În lumea celebrității de la Hollywood, Jared Leto rămâne o enigmă. Prolific ca actor și muzician (30 de secunde față de Marte), originea din Louisiana și-a făcut o carieră pe un singur principiu: explorarea „inconfortabilului și incorectului politic”. Provocarea artistică este numele jocului Leto și a fost încă din primele sale zile de actorie în anii’90. Deși inițial a fost considerat un fior de inimă adolescent, actorul și-a redus repede privirile cu o serie de personaje obsesive, toate, dar redefinind cuvântul „angajament” în acest proces.
În deceniile de atunci, Leto a trecut de la favoritul cultului la vedeta de bună credință, primind aclamări pentru turneul său câștigător la Oscar în Dallas Buyers Club (2013). Jucându-se alături de Matthew McConaughey, filmul a afirmat viziunea lui Leto asupra emisiunilor de film - tristul, răul și frumosul. Acum, pe cuspul celui mai infam său excluziv încă, The Joker, Leto pare să satisfacă așteptări imposibil de mari. Suicidul echipei poate fi un efort al echipei, dar nu se poate nega faptul că actorul zbuciumat cu privire la performanță va avea cea mai mare parte din greutate. Din fericire, disconfortul este chiar acolo unde trăiește Leto, iar aceste roluri ucigașe o dovedesc.
Iată cele 15 spectacole ale lui Jared Leto de la Screen Rant, înainte de a face efectul suicidului.
15 My So-Called Life (1994-95)
Dând doar un sezon la ABC, My So-Called Life a fost lăudat pe larg pentru portretizarea vieții sale din adolescență. Serialul, filmat în Pittsburgh, Pennsylvania, s-a învârtit în jurul Angela Chase (Claire Danes) și prietenii ei de liceu, abordând subiecte grele precum abuzul de copii, homofobia și alcoolismul adolescenților în acest proces. Dar, ca orice dramă bună pentru adolescenți, So-Called a avut și el o amploare și acest rol a fost către Leto, ceea ce a dovedit performanța lui de desfacere.
În calitate de Jordan Catalano, iubitul lui Angela, căutătorul a adus viață unei părți care a căpătat toporul mai devreme. „Jordan trebuia să apară doar în pilot”, a dezvăluit creatoarea seriei, Winnie Holzman, „Dar de îndată ce l-am primit pe Jared la film, știam că trebuie să fie un personaj continuu.” Instinctul de alergător al spectacolului s-a dovedit pe loc, iar redactarea cântecului lui Leto cu o dizabilitate de citit a lăsat pe mulți, fără nădejde, îndrăgostiți. În plus, fiind forțat să vândă linii de genul „întreaga conversație este, parcă, total supraevaluată”, a dovedit că tânărul de douăzeci și trei de ani era deja un actor destul de bun.
14 Legendă urbană (1998)
A Scream (1996), în fiecare sens al cuvântului, Urban Legend (1998) l-a organizat cu un distribuție care a inclus Tara Reid, Joshua Jackson, și Lex Luthor însuși, Michael Rosenbaum. Făcând bine titlul său, filmul se sfâșie printr-o tonă de legende urbane, iar decesele rezultate constituie o anumită strălucire inventivă. Urban Legend este absolut genul de film pe care s-ar putea aștepta să fie unul, dar personaje infioratoare și câțiva ucigași deștepți măcar împiedică lucrurile să se învețească.
Leto, care încă se străduiește să-și găsească șanțul de actorie, joacă un reporter al liceului cu câteva suspiciuni. Având în vedere faptul că rolul său de mulțumire este jucat în fața zgomotei lui Rosenbaum și a profesorului Robert Englund, Leto face o treabă al naibii de bine, făcând ca această piață să iasă în evidență. Diferențându-se de imaginea sa rebelă la televizor, farmecul ascendent al lui Leto a ajutat Urban Legend să devină un hit de box office timpuriu. În ceea ce privește laudele critice, acesta a fost ceva care va apărea mai târziu - neclarități precum „extrem de inferioare” nu erau chiar strălucitoare.
