În ultimul deceniu sau ceva mai mult, adaptările pe benzi desenate ale ecranului mare au crescut de la blockbusterul ocazional la unul dintre cele mai proeminente și cu succes din punct de vedere financiar. Introducerea Marvel Cinematic Universe și asigurarea cursei pentru alte studiouri pentru a dezvolta proiecte universale similare i-a determinat pe mulți să se întrebe dacă piața se apropie de supra-saturație, dar succesul record al hard-R Deadpool ar putea revigora industria și abordarea în mare parte a familiei în ceea ce privește proprietățile de benzi desenate. Dar, după cum a subliniat recent James Gunn, studiourile și cineastii ar fi înțelepți să nu tăie și să lipească pur și simplu stilul și tonul acelui film către alte proprietăți ale benzilor desenate.
Totuși, Deadpool este departe de primul film de benzi desenate clasat în R pentru a onora materialul sursă și a oferi o experiență de film satisfăcătoare în acest proces. Așadar, în timp ce Merc cu gură se așează cu mândrie deasupra biroului de bilete, ne uităm înapoi la unele dintre cele mai bune filme de benzi desenate pentru a câștiga vreodată un rating R. Pentru palmares, ne concentrăm în mare parte pe adaptările în direct ale acțiunilor live și bazăm clasamentul nostru pe o combinație de încasări la box office, răspunsul fanilor și impactul pe care fiecare film l-a avut asupra industriei. Cue muzica.
15 Road to Perdition (2002)
Un film mafiot din epoca Depresiunii nu este primul lucru care se ivește în minte când se imaginează un film de benzi desenate, dar regizorul Sam Mendes (Spectre) a adus frumos viața romanului grafic al lui Max Allan Collins cu acest elegant film filmat. Tom Hanks joacă rolul unui agent de forță care este însoțit de fiul său supraviețuitor în căutarea răzbunării împotriva bărbatului care și-a ucis familia.
Deși rădăcinile sale de benzi desenate s-ar putea să nu fie ușor aparente, Road to Perdition prezintă spiritul contemplativ, compoziția detaliată a filmărilor și personaje puternice, care au ajuns să definească cel mai bun mediu. Mai mult, statutul său de concurent principal al premiilor în acel an a ajutat la lărgirea percepției mainstream despre ce ar putea fi filmele de benzi desenate, o înțelegere care a continuat să se construiască în anii de la lansare.
14 Ichi the Killer (2001)
Din 1998 până în 2001, Hideo Yamamoto a cronicizat povestea psiho-ucigașului Ichi și bătăliile sale cu bandele yakuza. Adaptarea ulterioară a lui Takashi Miike din 2001, Ichi the Killer, a primit și mai multă atenție pentru violența și tortura sa extremă decât manga care a inspirat-o. Ulterior, filmul a fost interzis în mai multe țări în urma raportărilor de vărsături și leșin la proiecțiile filmului pe circuitul festivalului.
Venind din partea regizorului Audition, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că filmul include unele dintre cele mai controversate reprezentări ale violenței din istoria cinematografiei. Totuși, viziunea și tonul său precis sunt atât de bine executate încât este greu de negat faptul că Miike aduce o mare cantitate de interpretare la interpretarea materialului sursă, chiar dacă filmul său nu este pentru toată lumea. Ultra-violența și umorul întunecat nu devin mult mai nebuni decât asta.
13 vegheri (2009)
În afară de controversele din jurul sfârșitului său modificat, Watchmenii lui Zack Snyder rămân atât de reverenți față de capodopera lui Alan Moore și Dave Gibbons încât este curios de ce filmul a devenit una dintre cele mai divizante adaptări ale benzilor desenate în memoria recentă, mai ales că una dintre cele mai comune criticile pe care fanii le au cu astfel de centre de lansare la plecările de la materialul sursă.
