Pentru mulți dintre noi, numele „Disney” este sinonim cu nostalgie și copilărie. Dacă ați crescut în ultimii optzeci de ani (deci, marea majoritate dintre voi), șansele sunt destul de mari că ați fost expus la cel puțin una dintre cele 56 de linii de acum din categoria „clasicilor animate”. sau orice alt număr de proiecte de divertisment prietenoase cu familia. House of Mouse a fost o prezență atât de mare în primii ani, încât este complet de înțeles că oamenii se simt atât de puternic în legătură cu producția lor. Pe măsură ce cititorii experimentați în mass-media știm că sunteți voi, veți ști, de asemenea, că nostalgia este o afacere mare. Disney știe și acest lucru și au găsit tot felul de modalități de a-ți vinde copilăria înapoi.
Întrucât percepția dintre voi va fi deja rezolvată, vorbim despre filmele Disney cu adevărat proaste, care au fost făcute pentru a valorifica succesul unui titlu popular și au sfârșit nu numai că au rău, dar uneori chiar au sfârșit luând strălucirea. materialul lor sursă - unul dintre cele mai grave păcate pe care le poate comite o continuare. Noțiunea că copiii vor urmări orice este adevărată într-o anumită măsură, dar aceasta nu este o scuză pentru o parte din scăderea cu efort redus lansat în trecut, care s-a ascuns ca distracție pentru tineret. Cu intenția de a numi și de a rușina pe unii dintre cei mai mari vinovați, iată cele 15 cele mai slabe Disney Sequels Of All Time.
15 Mașini 2 (2011)
Franciza Cars este oaia neagră a grajdului Disney / Pixar. Primul film a fost în mod decisiv mediu și discutabil nu a avut aceeași scânteie magică pe care o au de obicei filmele Pixar. Primirea critică a fost caldă în cel mai bun caz, așa că de ce a fost o continuare verde? Ei bine, este posibil ca Disney să nu fi auzit niciun feedback negativ asupra sunetelor constante ale sunetelor. Filmul a făcut o bancă decentă la box office, dar în cei cinci ani între filme, marfa a făcut un uimitor 10 miliarde de dolari, făcând înregistrări anterioare de retail într-o pulbere fină.
Co-fondatorul Pixar și co-scriitorul / regizorul Cars 1 și 2, John Lasseter, au respins afirmațiile conform cărora continuarea a fost făcută pur și simplu din cauza oportunităților de merchandising, dar este tentant să o privim drept un motiv din spatele deficiențelor filmului. În timp ce primul a fost centrat pe Radiator Springs, Cars 2 optează pentru o aventură globetrotting prin amabilitatea unui capot de spion obosit (fără intenție). Lightning McQueen (exprimat de Owen Wilson) și Mater (Larry the Cable Guy) sunt răsucite în întreaga lume și întâlnesc un număr suspect de mare de prieteni noi și comercializabili pe parcurs. Dacă filmul ar fi avut obiceiurile puternice obișnuite de poveste și personaj ale lui Pixar, s-ar fi putut simți mai puțin gol, dar aceste elemente erau vizibil absente.
Cars 2 nu este cea mai proastă secvență Disney cu o lovitură lungă, dar, așa cum este în prezent, este singurul titlu din vastul și impresionantul catalog din spate al Pixar, catalogat drept „Rotten” pe site-ul agregat de recenzii Rotten Tomatoes. Datorită remorcii surprinzător de mature pentru viitoarea mașină 3 care a făcut câteva valuri recent, se pare că franciza s-ar putea îndepărta de neliniștea de unică folosință și să revină la poveștile convingătoare de care știm cu toții Pixar.
14 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)
Ca să fiu sincer, există un caz care trebuie făcut pentru ca oricare dintre secvențele Pirates of the Caribbean să apară aici, cu On Stranger Tides sau At World's End fiind cele două cele mai puțin plăcute. Factorul decisiv pentru noi a sfârșit fiind scorul Rotten Tomatoes, Stranger Tides a ridicat un nivel ridicat de 32%, ceea ce îl face cel mai scăzut rating al francizei. În opinia sa, filmul depune un efort să se îndepărteze de încurcarea concomitentă a comploturilor lăsate de primele două secvențe, dar face greșeala de a centra totul pe căpitanul Jack Sparrow (Johnny Depp).
