francezii încearcă atât de mult să se despartă de presupusa sentință nesimțită, care este cinematografia hollywoodiană, și fac o treabă excelentă, dar The Nest este o excepție clară și ar fi un diserviciu să-l lase neobservat.
