15 motive pentru care John Carpenter este ceea ce este cel mai bun remake din toate timpurile

Strigăt! Fabrica va lansa The Thing (Ediția Colecționarului) de John Carpenter în 11 octombrie 2016. Chiar și pentru o companie care a produs o multitudine de reeducții de lux din catalogul realizatorului, The Thing este bijuteria coroanei și una dintre cele mai așteptate din istoricul companiei de versiuni excelente. Este, de asemenea, cel mai bun remake realizat vreodată, o capodoperă de sci-fi / groază care oferă o reinventare drastică și interesantă a clasicului film din B, The Thing From Another World.

Ne aflăm astăzi într-o atare continuă de remake-uri neinspirate și repornite, încât doar cuvântul „remake” este (pe bună dreptate) legat de dezgust. Cei mai mulți sunt renunțați pentru a face buck și nu posedă nimic asemănător integrității artistice (continuarea sau prequelul filmului Carpenter din 2011 este deschis pentru dezbatere în această privință).

Dar, din când în când, un cineast este capabil să facă o versiune nouă care nu numai că distrează, ci îmbunătățește de fapt și filmul original, iar clasicul cult al lui John Carpenter din 1982 este cel mai notabil exemplu. Să ne uităm la 15 motive pentru care reușește acolo unde au eșuat atât de multe alte remake-uri.

ALERTA SPOILER: Nu citiți dacă nu ați văzut deja filmul! Ai fost avertizat.

15 Mai fidelă materialului sursă decât filmul original

Una dintre cele mai mari plângeri ale oricărei adaptări filmice a unei opere scrise este aceea că nu este fidelă materialului sursă. În timp ce Howard Hawks a produs The Thing From Another World este un film cu adevărat distractiv, glumește doar detaliile de la Who Goes There, aclamata nuvelă din 1938 de John W. Campbell (sub numele de stilou al lui Don Stuart). Ca și cine merge acolo, are loc într-o stație de cercetare din Antarctica și implică o amenințare extraterestră. Dar acolo se termină asemănările.

Remake-ul lui Carpenter (scenografiat de Bill Lancaster) este înțelept cu privire la ceea ce a făcut romanul atât de terifiant în primul rând: amenințarea este un extraterestru care se poate deghiza ca orice om sau animal, ucigând pe oricine imită în proces. Aceasta o face o amenințare iminentă capabilă să răstoarne umanitatea. Acesta este un salt imens de la creatura din Lucrul original (interpretat de James Arness), care este în esență un morcov plimbător.

Utilizând dispozitivul narativ al poveștii originale, Carpenter stabilește implicit o atmosferă de paranoia și neîncredere în cadrul distribuției sale centrale de personaje, adăugând cu abilitate suspans și temere.

14 Una dintre cele mai eficiente explorări cinematografice ale Paranoiei

Pentru a analiza utilizarea lui Carpenter de elemente din Who Goes There este să lovești în centrul filmului: efectele psihologice ale paranoiei, febrei de cabină, claustrofobiei și izolării și cum pot distruge relațiile cu prietenii, colaboratorii și chiar cu cineva. sentimentul propriu de sine. Aceasta face de fapt piesa de companie ideală cu The Shining (care, suficient de amuzant, servește ca o caracteristică dublă anuală pentru o stație de cercetare științifică din Statele Unite ale Americii, la Polul Sud Geografic),

Schimbând constant puntea de motivații personale, caracterizări și nevoia unui țap ispășitor, Carpenter se referă la vânătoarea comună de vrăjitoare comună Scare Roșie din anii 1950 și 1960 chiar mai bine decât predecesorul său, care a ieșit de fapt în acea perioadă, în timp ce arăta și un deget. la izolația „generația mea” a Baby Boomers. Lipsa de încredere în timpul unei crize este o rețetă a dezastrului, iar viziunea lui Carpenter despre prăbușirea paranoică deține încă o putere uriașă.