Cu toate acestea, Watchmen rămâne cel mai subestimat și ambițios dintre multitudinea de eforturi legate de benzile desenate de Snyder. Timp de ani buni, proiectul a fost considerat infundabil și, deși nu a luminat exact box office-ul, filmul a dezvoltat un cult următor, datorită în mare parte spectacolelor preferate de fani de Jackie Earle Haley și Jeffrey Dean Morgan. Pentru efortul lui Snyder, Warner Bros. în cele din urmă i-a înmânat cheile Universului Cinematic DC.
12 O istorie a violenței (2005)
Nu există căciuli sau capote în Istoria violenței, dar thrillerul lui David Cronenberg din 2005 - care se bazează pe un om de familie din orașul mic, care devine un erou local după oprirea unei tentative de tâlhărie - servește ca un comentariu subversiv asupra capacității umanității pentru violența și implicațiile pe care le provoacă astfel de acte. În acest sens, filmul traduce romanul grafic John Wagner / Vince Locke într-un exercițiu celebrat în neo-noir.
Ancorat de o performanță puternică din partea principalului om Viggo Mortensen, A History of Violence a continuat tendința Hollywoodului de a dezvolta titluri improbabile de benzi desenate în filme de succes. Cronenberg a fost întâmpinat cu aclamări critice universale și nominalizări la Oscar pentru actorul de susținere William Hurt (într-o apariție celebru sumar) și scenariul lui Josh Olson. Mai mult, a dus la o a doua colaborare Cronenberg / Mortensen: la fel de lăudat film de gangster din 2007, Eastern Promises.
11 Wanted (2008)
În zilele noastre, opera scriitorului de benzi desenate Mark Millar este considerată în mod obișnuit un material matur pentru o adaptare pe ecran mare (mai multe despre asta un pic mai târziu). Wanted - bazat pe seria lui Millar și artistul JG Jones - a fost prima lansare care și-a tradus poveștile în filme de succes, iar regizorul Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) a ridicat povestea lui Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) și Fraternitatea cu o viziune distinctivă.
Îndrăgit de puterea vedetă a lui Jolie, filmul a fost un zgomot de box office în vara anului 2008, câștigând 341 de milioane de dolari la box office din toată lumea. De asemenea, a lansat McAvoy către noi niveluri de stardom, stabilind scena pentru rolul său de tânăr profesor X în X-Men: First Class doar trei ani mai târziu. În ciuda succesului larg răspândit al lui Wanted, încă nu se spune când (sau dacă) vom primi continuarea pe termen lung în dezvoltare pe care o merită atât de bogat.
10 Oldboy (2003)
Uitați de remake-ul de la Hollywood 2013. Adaptația originală sud-coreeană a lui Oldboy rămâne în continuare ca o definiție asupra manga lui Nobuaki Minegishi și Garon Tsuchiya. Înfățișând Choi Min-sik ca un om de afaceri care este închis misterios timp de 15 ani, filmul prezintă o poveste întunecată, tulburătoare de răzbunare, care a făcut o impresie de durată asupra publicului.
Cu o nouă abordare a thrillerului de răzbunare și o poveste plină de răsuciri memorabile, filmul lui Park Chan-wook rămâne unul dintre cei mai de neuitat piloni ai genului până în prezent. La lansare, Oldboy a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes și, de atunci, a fost considerat pe larg unul dintre cele mai bune exemple de cinema asiatic de către cineastii din întreaga lume. Nicio mică realizare pentru un film atât de ciudat.
9 Dredd (2012)
Fanii personajului John Wagner / Carlos Ezquerra, care și-a făcut prima apariție în seria de antologie de științe 2000, d.Hr., au fost dezamăgiți în totalitate când judecătorul Dredd și-a făcut prima apariție pe ecran mare într-un vehicul Sylvester Stallone din 1995. 17 ani mai târziu, Dredd a reușit să răscumpăreze personajul cu o plimbare palpitantă, care păstrează cu înțelepciune fundația personajului și fața lui un mister, bazându-se în schimb pe căutarea sa nejustificată cu față de piatră.
