În timp ce rezolvările sunt adesea văzute ca un semn o producție are probleme, realitatea este că majoritatea filmelor mari le au într-o formă sau alta. Cineastii ar putea dori să adauge o scenă care să clarifice un punct de complot sau să redacteze o secvență de acțiune pentru a o face mai mare și, de cele mai multe ori, filmele beneficiază de imagini adăugate.
Acestea fiind spuse, uneori o producție poate fi atât de infernală, încât filmul care rezultă este o mizerie și trebuie luate măsuri drastice. Războiul Mondial Z a renunțat faimos la cea de-a treia luptă inițială, odată ce echipa creatoare și-a dat seama că nu a funcționat, iar un final nou a fost adăugat cu costuri mari. Acest lucru mi s-a părut excesiv în conformitate cu standardele de la Hollywood, dar în comparație cu unele filme, a ieșit ușor.
În unele circumstanțe extreme, un film întreg poate fi scos și redat, fie parțial prin filmare, fie chiar după ce totul a fost filmat. Acesta este de obicei rezultatul unei confruntări cu regizorii cu producătorii sau cu studioul, dar poate fi și rezultatul ghinionului epic. Este rar ca un film întreg să se termine în coșul de gunoi, dar aceste 15 filme care trebuiau să fie complet fotografiate dovedesc că uneori, cel mai rău caz poate fi realitate.
15 fălci 2
Având în vedere că Jaws a fost primul blockbuster de vară, este logic că Jaws 2 va stabili modelul pentru ca un film de succes să devină franciză. Spielberg a refuzat să se întoarcă în urma producției de coșmar a originalului, iar un Roy Scheider foarte reticent a revenit numai după ce i s-a oferit o ofertă dulce.
Din toate conturile, prima versiune a Jaws 2 a fost un dezastru, regizorul original John D. Hancock ciocnindu-se în mod constant cu executivi peste poveste. Versiunea lui era mai întunecată, Amity fiind aproape falimentată după evenimentele din Jaws, iar primarul conspirând cu Mafia pentru a construi o stațiune de lux. Acesta este motivul pentru care nimeni nu vrea să-l creadă pe Brody despre un nou rechin care sosește. Producătorilor nu le-a plăcut tonul vesel al versiunii lui Hancock, iar tensiunile au fost ridicate, ceea ce a condus la realizarea regizorului după o lună de filmare.
După o încercare eșuată de a-l atrage pe Spielberg înapoi, a fost adus un nou regizor, scenariul a fost rescris în grabă pentru a deveni mai ușor în ton și toate materialele lui Hancock au fost decupate și încă nu au fost lansate până în zilele noastre.
14 Fantastic Four (2015)
Într-o zi va apărea povestea completă și netăcută a ceea ce s-a întâmplat la reluarea din 2015 a filmului Fantastic Four și va fi cu ușurință mai distractivă decât a devenit mizeria filmată în cele din urmă. Chiar dacă telespectatorii s-au plimbat în film fără să știe ce probleme de producție, ar fi fost evident din amestecul crunt de tonuri, găuri de complot și peruca hidoasă a lui Kate Mara.
Filmarea inițială pare să fi fost plină de neliniște, regizorul Josh Trank luptându-se cu studioul, producătorii, actorii și, probabil, chiar oamenii de catering. El și-a propus să creeze o dramă întunecată cu nuanțe de David Cronenberg timpurie, care nu este formula evidentă pentru un blockbuster. Fox a fost îngrozit în mod corespunzător cu tăierea sa inițială, cerând reeditări mărețe și rezolvări pentru a-l transforma într-un film de vară mai tradițional.
Există zvonuri că Matthew Vaughn a venit să cârmeze aceste noi scene, care au fost adăugate pentru a spori cantitatea de acțiune. Multe scene au fost decupate, inclusiv Fantasticar și The Thing care au atacat o bază teroristă. Filmul rezultat poartă cicatricile acestui masaj facelift, dar actorul Trank și Doctor Doom, Toby Kebbell, susțin că tăierea inițială a fost excelentă; probabil că nu vom ști niciodată în niciun fel.
13 Exorcist: Începutul
Lumea nu avea nevoie de un prequel al The Exorcist, și să nu mai vorbim de două versiuni diferite ale prequelului. Începutul povestește prima confruntare a părintelui Merrin cu demonul Pazuzu, iar versiunea inițială a fost regizată de Paul Schrader, care a făcut un răcitor lent psihic, lipsit de spaimă.