13 Utilizare excepțională a personajelor și personajelor

The Thing are un ansamblu stelar, fără personaje gratuite sau extravagante. Lucrând într-un mediu izolat cu o distribuție mică, fiecare persoană joacă un rol deliberat în poveste.

Și având o distribuție cu temperamente atât de variate - pilotul elicopterului stoic și decisiv al lui Kurt Russell, RJ MacReady, ofițerul de comunicații credincios Windows (Thomas Waites), mecanicul cu cap fierbinte Childs (Keith David), bland Blair (Wilford Brimley), comandantul stației de croșetă. Garry (Donald Moffat), etc - filmul bifează toate casetele cu arhetipuri și motivații clasice ale personajelor. Chiar și Jed, Husky care aduce contagiunea extraterestră în distribuția noastră de eroi, este un personaj de neuitat la propriu. Un actor canin mai fin nu poate fi găsit.

Acest lucru este foarte util atunci când filmul întoarce șuruburile pe cine este cine, permițând actorilor să acționeze subtil împotriva tipului personajului lor, aruncându-și echipajul (și publicul) pentru o buclă în încercarea de a decide dacă s-au transformat în străinătate sau sunt pur și simplu compromise de anxietate.

12 Underrated La lansarea sa, acum văzut ca un clasic

Împreună cu Blade Runner și Shawshank Redemption, The Thing face parte dintr-un lung șir de filme care a trecut de la a fi slab primite la lansarea sa la o reevaluare ca un clasic ani mai târziu. În polarizare veți găsi mai puține exemple de transformare atât de uimitoare.

La lansarea sa în 1982, The Thing a avut un singur punct de recenzii sălbatice și box office sărac. Doar un fragment de citate arată recenzorii disprețuită față de filmul lui Carpenter: Vincent Camby din New York Times l-a numit „The quintessential film moron of the eighties”. Și David Ansen, de la Newsweek, a declarat „ Lucrul este atât de hotărât să te țină treaz, încât aproape că te culcă”. Ouch.

Lucrul a avut, de asemenea, ghinionul de a concura împotriva ET-ului de familie al lui Stephen Spielberg, care s-a deschis cu două săptămâni înainte și a capturat imaginațiile criticilor și publicului cu un invadator extraterestru mult mai înfocat.

Datorită VHS și cablului, The Thing a avut un al doilea vânt, mulți foști critici mâncând cuvintele lor, iar alții cântând laudele sale (acum este 80% proaspăt pe Rotten Tomatoes). Ca să nu mai vorbim de toți cineastii care s-au inspirat din viziunea întunecată a lui Carpenter; The Hateful Eight de Quentin Tarantino nici nu ar exista fără influența sa. Chiar dacă Hollywoodul mai trăiește și moare în weekendul de deschidere al unui film, The Thing dovedește că arta adevărată găsește în cele din urmă ceea ce merită.

11 Pentru fiecare ET, avem nevoie de un lucru

Vorbind despre ET, există o paralelă interesantă și opusă cu Carpenter și Spielberg. Spielberg a fost favoritul critic și comercial din motive care par evidente acum: poveștile sale superbe, mai ușoare, au fost concepute cu un public larg.

În orice caz, Carpenter a fost, în realitate, mai în ton cu Generația X, prima demografică care și-a absorbit filmografia: cinicii care nu au încredere în autoritate și instituții. Și, împreună cu Ei trăiesc, The Thing a fost una dintre cele mai notabile lecții ale lui Carpenter de a nu lua niciodată nimic la valoarea nominală și de a pune problema realității. Deși aceste noțiuni nu pot fi la fel de atrăgătoare instantaneu ca cele ale lui Spielberg, ele au o valoare de durată și au un simbolism care răsună după aceea. Până la urmă, au de fapt un yin și yang reciproc: anii 1980 au fost un deceniu plin de lucruri grozave și groaznice, iar Carpenter ne-a ajutat să facem față celor din urmă, fie că este vorba de frica războiului nuclear, de corupția guvernamentală sau de pericolele materialismului sau frici de boli.