13 Lonely Hearts (2006)
Lonely Hearts (2006) a organizat o distribuție spectaculoasă: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek și Laura Dern. Bazat pe notoriul „Lonely Hearts Killers” din anii’40, filmul s-a arătat prost și cu criticii, care și-au condamnat ritmul leneș și complotul plin de noroi. Și în timp ce aceste reclamații pot suna adevărate în cea mai mare parte, spectacolele gung-ho ale lui Hayek și Jared Leto încă fac ca acest neo-noir luxuriant să merite revizuit. În calitate de ucigași titulari Martha Beck și Raymond Fernandez, actorii creează un combo carismatic, la fel de ușor cu crimele, deoarece sunt un club de noapte plin de viață.
Mâncând peisajul opus lui Travolta și Gandolfini, șuvița mustucioasă a lui Leto este un punct aparte. Nu numai că actorul scoate o gamă de vârstă considerabilă (incluzând firul de păr inclus), îl umple pe Fernandez cu un farmec atât de vechi al școlii încât coborârea lui în tragedie sună cu atât mai sinceră. Hearts Lonely a ajuns în același an cu o altă adevărată poveste a crimei, The Black Dahlia , dar această transformare de ancorare a îmbătrânit mult mai bine decât cea a săracului Josh Hartnett.
12 Fată, întreruptă (1999)
O altă imagine mixtă la lansare, Girl, Interrupt (1999) a devenit de atunci un clasic al cultului. Filmul cronicizează o ședere într-o instituție mentală în anii 1960, așa cum se vede prin ochii Susanna Kaysen (Winona Ryder) și ai cohortei ei Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) și Daisy (Brittany Murphy). Se înfășoară în fete dure adolescente și intensitate instabilă, în timp ce cele mai puternice artificii emoționale ajung prin câștigătorul Oscar Jolie.
Leto, din nou distribuit ca iubit, are șansele rare de a juca un joe mediu. Partea se învârte în principal în a dori ca Susanna să fugă cu el, deși chiar și cu o barbă impresionantă, stufoasă, angajata (în mai multe feluri) Susanna îl doboară. Este o întorsătură subtilă, dar una care blochează apariția inimii de a fi respinsă de o persoană iubită. În mijlocul confuziei și fricii, ochii expresivi ai lui Leto permit privitorului să simtă pentru el, în ciuda cunoașterii personajului său mai puțin de câteva minute. Încărcată pe călcâiele Fight Club , a confirmat că Leto ar putea străluci aproape în orice rol, indiferent de mărime.
11 Autostradă (2002)
Acest film este acolo. Spre deosebire de majoritatea intrărilor din această listă, Highway (2002) este un film preocupat să pară mișto, să se distreze și să se descurce rapid. Lucrurile încep imediat cu Jack (Leto), un băiat înfocat din piscină, care se prinde păcălind cu soția unui mafiot. Forțați să meargă pe fugă cu palul său motormouthed (Jake Gyllenhaal), cele două gâlpâi se balansează printr-o călătorie legată de Seattle, cu un stoner îmbătrânit (John C. McGinley) și un drifter vulcan (Selma Blair).
Nu este o artă înaltă, sau ceva care seamănă chiar cu ea, dar filmul are o sensibilitate infecțioasă care pur și simplu funcționează. Gyllenhaal este hilar în mijlocul ticăloșilor antics și tatuajele păianjen, în timp ce Leto, în general fără cămașă (sau cel puțin fără mâneci), face ca acest băiat din piscină să se simtă cumva autentic. Este genul de piesă proiectată pentru Zac Efron în zilele noastre; dovedind că Leto, deja un apreciat interpret până în 2002, ar putea prelua aproape orice - părul ciudat inclus.