Filmul a fost întâmpinat cu entuziasm de fanii devotati ai filmelor de benzi desenate și de iubitorii de cinema de acțiune de mare octan, dar în ciuda răspunsului fervent al unora, Dredd a fost un flop de box office, aducând doar 35 de milioane de dolari în toată lumea. Asta nu i-a împiedicat pe fani (și pe starul Karl Urban) să continue să susțină sprijinul pentru o continuare, deși la acest moment nu există niciun indiciu că va ajunge în curând. Cel puțin fanii Judecătorului au de acum un singur film solid.
8 V pentru Vendetta (2006)
În urma dezamăgirii sale pentru adaptările filmului din „Hell and The League of Extraordinary Gentlemen”, legendarul scriitor de benzi desenate Alan Moore a jurat să primească credite sau redevențe pentru orice film ulterior bazat pe opera sa. Este o rușine în multe privințe, pentru că V pentru Vendetta - bazată pe romanul grafic de Moore și David Lloyd - a devenit unul dintre cele mai bune exemple de cinema de benzi desenate clasate în R, în ciuda schimbărilor aduse.
Filmul urmărește revoluționarul V mascat de Hugo Weaving în timp ce susține un atac asupra guvernului tiranic al unui viitor distopic din Marea Britanie. În plus față de bogatele sale alegorii politice și sociale, V for Vendetta prezintă spectacole stelare (în special de co-star Natalie Portman ca o tânără care se alătură cauzei lui V) și piese de acțiune influențate de Wachowskis, care a scris scenariul și a produs filmul film. Cinefizii ar putea să nu mai vadă niciodată la 5 noiembrie la fel.
7 Kingsman: The Secret Service (2015)
Mintea lui Mark Millar lovește din nou cu această transmisie ludică de thrillere de spionaj inspirate din seria de benzi desenate de la Millar și artistul Dave Gibbons. Ca și copilul nenorocit al lui Millar’s Wanted and Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service se concentrează pe o societate secretă de super-spioni, dar abordează materialul cu un simț al umorului conștient de sine care subvertește convențiile de gen și oferă un lucru extrem de proaspăt și asumarea modernă a genului spion.
Condus în mod vizibil de Colin Firth (într-un rol contra-rol de badass gentlemanly), filmul a fost rolul de dezlănțuire al tânărului popular Taron Egerton, care va conduce atât o continuare a lui Kingsman, cât și un nou film Robin Hood: Origins. Egerton, în vârstă de 26 de ani, ar putea fi chiar aliniat pentru a fi următorul Han Solo. Și mai impresionant, Kingsman: The Secret Service este cel mai mare producător de bani până în prezent atât pentru Millar, cât și pentru regizorul Matthew Vaughn (X-Men: First Class). La fel, s-a născut o nouă franciză.
6 300 (2007)
Puține figuri sunt la fel de iconice în lumea benzilor desenate ca Frank Miller. Cu toate acestea, abia la mijlocul anilor 2000, Hollywoodul a început în sfârșit să dezvolte filme pe baza operei sale. Până în prezent, 300 reprezintă vârful succesului lui Miller pe marele ecran, probabil datorită atracției sale mainstream ca epopee de săbii și sandale. Ca și Sin City înainte, filmul - bazat pe seria lui Miller cu Lynn Varley - reproduce cu atenție imaginile comicului la un efect stilistic deosebit.
În timp ce înfricoșatul rege Leonidas, Gerard Butler reproșează o linie de dialog memorabilă după alta („This. Is. Sparta!”) Într-un rol care a devenit atât de iconic încât actorul pare să-și canalizeze propria performanță în viitoarea lansare a Zeilor. din Egipt. Sigur, 300 poate fi unul dintre cele mai bune exemple de realizare a stilului de consum de substanțe din memoria recentă, dar asta nu anulează realizările regizorului Zack Snyder (în primul său film de benzi desenate) și al echipei sale.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass a ajuns în teatre în 2010, la fel cum boom-ul supereroilor câștiga cu adevărat abur. Universul Cinematic Marvel era încă în mijlocul fazei 1, iar DC Comics nici măcar nu a lansat Lanterna Verde pe lume. Pseudo-parodia filmului despre gen a venit la momentul potrivit pentru a-și valorifica popularitatea explozivă, iar regizorul Matthew Vaughn a echilibrat în mod cert o abordare mai realistă a eroilor costumiți, cu o distracție absurdă a tuturor.