Cu alte cuvinte, dacă viața extraterestră va ajunge vreodată pe Pământ, să sperăm ET-ul ei, dar mai bine am fi gata pentru The Thing.

10 Simbolism

Un film despre pericolele care se ascund în vederea simplă oferă o mulțime de subtext pentru studenții filmului studios pentru a analiza și discuta. Un lucru care se referă la The Thing este că este unul dintre puținele filme horror cu o distribuție tot masculină. Drept urmare, se ocupă de lupta pentru putere inerentă ierarhiei masculine (MacReady fiind un mascul alfa clar).

Există, de asemenea, un element de groază corporală: o frică de boală, în special de actualitate la începutul anilor 1980, odată cu apariția SIDA, care la vremea respectivă era învelită în mister, provocând anxietate masivă, precum și prejudicii vicioase față de comunitatea homosexuală. Aceasta se joacă de asemenea într-un film dominat de bărbați, unde victimele sunt devorate într-un mod intim și oribil, iar singura modalitate de a decide cine este „lucrul” este printr-un test de sânge.

Aceste probleme se alimentează, de asemenea, în instinctul uman înnăscut pentru supraviețuire și, până la urmă, acesta este un film în care prăbușirea fraternității în mijlocul suspiciunii și paranoiei dă loc supraviețuirii celor mai potrivite. MacReady și Childs supraviețuiesc deoarece prețuiesc autoconservarea deasupra sentimentalismului sau a relațiilor interpersonale.

9 Keith David este un Badass

Keith David este un actor de venerat personaj, cunoscut pentru utilizarea sa extinsă în voiceover, pentru rolul său în cadrul show-ului de cult al comunității și pentru aparițiile sale memorabile în filme precum Requiem For A Dream, There’s Something About Mary și „Carpenter They Live to name”, dar câteva.. Dar rolul său în The Thing este poate cel mai bine amintit, chiar dacă nu a reușit să pună mare parte din timpul ecranului și să dispară pentru o bună parte din actul final. David fură aproape fiecare scenă în care se află. Serios, cine nu-și amintește „crezi că este vreunul din asta voodoo ?!”

David’s Childs ”dovedește o excelentă folie pentru MacReady a lui Kurt Russell, deoarece sunt ambii membri ai echipajului cei mai puternici și dispuși, dispuși să-i ajute pe ceilalți, dar încrezători că pot preda amenințarea mai bine decât oricine altcineva. Nu este de mirare că se luptă pentru a atinge statutul de alfa-mascul și sunt singurii doi rămași în picioare la capătul amar.

8 Intențional ambiguu

Cele mai multe tentpole de la Hollywood ciocanesc spectatorii peste cap cu expunere, astfel încât să nu se confunde, dar John Carpenter nu s-a simțit niciodată obligat să scrie totul în filmele sale. Și lucrul este destul de îndrăzneț în a nu telegrafia fiecare punct de complot către privitor.

Acest lucru se aplică atât finalului, pe care îl vom aborda în scurt timp, cât și pentru ambiguitatea cu care omul obscurizat de umbră câinele infectează la începutul filmului. Cum știe chiar să găsească un alt grup de oameni după ce a scăpat de avanpostul norvegian? Ce s-a întâmplat exact cu Fuchs? Și cine a umplut hainele lui MacReady în cuptor?

Chiar și procesul exact pe care Lucrul îl folosește pentru a prelua alte organisme este în cele din urmă lăsat un mister - glosat doar într-o scurtă explicație de Blair. The Thing nu este un film care oferă răspunsuri ușoare. Dar și acesta este motivul pentru care este atât de al naibii de bun și a fost testul timpului.

7 Sfârșitul

Pentru cei care doresc sfârșite ordonate, fericite, John Carpenter nu este regizorul pentru tine. Și-a petrecut întreaga carieră realizând filme care se termină nerezolvate. Dar chiar și-a dat seama că finalul său pentru The Thing era riscant: „Îmi amintesc că studioul își dorea niște proiecții de cercetare de piață, iar după unul m-am ridicat și am vorbit cu publicul … și a existat un tânăr gal care a întrebat:„ Ce s-a întâmplat în foarte sfârșit? și am spus: „Ei bine, trebuie să-ți folosești imaginația.” Și ea a spus: „Dumnezeule, urăsc asta”. Eram morți în apă. Mort." Cu toate acestea, pentru fanii lui Diehard Carpenter, finala pentru The Thing este cel mai mare triumf al său.