Producătorii trebuie să fi ratat partea „arderii lente” a terenului său și au fost constrânși că tăierea lui nu avea sărituri tradiționale sau vărsare de sânge. Au dezbătut adăugând câteva scene suplimentare pentru a accentua factorul înfricoșător, înainte de a se așeza pe calea cea mai scumpă a concedierii lui Schrader și angajarea lui Renny Harlin pentru a cârma un film cu totul nou. Stellan Skarsgard a rămas în rol principal, dar în afara premisei de bază, cele două filme sunt total diferite.
Versiunea Harlin a fost primită cu recenzii zgomotoase și curgătoare rapidă, ceea ce a dus la Warner Bros. permițându-i lui Schrader să-și elibereze tăierea pe DVD pentru a face bani înapoi (o adevărată raritate în imagini moderne). A primit recenzii puțin mai bune, dar este încă considerat un efort slab.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo susține că este una dintre cele mai faimoase producții neplăcute din istoria filmului, în care regizorul Werner Herzog a căutat să tragă o aburiță de 320 de tone pe un deal, deoarece povestea a cerut-o. În mod previzibil, acest lucru s-a dovedit a fi iad, iar Herzog s-a luptat constant cu conducătorul ostil Klaus Kinski.
Kinski însuși a fost înlocuitor pentru actorul Jason Robards, care a jucat personajul principal la începutul producției. Această versiune a fost mai ușoară decât produsul final și l-a prezentat pe Mick Jagger ca Wilber, asistentul lui Robards. Aproximativ patruzeci la sută din film a fost filmat înainte ca Robards să se îmbolnăvească grav și a fost forțat să se prezinte. Jagger a trebuit apoi să plece la fel de bine pentru un turneu de la Rolling Stones, iar Herzog a fost atât de zdrobit încât să-și piardă performanța, încât a tăiat partea din scenariu în întregime.
În cele din urmă, a reformat filmul cu Kinski în rol principal, iar pentru continuitatea lui, a trebuit să înceapă din nou de la zero. Filmul este considerat unul dintre cei mai buni ai lui Herzog, așa că durerea a meritat până la urmă.
11 Hannah și surorile ei
Woody Allen are o reputație de a reîncărca bucăți mari din filmele sale atunci când nu este mulțumit de filme. El a concediat faimosul Michael Keaton de la Purple Rose Of Cairo, și ar fi abandonat Bruce Willis de la Cafe Society când starul Die Hard nu-și putea aminti liniile.
Rezolvarea este o practică obișnuită pentru cineast, deoarece îi place să taie un film împreună și apoi să decidă ce trebuie să repare după ce îl examinează. Aceasta s-a extins la unul dintre cele mai populare filme ale sale, Hannah And Her Sisters, unde nu a fost atât de nemulțumit de filmările inițiale, încât a filmat în jur de optzeci la sută din ea. Acest lucru s-a făcut mai ales cu echilibrarea diferitelor povești și păstrarea tonului consecvent.
Este greu de argumentat cu căutarea sa de perfecție în acest caz, având în vedere aclamarea filmului primit, co-starurile Michael Caine și Dianne Wiest chiar câștigând Oscaruri pentru munca lor.
10 Mina inamică
Această bijuterie de știință-știință cultă îl are ca pe Dennis Quaid ca pilot de luptă într-un război intergalactic, care devine blocat pe o planetă alături de un extraterestru inamic, cei doi devenind prieteni încet, în timp ce se lupta să supraviețuiască. Regizorul inițial a fost Richard Loncraine, care a filmat o versiune a minei Enemy în locații precum Islanda și Budapesta.
Loncraine a ajutat-o în jur de șase săptămâni, dar când studioul a fost nemulțumit de materialele pe care le-a livrat (și diverse costuri depășite), l-au concediat și au închis complet producția. Au angajat-o apoi pe Wolfgang Petersen pentru a prelua, care a aruncat materialele originale în coș și a pornit complet.
Această nouă versiune a fost filmată în principal pe seturi, iar Petersen a reproiectat totul. Studioul a simțit, de asemenea, că gramatica titlului este confuză și a insistat să adauge o mină de inamic literal la actul al treilea. Acest lucru a dublat bugetul și, în timp ce filmul a primit câteva recenzii bune, nu seamănă cu un hit, câștigând înapoi mai puțin de jumătate din prețul său de 29 de milioane de dolari. Niciuna dintre materialele originale nu a reapărut și chiar Dennis Quaid este curios de cum arată.
9 prieten mortal
Întârziatul, marele Wes Craven a avut o mulțime de fapte urâte cu directorii de studio de-a lungul carierei sale - consultați intrarea trei pentru mai multe informații - și a avut o experiență deosebit de proastă cu Deadly Friend. Filmul a fost inițial o blândă poveste de dragoste științifică numită Prieten, despre un adolescent care își reînvie iubita cu un microcip. A fost primul film de studio al lui Craven și a depus un efort conștient pentru a se îndepărta de genul horror.