Nu ne înșela, căpitanul Jack este grozav, dar trebuie să fie echilibrat. Este posibil ca unii să fi simțit că Will Turner și Elizabeth Swann erau personaje unidimensionale, dar au egalat bine filmele atunci când au fost cuplate cu anticii lui Jack. Când nu există nimic altceva decât Sparrow, un personaj trebuie să facă practicarea și ridicarea emoțională serioasă pe care o necesită povestea și nu funcționează cu adevărat. Factor în faptul că Blackbeard-ul lui cu aspect elegant al lui Ian McShane nu i se oferă practic nimic de făcut pentru întregul film, iar tu vei ajunge la o escapadă subterană din marea liberă, care a purtat toate marcajele unui studio, neștiind cum să procedăm cu povestea după serie mare explozie a unui al treilea act. Iată că sperăm că următorul film Pirates Dead Men Tell No Tales conduce seria înapoi pe piesă și ne oferă o experiență la fel de distractivă pentru încă marele prim film.
13 Bambi II (2006)
Filmele Bambi dețin un record mondial pentru cel mai lung timp între continuări, cu 64 de ani trecuți între rate. Sequelul este de fapt mai mult un „midquel”, ridicându-se la jumătatea drumului original, după ce ghinionul nefericit și-a pierdut mama în fața vânătorilor apucători. Filmul urmărește căutarea lui Bambi de a câștiga aprobarea tatălui său, Marele Prinț al Pădurii (exprimat de genialul Patrick Stewart).
Bambi II încearcă cel puțin câteva lucruri noi, dar este o provocare să treci peste cât de inutil este totul. Oamenii care au văzut Bambi-ul original vor ști cum se termină povestea faunului, iar continuarea nu face prea mult pentru a se justifica ca altceva decât umplutură cu un nume de recunoscut pălit pe față. Bambi II nu este cel mai rău infractor de pe această listă. Spre deosebire de unele dintre celelalte intrări, este clar că efortul efectiv a intrat în producția filmului, arta, animația și melodiile făcând tot posibilul să se potrivească stilului și tonului originalului. Este doar o rușine că au ales o astfel de poveste demnă de umeri, pentru a se căsători cu toate lucrările.
12 Mica Sirenă II: Întoarcerea la mare (2000)
The Little Sirena din 1989 a fost un succes imens și un pas încrezător într-o nouă direcție pentru The Mouse of The House of Mouse. Compania și-a pierdut drumul puțin după moartea lui Walt Disney și s-a regăsit în rutină, făcând câteva caracteristici animate decente, dar greu de clasic. După ani întregi de strângere a centurilor financiare, Disney a ieșit pe Mică Sirenă, cu resurse în plus care urmau să depună efortul cel mai mare în decenii. Rezultatul a fost un basm redat cu numere muzicale de calitate Broadway, după bunul compozitor Alan Menken. Jocul mare a plătit și s-a înscris în „Renașterea Disney”, o epocă care a produs greutăți de toate timpurile precum Beauty and the Beast și The Lion King.
Cu toate acestea, este corect să spunem că continuarea, Revenirea la mare, a avut o mulțime de așteptări pentru a fi la curent. Judecând după reamintirile criticilor negative din jurul filmului online, este de asemenea corect să spunem că nu a îndeplinit această așteptare. Deoarece va deveni o temă recurentă în această listă, Return to the Sea este o reproșare plictisitoare a primului film. Următoarea se concentrează asupra lui Ariel și a fiicei Prințului Eric Melody, care a luat cunoștință de începuturile acvatice ale mamei sale. După ce a găsit un lacas misterios, Melody pleacă de acasă și Ariel trebuie să meargă după ea. Melody devine transformată într-o sirenă și i se spune că schimbarea poate fi permanentă în schimbul tridentului regelui Triton. Așadar, da, este aceeași poveste, chiar înapoi … și mai rău.
Cel de-al treilea film din trilogia Mica Sirena a luat traseul prequel, dar nu a reușit mai bine, câștigând aceeași primire negativă ca predecesorul său. Cel puțin fanii The Little Mermaid au avut ceva de sărbătorit recent, în urma anunțului că un remake live-action avansează în sfârșit, cu muzică din Lin-Manuel Miranda, compozitorul de stele din Menken și Hamilton.