După ce MacReady aruncă în aer ceea ce crede că este ultimul lucru rămas, el stă în urma exploziei în frigul Antarcticii. Când apare Copii, după ce au fost considerați morți, ei se întreabă dacă oricare dintre ei nu mai este uman. Dar împărtășesc o sticlă de whisky, aparent resemnați la soarta lor … sau în cuvintele lui MacReady: "Dacă avem surprize unul pentru celălalt, nu cred că suntem într-o formă prea mare pentru a face ceva în acest sens."

Cele mai bune filme sunt cele care rămân alături de dumneavoastră mult timp după rularea creditelor. Și lăsând The Thing atât de deschis, finalul său a inspirat dezbateri nesfârșite, teorii ale fanilor și ce-ar fi despre ce s-ar fi putut întâmpla cu duo-ul: lipsa respirației înghețate din Child's a fost un indiciu că era un extraterestru? Sau faptul că încă mai avea cercelul a dovedit că este om?

6 Partitura muzicală a lui Ennio Morricone (și a dulgherului)

Filmele de tâmplar au fost întotdeauna notabile pentru partiturile sale auto-compuse. Folosirea lui de scăpări sinteze minimaliste sunt o parte uriașă a atracției lor. Pentru The Thing a putut să angajeze pe altcineva pentru a-și îndeplini îndatoririle compoziționale: legendarul compozitor italian Ennio Morricone, celebru pentru munca sa cu Spaghetti Westerns precum For A Few Dollars More și The Good, The Bad și The Ugly.

Compozițiile tensionate și stricte ale lui Morricone adaugă un proces suplimentar de temere și măreție lucrărilor. Oricât de mult a dorit John Carpenter să redea domniile muzicale lui Morricone pentru o partitura orchestrală completă, s-a trezit că lipsește șablonul său muzical electronic, care a rezultat în Humanity II, tema bătăilor inimii / pulsului electronic care conduce cea mai mare parte a filmului și o ștampila cu o putere răuvoitoare (alături de utilizarea sa strategică de înțepături muzicale pentru a sublinia speriile de sărituri). În cele din urmă, acea simbioză Morricone / Carpenter face din The Thing una dintre cele mai notabile și de neuitat piese sonore din realizarea filmelor de gen.

5 Testul de sânge

De departe, cea mai memorabilă scenă este testul de sânge, unul dintre cele mai inventive exemple cinematografice despre cum să fumezi un om rău. Utilizează o soluție extraordinar de simplă pentru o problemă deosebit de îngrijorătoare: cum să determinați cine este omul și cine nu? Într-o bază plină de oameni de știință, se așteaptă o abordare profund tehnică. Nu! MacReady, eroul nostru pilot de elicopter de încredere este cel care dă seama soluția perfectă. "Vedeți, când un om sângerează, este doar țesut, dar sângele de la unul dintre voi Lucrurile nu se vor supune atunci când este atacat. Va încerca să supraviețuiască … să se târască departe de un ac fierbinte, spune."

Într-o secvență strălucitoare, Carpenter șterge cu atenție fiecare supraviețuitor rămas, unul câte unul, într-o serie de tăieturi repetat în mod deliberat pentru a distrage privitorul într-un fals sentiment de securitate, până când MacReady apucă un sânge flacon, care țipă și sare de la el și dă afară locația secretă a străinului. Este ușor cea mai înfricoșătoare secvență a lui Carpenter și oferă una dintre cele mai mari sperii de groază din istorie la eventualele rambursări.