Din păcate, pentru el, studioul le-a arătat tinerilor fani ai lucrărilor sale anterioare, iar aceștia au urât că îi lipsea orice vornic. Apoi, Warner Bros l-a forțat să adauge șase morți grozavi pentru a face apel la fanbase-ul său și câteva secvențe de coșmar pentru a trage la iveală elementul horror. De asemenea, l-au făcut să șteargă o serie de scene cheie ale personajelor, care au tonificat povestea de dragoste prevăzută.
Cu toată rezolvarea și tâmpenia, Deadly Friend abia seamănă cu intențiile inițiale ale regizorului, ceea ce-l duce la demiterea acesteia. În cele din urmă, nu este un film grozav, dar a dat lumii moartea infamei de baschet, așa că are așa ceva.
8 Rage: Carrie 2
Nici Stephen King și nici fanii lui Brian De Palma nu au strigat după o continuare a lui Carrie, întrucât povestea fusese spusă cu adaptarea din 1976. Desigur, acolo unde sunt bani, o continuare a inutilului va găsi de obicei o modalitate de a scăpa.
The Rage: Carrie 2 și-a început de fapt viața ca un film de groază original numit The Blestem, dar producătorii au realizat că este atât de asemănător cu Carrie, încât la fel de bine ar putea fi o continuare. În urma rescrierilor necesare, a început să filmeze sub conducerea lui Robert Mandel, dar după câteva diferențe creative neexplicate, a fost forțat de el după câteva săptămâni.
Directorul de înlocuire Katt Shea a fost redactat rapid pentru a-l înlocui, dar a avut doar o săptămână de pregătit. De asemenea, a trebuit să rezolve toate lucrările lui Mandel în acest proces și să facă din film un hibrid ciudat al unei drame cu săpunuri pentru adolescenți și o continuare a unui iubit clasic horror. În cele din urmă, The Rage nu a reușit să își încaseze bugetul înapoi, dar are unii fani care consideră că este o bijuterie subestimată.
7 septembrie
Celebrul regizor Woody Allen apare din nou pe lista noastră, de data aceasta cu un exemplu și mai extrem de mare al metodologiei sale de rezolvare. El și-a propus ca drama lui de familie scăzută din septembrie să se simtă ca o piesă filmată, cu prelungiri de timp și o lipsă deliberată de flăcări de film, ceea ce înseamnă că a trebuit să se bazeze foarte mult pe actorii săi pentru a obține efectul dorit.
Acest lucru nu a rezolvat modul în care spera și, după ce a examinat o editare a filmului, a decis să dezgroape întregul lucru. El a reformat rolurile cheie cu diferiți actori - după ce l-a concediat deja pe Christopher Walken în timpul filmării inițiale - și a filmat o cu totul nouă abordare a materialului, care a continuat să primească recenzii intermediare și o sumă de box office mai mică de 500.000 USD.
De atunci, Allen a susținut că ar scăpa fericit versiunea lansată a lunii septembrie și că va începe din nou, dar nu există niciun semn că se va întâmpla în curând. Deoarece acum este uitat în esență, asta ar putea fi cel mai bine.
6 Smokey And The Bandit Partea 3
Burt Reynolds nu și-a dorit nimic cu filmele Smokey și Bandit după a doua parte, de vreme ce s-a simțit ca un vânător făcând prima continuare. Studioul a simțit că mai există încă un film care trebuie scos din concept și a decis să se concentreze pe co-star și legenda comică Jackie Gleason.
Gleason l-a interpretat pe șeriful obsedat să-l prindă pe The Bandit, iar studioul s-a așezat pe ideea bizară de a-l face pe actor să joace ambele personaje pentru cel de-al treilea film. A fost filmat sub titlul Smokey IS the Bandit, iar un trailer teaser confirmă că aceasta a fost abordarea inițială. Proiecțiile de testare ale acestei versiuni au fost totuși dezastruoase, telespectatorii fiind confuzați de idee.
Într-o panică oarbă, studioul l-a angajat pe Jerry Reed - care a jucat un rol de sprijin în primele două filme - pentru a juca noul Bandit, forțând piese mari să fie redate. Ei au reușit, de asemenea, să-l orienteze pe Reynolds într-un cameo surprinzător, necreditat în ultima scenă. Versiunea finală este încă confuză și nu este un patch la primele două intrări.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline avea cel mai ambițios concept al seriei, care a fost împărțit între trei termene diferite; un segment trecut care a urmat creatorului casetei de puzzle, o secțiune din zilele noastre care îi urmărește strămoșului și un segment futurist în care apare un alt descendent care încearcă să distrugă Pinhead o dată pentru totdeauna.