11 Return to Never Land (2002)
Puțini clasici Disney sunt la fel de iubiți ca Peter Pan din 1953. Când a venit timpul să facă o continuare, 49 de ani mai târziu, Disney a făcut-o pe Wendy părinte, cu fiica ei Jane crescând auzind povești despre aventurile magice ale mamei sale în Never Land. Jane nu este convinsă de poveștile îndepărtate despre Peter Pan și Tinkerbell, dar în curând primește o doză grea de realitate când căpitanul Hook apare și o răpește, trăgând-o spre (Never) Never Land. Wendy și Peter trebuie să facă echipă pentru a o readuce pe Jane și a opri din nou piratul răufăcător.
Dacă complotul vi se pare familiar, se datorează faptului că ați citit aceeași sinopsis de poveste pentru The Little Mermaid II doar acum câteva momente. La fel ca Return to the Sea, acest film este și o copie plictisitoare a originalului infinit mai bun. Pentru a fi corect cu filmul, nu este la fel de groaznic ca unii dintre ceilalți de pe această listă, dar este greu să zdruncină senzația că filmul este o recapitulare flagrantă a ceea ce am văzut până acum. Toate personajele din prima aventură s-au întors, cu excepția Crocului Tick-Tock, acum înlocuit de o caracatiță portocalie uriașă, care nu este la fel de mișto. Din anumite motive dezlănțuite, caracatița încă ticăie ca crocodilul, în ciuda faptului că nu înghite un ceas.
Spre deosebire de Little Mermaid II, Return to Never Land a fost de fapt lansat în teatre și a obținut un profit ordonat, dar nu înainte de a obține câteva recenzii foarte mixte ca parte a negocierii. După cum au arătat continuarea și diversele interpretări din anii următori, Peter Pan este în mod clar o proprietate dură de a avea dreptate.
10 The Jungle Book 2 (2003)
Dacă succesul masiv al remake-ului live-action de anul trecut este ceva care să treacă, oamenii încă iubesc Cartea Junglei. Nu este nici o surpriză. Este unul dintre cele mai neplăcute filme ale Disney, care prezintă un rol de voce fantastic și câteva melodii incredibil de memorabile. La începutul anilor 2000, Disney a luat decizia îndoielnică de a lansa o mulțime de secvențe tardive unora dintre clasicii lor îndrăgiți și le-a trebuit doar trei ani să se rostogolească la popularul lor adaptare Rudyard Kipling. În ciuda faptului că a fost realizată drept o producție video directă, filmul a avut o scurtă durată în teatre înainte, dacă doar așa ar putea dezamăgi numărul maxim de fani posibil.
Filmul câștigă câteva puncte bonus pentru distribuirea lui John Goodman în rolul lui Baloo, dar, în general, este o imitație palidă a primului film, cu o simplă fracție a farmecului. Cartea originală a Junglei se încheie cu Mowgli realizând că viața nu poate fi distractivă și jocuri cu Baloo, alăturându-se satului uman de unde aparține. Cu toate acestea, continuarea anulează toată evoluția neplăcută a personajelor, ca scuză pentru Mowgli și Baloo pentru a pleca din nou. Apoi, publicul trebuie să îndure Mowgli ajungând la aceeași realizare pe care a făcut-o în original, iar filmul călca în esență apă până când este înfășurat într-un arc mic. La sfârșitul Jungle Book 2, Mowgli și familia sa adoptată umană ajung la un echilibru și vizitează regulat junglă pentru a vedea Baloo și Bagheera, subminând aproape întregul punct al maturității și sacrificând punctul culminant al primului film agățat.
9 The Hunchback of Notre Dame II (2002)
The Hunchback of Notre Dame este poate unul dintre cele mai subvalorate filme de animație Disney. Este o poveste sumbră și adesea întunecată, care prezintă unul dintre cei mai convingători și mai complexi răufăcători ai companiei, în continuare, sub forma judecătorului Frollo cu fașa. Tratează teme spinoase, cum ar fi pofta, păcatul și credința într-o manieră sofisticată și împiedică lucrurile să devină prea grele cu interludele comice din Gargouri sau cu numărul ocazional muzical colorat. Nu este un clasic cu piatră rece, dar este în general considerat ca o intrare solidă în canonul Disney. În cazul în care aveți nevoie de reamintire, la sfârșitul lui Hunchback 1, Quasimodo acceptă că doamna lui o iubește pe Esmerelda și el nu este menit să fie, iar el își dă binecuvântarea relației sale cu un bărbat pe nume Phoebus. Totuși, nu este o veste proastă, întrucât eroica noastră bâlbâială câștigă acceptarea pe care a dorit-o de la poporul parizian și devine parte a societății.