4 Recompense Vizualizări repetate

Unul dintre cele mai bune lucruri despre filmele lui John Carpenter (să nu mai vorbim de Escape From LA sau Ghosts From Mars vreodată, nu-i așa?) Este faptul că acestea sunt atât de re-vizionabile. Acestea sunt practic mâncare cinematografică de confort, pline de personaje captivante, minunate linii și atmosferă pe ecran lat. Dar The Thing este filmul Carpenter care îi răsplătește cu adevărat pe fani cu vizionări repetate; cel mai nuanțat și stratificat film al său până în prezent. De ce? Deoarece de fiecare dată când îl urmărești, ai un mai bun simț al modului în care acționează Lucrul - știind care personaje se vor schimba în extraterestru dă șansa de a urmări cum înfățișează subtil că sunt „transformate”. Acest lucru este cel mai remarcabil în scenă atunci când ambii (Parmer) David Clennon și (Norris) Charles Hallohan au fost preluati de Lucru și încearcă să arunce suspiciuni asupra MacReady pentru a-l îndepărta de ei înșiși.

De asemenea, merită să o urmărești pentru efectele protetice groaznice ale filmului, care sunt frumoase în groaznicia lor, și cu ani-lumină înaintea altor filme cu efecte speciale ale vremii (mai multe în continuare). Și pentru spectatorul cu adevărat studios, există, de asemenea, ciudata revelație că bătrânul Dr. Copper (Richard Dysart) face sport pe un inel! Un bătrân care avea un inel în nas în 1982? Este un lucru magic în sine.

3 Efecte practice de topire a minții lui Rob Bottin

În această epocă a bombardamentului CGI, efectele practice au luat, din păcate, un loc din spate în departamentul de efecte vizuale. Cu toate acestea, în 1982, protetica a fost încă numele jocului și a fost ridicată la un nivel cu totul nou datorită artistului de machiaj The Thing, Rob Bottin. El a creat unele dintre cele mai uimitoare protetice din istoria cinematografiei, care arată astăzi minunat texturat și sumbru.

O mare parte a criticilor aduse filmului la lansarea sa a fost că a fost prea amărât. Practic, Bottin a făcut o treabă prea bună la îngrășarea oamenilor în moduri inventive, fie că s-a transformat stomacul într-o gură uriașă și a mușcat din brațele unei victime sau la un cap uman tăiat, care a încolțit picioarele și antena ca un gandaci. Există o anume suflete inspirată care este uluitoare în grotesquerie. Este o crimă împotriva umanității faptul că Bottin a devenit o prezență recluzivă datorită CGI. The Thing încă arată mai bine decât orice film de groază modern pe care îl vei vedea astăzi.

2 Kurt Russell

Kurt Russell stăpânește ca RJ MacReady, un om de acțiune înfricoșător, neînfricat și un judecător bun al personajului / comportamentului extraterestru. Când urmărești pentru prima dată The Thing, poate părea ciudat că singurul om care în cele din urmă preia controlul asupra unui echipaj format din militari și oameni de știință este pilot de elicopter. Dar asta face parte din strălucirea lui Carpenter și Russell în crearea unuia dintre cei mai îndrăgiți eroi din realizarea filmelor de gen.

Russell și Carpenter au creat de-a lungul timpului trei personaje de neșters, în Escape From New York, The Thing și Big Trouble In Little China. În cazul în care Snake Plissken este un anti-erou badass, doar pentru el însuși, iar Jack Burton este un bufon care nu își dă seama că este partea de serviciu, MacReady este tipul pentru el pentru un bine mai mare, mulțumit să moară de hipotermie dacă înseamnă asta mușcă praful. El va zâmbi frumos și ușor în timp ce bea whisky înainte de a scoate din mână această bobină. Oh, și, de asemenea, nu este deasupra să ucidă un om nevinovat, dacă stă în cale!

Ce zici de părul facial nemuritor de leonină, nu? Poate că atunci când ne vom cufunda cu adevărat în fenomenul beardos al secolului XXI, vom realiza cu toții că totul a arătat într-un fel o apreciere întârziată pentru hipermeticul care este RJ MacReady. Știi că avem dreptate.