Aaron Taylor-Johnson și Chloë Grace Moretz reprezintă abordarea dublă a filmului față de supereroi, cu primul ca personaj inept ar fi erou, iar cel de-al doilea ca asasin cu gură rea, pe care nu l-au mai văzut până atunci. Rezultatul a fost un blockbuster neașteptat bazat pe seria lui Mark Millar și John Romita Jr. care i-a transformat pe tinerii săi în vedete majore și a avut Hollywood salivând pentru o altă adaptare Millar. Păcat că continuarea din 2013 a fost doar pe jumătate la fel de distractivă.
4 City Sin (2005)
Co-regizat de Frank Miller și Robert Rodriguez, Sin City a început o tendință de adaptări de benzi desenate, care au fost în mod incontestabil fidele materialului sursă. Dar, datorită distribuției sale de ansamblu cu nume mari, filmul a transformat seria pulp noir a lui Miller într-o surprinzătoare bătaie de box office. Chiar și cu violența sa extremă și cu apelul principal nedovedit, povestea de ultimă oră, ecranul verde, o poveste estetică grea și o luare de prizonieri a fost un succes major atât pentru critici, cât și pentru public.
În timp ce unele adaptări ale benzilor desenate pot fi mai ușor dezasociate de omologii lor publicate, Sin City se simte de fiecare dată ca benzile desenate la viață. Un pas esențial în evoluția continuă a mediului, lansarea sa a făcut ca Miller și munca sa să fie în centrul atenției de la Hollywood, într-un mod în care nu a mai fost. Mai mult, filmul a pregătit producătorii de filme pentru noi abordări radicale ale filmelor de benzi desenate centrate pe anti-eroi neconvenționali.
3 The Crow (1994)
După o perioadă atât de lungă de gestație, rămâne de văzut când (dacă?) Remake-ul din nou / din nou al The Crow va ieși vreodată din pământ. Fanii pot ezita cu privire la o posibilă relocare a poveștii lui James O'Barr despre un muzician care se întoarce din morți pentru a-și răzbuna uciderea și a iubirii adevărate, dar filmul are o serie de potențial de conectare cu publicul modern, având în vedere cum înainte de timpul său, originalul era.
Sub direcția marcantă a lui Alex Proyas (Dark City), The Crow a născut un cult plin de ravagii și mai multe sechele cu o poveste complexă din punct de vedere moral al justiției vigilente, care a surprins imaginația filmatorilor. Moștenirea filmului poate fi definită în parte de moartea tragică accidentală a starului Brandon Lee în timpul producției sale, dar tonul său neplăcut și complexitatea emoțională se potrivesc chiar cu filmele de benzi desenate „întunecate și grizonate”, precum The Dark Knight.
2 lamă (1998)
La începutul anilor 2000 va fi amintit pentru totdeauna ca era în care eroii Marvel precum Spider-Man și X-Men au făcut în sfârșit saltul mult așteptat pe marele ecran. Cu toate acestea, Blade a bătut ambele francize cu pumnul cu o secvență de deschidere sângeroasă, care a stabilit genial tonul pentru preluarea de către Wesley Snipes a hibridului uman / vampir - creat de Marv Wolfman și Gene Colan - care vânează cu nedreptate pe strigoi.
Renunțând la prima franciză supererou condusă de un super-erou afro-american, Blade rămâne unul dintre cele mai subestimate repere ale cinematografiei de benzi desenate, precum și unul dintre cele mai notabile exemple despre modul în care o adaptare clasificată R poate prospera. Deși serialul s-a destrămat de a treia intrare, este doar o chestiune de timp înainte ca Daywalker să-și întoarcă triumful pe ecranul mare (sau mic) acum, când Marvel Studios are drepturile înapoi.