10 The Thin Red Line (1998)
Deși încă un nou-venit de la Hollywood, Leto aproape că a avut ocazia să apară în drama de război a lui Terrence Malick, The Thin Red Line (1998):
„Directorul de casting a urcat o canapea și trebuia să ne ascundem în spatele ei și să tragem arme imaginare! M-am ridicat literalmente, am luat câteva gloanțe imaginare și am împins-o pe [regizorul de casting]. Am spus: „Nu pot face asta. Este ca o joacă proastă a liceului ”și am ieșit. Și atunci Terrence m-a sunat și este ca „Uh, Jared? Mi-ar plăcea să fii în filmul meu."
Partea pe care Malick o avea în minte, desigur, era extrem de mică și avea să facă doar unul dintre numeroșii soldați din această epopee a celui de-al doilea război mondial. Totuși, Leto a profitat la maximum de timpul său solicitant pe ecran, jucând anxietate, frică și distracție în intervalul de două minute - două minute incredibil de intense. În calitate de locotenent al doilea William Whyte, cel mai bun personaj și-a ținut propriile sale contra co-staruri precum George Clooney, Sean Penn și Jim Caviezel cu ușurință. Bine că l-a chemat Malick înapoi.
9 Lord of War (2005)
Ignorând faptul că nici Nicolas Cage și nici Jared Leto nu par a fi tipii numiți Yuri și Vitaly, Lord of War (2005), sunt o expunere destul de solidă la rularea armelor. Yage Orlov, un dealer de arme care pedalează pe tot globul, Cage este în centrul atenției, în timp ce agentul Interpol Jack Valentine (Ethan Hawke) rămâne în urmărire strânsă. Leto, ca fratele mai mic Vitaly, ajunge să joace tunul liber, care înlocuiește subtilitatea unei dependențe de cocaină.
Indiferent dacă formează pulbere pentru a se asemăna cu țările europene sau pentru a fi implicat în primul rând, rolul îi permite lui Leto să fie extrem de emoțional și îl înghiontește ca doar un actor rege (sau, în acest caz, glumeț). Vinovăția lui Vitaly, agitată văzând o femeie și copilul ei hacked până la moarte cu arme Orlov, decide să distrugă un camion cu arme ca răspuns. Împușcat la scurt timp, Leto își joacă ultimele momente cu frustrare crudă - un tip obligat să facă bine doar când este prea târziu.
8 Capitolul 27 (2007)
Fizica pură a capitolului 27 este inspirată. Selecționat pentru a-l juca pe Mark David Chapman, omul care l-a împușcat pe John Lennon în 1980, Leto și-a asumat cel mai mare rol până în prezent - atât la nivel figurat, cât și literal. Actorul s-a împachetat cu 67 de kilograme pentru a-l înfățișa pe Chapman, în cea mai mare parte sorbind picturi cu microunde de înghețată amestecate cu sos de soia și ulei de măsline. În momentul în care Leto a apărut, distribuția și echipajul au fost uimiți de transformarea sa, ale cărei aspecte au fost rareori văzute sau interpretate. „Este un angajament incredibil și, pentru mine, a fost esențial”, a explicat Leto în 2013, „Schimbă modul în care mergi, felul în care vorbești - modul în care te tratează oamenii.”
Canalizând fără teamă pe Chapman, actorul s-a izolat și de restul distribuției, punând în aplicare psihicul frânt al criminalului. Că filmul a fost întâmpinat în sfârșit cu recenzii mixte, nu a făcut prea mult pentru a zdruncina laudele critice ale lui Leto, întrucât mulți l-au citat drept harul salvator al Capitolului 27 Din păcate, acest angajament uluitor a avut consecințele sale: actorul a fost ulterior diagnosticat cu gută din cauza creșterii rapide în greutate. De atunci, el a slăbit, dar îngrășarea este ceva pe care „nu l-ar mai face niciodată”.