Este o idee epică, dar bugetul redus al filmului a cauzat numeroase probleme, iar producătorii au devenit îngrijorați când au realizat că mascota serialului Pinhead nu a apărut până la punctul intermediar. În ciuda intrării la timp și a bugetului, au solicitat schimbări uriașe. Secțiunea futuristă a devenit un dispozitiv de încadrare, astfel încât Pinhead ar putea apărea mult mai devreme, iar prima secțiune a fost tăiată pentru a accelera lucrurile. Regizorul original Kevin Yagher a plecat în urma dezacordurilor cu Dimension Films, iar un nou regizor a venit să filmeze o cantitate mare de material nou.
Yagher s-a arătat atât de supărat cu tăierea greșită a Bloodline-ului, încât i-a fost eliminat numele și, în ciuda conceptului unic, filmul este acum respins ca intrarea care l-a trimis pe Pinhead în spațiu.
4 Stalker
Stalker se bazează pe romanul de știință rusă Roadside Picnic, care urmează un „stalker” care se strecoară în locul în carantină al unei vizitări extraterestre pentru a fura obiecte valoroase. Andrei Tarkovski a regizat adaptarea, care, în esență, a ignorat cartea în afara unor concepte cheie.
Regizorul a lucrat aproape un an la film, dar a avut o relație testy cu cinematograful original, pe care l-a concediat în cele din urmă. Ulterior s-a descoperit că stocul de film a fost dezvoltat în mod necorespunzător, ceea ce a făcut în mod eficient toate materialele de filmat inutilizabile. Un Tarkovsky zdrobit a fost tentat, în mod natural, să răstoarne întregul proiect, dar și-a revenit rapid, hotărând să dezvolte o nouă versiune a poveștii și să încerce din nou.
Stalker este acum considerat un clasic influent, așa că este un lucru bun că s-a lipit de armele sale. Pe o notă înrudită, Roadside Picnic este adaptată într-o emisiune TV de către Thor: regizorul Alan World Dark, Alan Taylor, urmând să fie difuzat cândva în 2017.
3 Blestemat
Dacă vreodată un film ar fi numit în mod adecvat, ar fi blestemat. Filmul a provenit de la aceeași echipă din spatele Scream și trebuia să fie o abordare inteligentă și post-modernă a filmului vârcolac. Regizorul Wes Craven a finalizat aproape filmările pe scenariul original atunci când Dimension Films a închis producția și a întârziat-o un an să facă modificări.
În cele din urmă, filmul a fost redat în întregime, jumătate din distribuția originală fiind filmată și un nou proiect al scenariului a fost scris. Povestea originală a prezentat trei străini fiind uniți de un atac de vârcolaci, dar noua versiune a făcut doi dintre ei frați, iar cel de-al treilea personaj - interpretat de Skeet Ulrich - a fost tăiat complet. Filmul a fost, de asemenea, tonifiat de la un R la un PG-13, iar artistul cu efecte speciale Rick Baker a fost în cele din urmă conserve, lucrările sale fiind înlocuite cu crapat CGI.
În cele din urmă, Cursed a luat mai mult de doi ani pentru a face, iar noua versiune abia seamănă cu scenariul la care a semnat Craven. Ca alți câțiva producători de pe lista noastră, el ura produsul final și este considerat unul dintre cele mai slabe filme ale sale.
2 Superman II
O parte din motivul pentru care Superman a lucrat inițial este că regizorul Richard Donner a infuzat-o cu inimă și a pus bazele elementelor mai fantastice. El a fost angajat să-i filme pe Superman și Superman II înapoi, dar spre sfârșitul filmării, s-a decis ca echipajul de producție să se concentreze pe finalizarea primului film și să revină la continuarea ulterioară.
Cu toate acestea, Donner a avut o relație teribilă cu producătorii serialului, iar după ce Superman a fost lansat și a devenit un hit monstru, regizorul a fost concediat din continuare. În ciuda faptului că a filmat deja aproximativ 75% din film, noul regizor al lui Superman II a fost nevoit să rezolve cea mai mare parte a acestuia pentru a se califica pentru un credit de regie. Scenele au fost redate și făcute mai degrabă, iar momentele cheie - inclusiv o apariție de revenire a lui Jor-El a lui Marlon Brando - au fost tăiate în întregime.
Versiunea lansată a primit în continuare recenzii bune și box office sănătos, dar fanii s-au arătat de zeci de ani pentru a vedea filmările lui Donner. Și-au primit dorința în 2006, când Donner a supravegheat o nouă tăietură a lui Superman II, care a filmat.