Hunchback II, pe de o parte, este considerabil mai ușor în ton. În loc să se ocupe de un zelot chinuit precum Frollo, Quasimodo trebuie să se încurce acum cu Saroush, un maestru criminal care pozează ca un director de circ pentru a fura clopotul lui Notre Dame. „Downgrade” nu este nici măcar cuvântul. Mai rău, continuarea o ia de la sine pentru a anula sfârșitul amarnic al primului film și a împerechea și marea Q, introducând Madellaine-ul vocii lui Jennifer Love-Hewitt. Din nefericire, personajul suferă de a fi neplăcut, transformând lucrul într-o comedie romantică proastă, plină de neînțelegeri și comunicări greșite asinine. Chiar dacă filmul ne învață să nu judecăm după apariții, filmul arată, de asemenea, incredibil de ieftin, cu imagini plate și animație subpar, care se palpează în comparație cu lucrarea impresionantă prezentată în original. Cu toții ar trebui să fim foarte recunoscători că au abandonat orice alte planuri ulterioare după acesta.
8 Lilo & Stitch 2: Stitch are un glitch (2005)
Lilo & Stitch este un film ciudat, dar fermecător, despre un extraterestru distrugător care este îmblânzit de o fetiță excluzată social pe numele Lilo. Filmul a fost încărcat în cultura hawaiană și a prezentat un scenariu ingenios, un stil vizual unic și muzica legendarului Elvis Presley. Surprinzător, prima continuare directă către video, Stitch! Filmul a obținut recenzii pozitive în mare parte, dar a fost al treilea film care a lăsat cu adevărat partea în jos.
În Stitch has a Glitch, Experimentul 626, denumit „Stitch”, are coșmaruri în privința întoarcerii la programarea sa proastă. Se dovedește că funcționează defectuos și începe să acționeze în tot felul de moduri nebunești. Lilo (exprimat de data aceasta de Dakota Fanning) crede că Stitch este rău intenționat să-i saboteze competiția cu hula, iar cei doi BFF au o cădere. După ce a rănit-o accidental pe Lilo, Stitch decide să părăsească Pământul, dar suferă un alt episod glitchy și își prăbușește nava spațială în munții Hawaii. Într-o mișcare de ridicare a sprâncenelor, Stitch moare din cauza rănilor sale. Cu toate acestea, dragostea familiei pentru Stitch este atât de puternică încât îl readuce la viață.
Există o mulțime de valori bune de îndepărtat de Stitch Has a Glitch, dar poate învățați-le copiilor că, dacă iubesc suficient de mult, nu poate muri niciodată nu este exact calea de urmat pentru o educație sănătoasă și stabilă.
7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)
Unul dintre primele titluri care a fost scos din fabrica de sechestre Disney a fost Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. Filmul se concentrează pe singurul fiu și micuțul drum al lui Scamp, Lady and Tramp. În timp ce fiicele cuplului sunt la fel de bune ca mama lor, Scamp visează să fie un câine sălbatic precum a fost tatăl său. Tramp interzice acest lucru, ceea ce îl face pe fiul său să se dezleagă și să fugă. Fiul lor în pericol, Lady și Tramp trebuie să lucreze împreună și bla bla. Da, este din nou același complot de bază. Copilul vrea să fie ca un părinte, părintele spune că nu, copilul pleacă de acasă pentru a descoperi că iarba nu este mai verde de cealaltă parte, părinții trebuie să lucreze pentru a salva copilul. Este la fel de previzibil ca un metronom deosebit de plictisitor.