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman este un personaj de vârtej pe care să-l vedem, iar Christian Bale își mândrește materialul sursa. La fel de important în scenele anterioare ale filmului este și yuppie Paul Allen (Leto). Jucând un agent de bursă care se bucură de prima victimă a uciderii lui Bateman, Leto dovedește încă o dată castanul vechi „fără părți mici, doar actori mici”. Bateman și Allen comercializează baraje și vârfuri de bronzare în mijlocul unei file de băuturi în creștere, în timp ce acesta din urmă își insultă în mod involuntar gazda la stânga și la dreapta - ceea ce duce la unele priviri extrem de înfiorătoare. Zâmbetul acela înfiorător al lui Bateman nu păcălește pe nimeni - cu excepția lui Paul, desigur.
Următoarea scenă a crimei, închinată de Huey Lewis și „„ Hip to be Square ”, de la The News, a devenit la fel de citată pe cât de nebună. Bateman se clătină printr-o lecție de muzică, în timp ce ticăloșia lui Allen stă acolo ca o rață de contrabandă în apă. Când în sfârșit pune laolaltă bucățile de ziar, tot ce a mai rămas este un „spălat Paul!” Spastic. și o expediție care rămâne în continuare cea mai iconică scenă a morții actorului. De fapt, American Psycho este atât de venerat încât co-starul Leto’s Squad, Margot Robbie, a intrat și pe distracție.
6 Camera de panică (2002)
Reîntâlnirea cu regizorul David Fincher, Panic Room (2002) o scoate pe Leto, printre altele, cu un cap plin de gulere. „Au fost într-adevăr dureroși inițial”, a râs actorul, „și a fost totul sută la sută de păr uman. Părul meu ”, de parcă vreun filmator ar îndrăzni să pună la îndoială angajamentul lui Leto. Desigurul adevărat, desigur, a fost performanța care a venit cu coafura, în timp ce el și colegii săi Burnham (Forest Whitaker) și Raoul (Dwight Yoakam) au intrat în casa divorțului Meg Altman (Jodie Foster).
Cuprins cu numele Junior, chatterbox-ul lui Leto este mestecător de peisaje, fie că lătrați comenzile, fie că îi scapă chipul suflat de o scurgere de gaz. Fincher, care a deformat anterior actorul pentru Fight Club , are în mod clar o explozie în a face din nou, iar actorul de joc răspunde cu o performanță mai puternică și mai tare. Când a fost întrebat despre rol, Leto răspunse: „Am o piesă completă. Desigur, el nu crede că este o gaură, dar știm cu toții că este. " Iată speranța că el și Fincher se vor putea alătura și vor crea mai multe obiective convingătoare în anii următori.
5 Fight Club (1999)
Infatuarea lui Jared Leto cu deformitatea a atins apogeul în Fight Club din 1999. Alăturați-se organizației secrete ca Angel Face, tâlharul blond suferă o bătaie traumatică la mâinile naratorului fără nume al lui Edward Norton. De altfel, de fapt, că 20th Century Fox a cerut regizorului David Fincher să recunoască scena pentru a o face mai puțin groaznică. Versiunea netăcută, după cum a descris Fincher mai târziu, avea nasul lui Angel Face despicat în centru, unde un „gen de bule de sânge asemănătoare unei jeleuri curge ca un vulcan”.
Hopa. Distribuția și echipajul ar fi evitat Leto în acea zi, deoarece protetica sa era considerată „prea respingătoare” pentru a suporta. Nefericit de această reacție, actorul oferă o interpretare grosieră memorabilă, jucată prin furnirul machiajului deformat pentru întreaga a doua jumătate a filmului. Această dorință de a curăța adâncimi urâte a fost atât uimitoare, cât și revigorantă, o reflectare a rațiunii răsucite a Naratorului: „Am simțit că distrug ceva frumos”. Fostul băiat drăguț a făcut tocmai asta și, în acest proces, a creat una dintre cele mai bântuietoare lovituri de cinema.