Întrebarea la care nu vă puteți abține să vă adresați resorturilor: de ce a decis Disney să facă asta? Cu siguranță, aceste povești bine îndrăgite merită mai bune decât același complot cu tăieturi de prăjituri? Din nou, Scamp's Adventure nu este complet de observat, dar este greu să te entuziasmezi în legătură cu o redirecționare neplăcută și neinspirată a aceleiași povești vechi, cu melodii, personaje și animații mai rele. Povestea se încheie exact cum te-ai aștepta, cu Scamp învățând că acasă este locul unde este inima și Tramp învățând să meargă mai ușor la fiul său. Personajele care învață lecții și suferă schimbare face parte din ceea ce face o poveste convingătoare, dar atunci când este atașat de un întreg neimplicant, acestea se găsesc ca fiind lipsite de sens.
6 Atlantida: întoarcerea lui Milo (2003)
Când a fost lansat în 2001, Atlantis: Imperiul pierdut s-a dovedit a fi divizibil, recenziile fiind împărțite chiar în mijloc. Filmul a marcat o schimbare de direcție pentru Disney, care își dorea mai mult o caracteristică de aventură de acțiune decât musicalurile pe care le făcuseră până în acel moment. Povestește o poveste puternic influențată de Jules Verne despre Milo Thatch (exprimată de Michael J. Fox), un savant care este batjocorit pentru interesul și teoriile sale despre orașul pierdut al Atlantidei. Milo sfârșește descoperind Jurnalul păstorilor, un text despre care crede că îl va conduce la Atlantida și la secretele deținute înăuntru. Thatch se găsește într-o expediție în orașul scufundat, cu un echipaj ragtag dornic de aventură. Filmul nu s-a descurcat grozav, dar cu siguranță a avut performanțe reduse la box office, determinând Disney să își anuleze planurile atât pentru un serial de televiziune numit Team Atlantis, cât și pentru o plimbare prin parc tematic bazată pe proprietate.
După cum probabil ați dedus din titlul de mai sus, Disney nu a fost încă făcută cu franciza. Au împrăștiat împreună primele trei episoade ale serialului TV abandonat și l-au lansat ca secvență direct-video. Filmul funcționează exact la fel de bine cum credeți că ar fi, cu complotul de ramshack și capse narative evidente care dețin totul împreună. Comparativ cu dezlănțuitoarea, bugetul mare al primei aventuri, Milo's Return arată ca și cum a fost făcut pentru schimbarea buzunarului, cu o direcție de artă plină, fără viață și animație. Dacă directorii Disney nu au fost renunțați imediat la Atlantis ca serie, s-ar putea să fi fost câteva idei demne de salvat. Cu toate acestea, cu doar continuarea insultătoare ca parte a moștenirii sale, este puțin probabil să reapară în viitorul apropiat.
5 Lumea magică a lui Belle (1998)
Poate că a servit ca inspirație pentru Întoarcerea lui Milo, Lumea Magică a Bellei a fost o colecție de trei povești conectate, fiecare în jur de 20 de minute. Filmul este, de asemenea, un midquel, evenimente având loc în timp ce Belle este încă „invitatul” Bestiei. Este un cash-in ieftin de-a lungul și de-a lungul, completat cu animație șmecheră și poveste superficială. Pe partea de plus, acesta prezintă unele dintre cele mai bune caprine de animație cu cadru mediu pe care ți le-ai putea dori vreodată.
Sunt incluse trei scurte povești de moralitate. Primul este probabil cel mai interesant, deși folosim acest termen cu atenție. „Cuvântul perfect” implică scribul castelului Webster, care a fost transformat într-un dicționar (vezi ce au făcut acolo?). Belle, Beast și Webster se învârt în discuție și Belle se prăpădesc. Simțindu-se rău în legătură cu situația, Webster își cere scuze de la Beast și Belle îl iartă. Cu toate acestea, adevărul este dezvăluit, iar Beast îi alungă pe Webster și prietenii săi din castel. Belle merge după ei și Beast în cele din urmă le iartă pe toate. Dacă asta pare a fi cea mai interminabilă experiență imaginabilă, rețineți că au fost încă două dintre aceste lucruri înghesuite pe VHS pentru plăcerea dvs. de a vedea.
4 Pocahontas II: Călătorie spre o lume nouă (1998)
Pocahontas din 1995, o interpretare ficționalizată asupra vieții prințesei autohtone din viața reală, nu este tocmai cel mai bun film. Este superb să te uiți, dar are probleme tonale de la început și ajunge să fie destul de mediu. Pocahontas însăși (exprimată de Irene Bedard) și romantismul ei cu coloniul John Smith (Mel Gibson) sunt poate elementele cele mai bine manipulate ale originalului, cu multă atenție acordată forței și naturii liber-gânditoare a personajului prințesei Powhatan..