4 Prefontaine (1997)
Având în vedere primul său rol înalt în 1997, Jared Leto s-a transformat în atletul olimpic Steve Prefontaine. Actorul și-a stabilit acum faimoasa metodă instantaneu, punând la iveală mucegaiul Jordan Catalano care încă mai avea adolescenți în toată țara. Leto s-a întâlnit cu familia și prietenii lui Prefontaine pentru cercetarea personajelor, împreună cu moartea părului blond și adaptarea stilului de alergare vertical al icoanei. „Operau destul de mult sub presupunerea că voi merge după Jocurile Olimpice”, a râs Leto, „Am fost atât de gung-ho și am încercat să fac tot ce am putut pentru a fi acest tip. În plus, familia Prefontaine era în jur de multe ori, deci a fost o experiență emoționantă. ”
Leto nu a fost singurul care a fost mișcat - determinarea actorului atât pe ecran cât și pe off a făcut un biopic strălucitor. Deși relativ subtil în comparație cu rolurile de mai târziu, Leto a uimit masele și s-a stabilit ca o prezență la care să fie socotit. De fapt, el a capturat-o pe Prefontaine cu atâta pricepere, încât atunci când sora alergătorului, Linda, l-a văzut pentru prima dată apărut, ea s-a stricat și a plâns. Asta, doamnelor și domnilor, este o convingere.
3 Mr. Nobody (2009)
Mr. Nobody (2009) este o experiență psihologică. Complotul, centrat în jurul ultimului muritor rămas din lume, Nemo (Leto), este o fâșie de poveste mobilă, completată de filozofie și variate viziuni ale lumii. Inutil să spun, regizorul Jaco Van Dormael a necesitat un talent special pentru a vinde acest suflu dens al unui film și, împreună cu Leto, l-a găsit. De-a lungul perioadei filmului, Leto joacă un bărbat de 118 ani și diverse versiuni ale unui tânăr de 34 de ani - într-o cronologie, el este fără adăpost, iar în altul, este prost cicatrizat.
Mai mult decât partea tipică de susținere pentru Leto, Dl. Nimeni nu s-a legat doar de performanțele sale, iar presiunea crescută a fost observată. „Acesta este, fără îndoială, cel mai complex personaj pe care l-am jucat vreodată”, a dezvăluit actorul, „a fost o provocare să mențin toate aceste vieți concentrate într-un singur personaj pe toată durata filmării, fără să mă pierd”. Impresionant, Leto își oferă cel mai ambițios ciclu de acțiune, abordând fiecare realitate cu o claritate atât de necesară. "Domnul. Nimeni nu este toată lumea și nimeni toate în același timp ”, a spus Leto, iar performanța sa reușește cumva să capteze la fel de mult.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Dallas Buyers Club (2013) a marcat o revenire pentru Leto, care și-a luat aproape patru ani de concediu pentru a se concentra pe cariera sa muzicală. Cu toate acestea, nu a economisit timp pentru a reveni la schimbarea lucrurilor și a preluat rolul lui Rayon, o femeie transgender diagnosticată cu SIDA în anii '80. S-a zguduit din cauza pierderii în greutate a lui Leto (a scăzut de doar 39 de lire sterline de această dată) și a subiectului controversat, rolul a fost o altă oportunitate pentru ca actorul să se transforme fizic. Leto, aflat acum la începutul anilor 40, a vorbit și despre pericolele abordării metodei:
„Au fost multe lucruri fizice care se întâmplă, ceea ce este, de asemenea, periculos, o capcană, pentru că poate intra în cale. Ai putea deveni acest panou publicitar pentru „Privește-mă, privește-mă, privește-mă și vezi toate aceste lucruri pe care le-am făcut.”
Obosit să creeze o caricatură, Leto a prezentat în schimb spectatorilor cu cel mai delicat personaj al său până în prezent. Fiecare dintre scenele lui Rayon, indiferent dacă este vorba de Dr. Saks (Jennifer Garner) sau Ron Woodruff (Matthew McConaughey), sunt dens dens, până la îmbrățișarea sfâșietoare cu Woodruff care a obținut premiile Academy pentru ambii actori. Pentru Leto, Rayon a fost un punct culminant perfect al carierei sale: un paean pentru cei care „au simțit vreodată nedreptate” și un punct de vedere al recunoașterii în decenii de muncă dedicată.