Călătorie către o lume nouă a optat pentru o abordare diferită a materialului. Povestea se deschide cu John Smith fiind ambuscadat de un grup de soldați la Londra. În ceafa rezultată, se pare că Smith moare. Știrile morții sale ajung la Pocahontas în Lumea Nouă și ea plânge aproximativ cinci minute și trece peste ea. Nu este mult timp până când diferențiatul diplomat englez John Rolfe (Billy Zane) va prezenta un intermediar un tratat de pace cu șeful Powhatan. Șeful refuză, dar îl trimite în locul lui Pocahontas în Anglia.
Ignorând inexactitățile istorice masive (nici primul film nu a fost tocmai un documentar), sabotajul personajului domnișoarei este cel care face cel mai mult rău. Pocahontas este menit să fie spiritul liber suprem, dar abia așteaptă să obțină un bărbat nou în viața ei după ce John Smith aruncă galeata. Ea se împotrivește tare de Rolfe, deși a fost prezentat ca un pic de jignire la începutul filmului. Când s-a dezvăluit că Smith este încă în viață, este ușor să presupunem că va câștiga prințesa înapoi, dar nu - Rolfe a suferit acum o schimbare uriașă de personaj și acum este cel mai perfect tip care a trăit vreodată. Filmul se încheie cu John R. și Pocahontas, care literalmente pleacă spre apusul soarelui împreună. După ce a subliniat independența personajului în original, această abordare a lui Pocahontas pare a fi mult mai slabă și, uneori, destul de ditzy, ruptă între bărbații din viața ei.
3 Clauza Moșului 3: Clauza de evadare (2006)
Deoarece Crăciunul are tendința de a fi o perioadă tradițională a anului, cei care o sărbătoresc, aceleași lucruri sunt trotate an de an. Cu toții avem tradițiile noastre personale atunci când vine vorba de divertismentul nostru sezonier, fie că este vorba de revizii ale lui Die Hard, Este o viață minunată sau Elf. Un film de vacanță Disney, probabil, nu va fi în multe rotații anuale este a treia intrare în trilogia lui Santa Clause, The Escape Clause, cu Tim Allen și Martin Short.
Clauza de evacuare a reușit să calce simultan terenul obosit vechi și să exploreze în același timp noi direcții groaznice. Scott Calvin al lui Tim Allen se luptă să-și echilibreze timpul atât ca Saint Nick, cât și viața personală, și este aceeași formulă veche de furie a familiei. Cu toate acestea, tocmai când credeți că vă puteți scufunda în monotonia plictisitoare, dar ciudat de reconfortantă, Martin Short apare, fiind de tot felul de iritant ca Jack Frost. Complotul se învârte în jurul gelozului Frost reușind să modifice evenimentele primului film și să devină Kris Kringle în locul lui Scott, transformând vacanța în propria sa viziune răsucită. Ne-ar plăcea să enumerăm toate recenziile care nu puteau rezista la pumnul evident și am numit, pe bună dreptate, acest foc de gunoi al unui film un „curcan”, dar există doar atâtea ore din zi și avem termene importante pentru a le respecta.
2 Cenușăreasa II: Dreams Come True (2002)
Fiecare poveste din Dreams Come True se reduce la același mesaj afirmativ de a rămâne adevărat pentru tine. Un mesaj discutabil, dar bine intenționat, dar având în vedere că aproximativ 90% din toate filmele pentru copii au acest aspect moral, există modalități mult mai distractive și plăcute pentru copii de a învăța acea lecție. În mod frustrant, Cenușăreasa a II-a s-a descurcat foarte bine pentru o lansare directă către video, însumând 120 de milioane de dolari. Cu toate acestea, critica care a urmărit continuarea a primit-o a forțat Disney să încerce o nouă abordare pentru treiquel, A Twist in Time, care a luat ruta Back to the Future II și a implicat călătorii în timp și un prezent alternativ. Continuarea a fost mai bine primită de presă, însă mulți au ajuns la concluzia că a fost încă o completare inutilă a francizei.
