16 benzi desenate care dovedesc „anii ’90 nu au suvit total

Anii '90 este considerată a fi cea mai proastă perioadă din istoria benzi desenate. Editori precum Marvel și DC au considerat că benzile desenate s-ar vinde atâta timp cât ar fi înrădăcinate, niciodată nu contează substanța sau povestea. Anii 90 au cunoscut și ascensiunea stilului de artă „extremă”. Totul a fost exagerat. Supereroii de sex masculin au avut mai mult testosteron ca niciodată, în timp ce supereroii de sex feminin păreau mai sexualizați ca niciodată. În timp ce anii 90 au reușit să producă artiști precum Jim Lee, aceasta le-a oferit și Rob Liefield, mereu polarizant. În cele din urmă, un grup de artiști în frunte cu Todd McFarlane s-au despărțit de Marvel și DC și au creat propria companie numită Image.

Anii '90 au dat naștere și la boomul colecțiilor de benzi desenate. Dintr-o dată, toată lumea a vrut să strângă benzi desenate ca investiție pentru a plăti scolarizarea copilului lor. Editorii de benzi desenate au luat cunoștință și au început să producă o multitudine de copertine și variante de gimmick. Totul a fost un eveniment major și un lucru indispensabil. Fanii au mâncat-o pe tot.. o vreme. Odată ce acei oameni au început să încerce să învețe investițiile și și-au dat seama că benzile desenate nu valorează nimic din cauza producțiilor în masă, vânzările au scăzut.

Însă în spatele fiecărui nor negru se află o căptușeală de argint, așa că iată 16 benzi desenate care dovedesc anii '90 nu au aspirat total.

16 The Darkness: 1-6 - de Garth Ennis și Marc Silvestri

Pe hârtie, The Darkness arată ca o carte obișnuită din anii 90, dar lucrul este că s-a făcut atât de bine. Lansat de comicsul Top Cow în 1996, comicul a prezentat talentele lui Garth Ennis și superstarul anilor '90, Marc Silvestri. Întunericul amestecă genul mafiot cu groaza și o tentă de super eroici. Capacitatea scriitorului Garth Ennis de a scrie un dialog puternic și violență este pe ecran complet. Marc Silvestri a rămas pe titlu pentru doar 18 probleme, dar a scos dracul din ele.

Personajul principal al cărții nu este un tip drăguț, dar este atât de nenorocit de distractiv încât nu te poți abține să te înrădăcinezi uneori - mai ales când ucide tipi mai răi decât el. Nimic nu este fantezist aici, doar un comic din anii '90 care și-a cunoscut publicul și a livrat marfa.

15 Hellboy - de Mike Mignola & diverse

Hellboy a fost creierul artistului Mike Mignola. Mignola a fost încoace încă din anii '80, lucrând atât pentru Marvel, cât și pentru DC. El a făcut trecerea la benzi desenate Dark Horse și le-a prezentat o poveste deținută de creatori despre un demon care face parte dintr-o echipă de anchetatori paranormali însărcinată cu păstrarea lumii în siguranță de toate lucrurile care merg în noapte.

Mignola avea deja un stil de artă unic, dar cu Hellboy, el a rafinat-o mai departe. Hellboy avea o calitate excelentă, gotică, Jack Kirby-esque, care o făcea să iasă în evidență de celelalte lucruri de pe tribune. Tonul comicului nu a reflectat întotdeauna aspectul său întunecat. Hellboy avea o tonă de spirit și umor. Uneori era absurd, iar alteori era atins, dar așa era, și încă este întotdeauna un lucru obligatoriu citit.

Hellboy continuă să fie puternic și rămâne unul dintre cele mai consistente benzi desenate de acolo.

14 Spectacular Spider-Man - de JM DeMatteis și Sal Buscema

DeMatteis și scurta execuție a lui Buscema pe Spidey sunt adesea trecute cu vederea că sunt doar o altă poveste proastă din anii 90, dar este de fapt una dintre cele mai frumoase. Rețineți că Spider-Man a avut o mulțime de titluri în anii '90, dar acesta a avut cele mai interesante povești.

Spidacular Spider-Man a văzut moartea lui Vermin și o explorare fenomenală a prieteniei dintre Peter Parker și Harry Osborn. DeMatteis și-a luat cu adevărat timpul pentru a-și dezvălui personajele, oferindu-le complexitate și profunzime. Fanii au ajuns să vadă ce i-a determinat pe Peter și Harry să bifeze. Încheiem învățând că prietenia lor este sortită să eșueze, dar va fi întotdeauna acolo într-o anumită formă sau formă.

Sal Buscema a fost un artist care lucra încă din anii '70, dar și-a rafinat stilul pentru Spider-Man. Avea o raritate și o explozivitate care întăreau întotdeauna calitatea scenariului.

13 Superman: Peace On Earth - de Paul Dini și Alex Ross

Paul Dini este unul dintre cei mai iubiți scriitori veniți de la Batman: The Animated Series. Alex Ross va apărea de mai multe ori pe această listă. Stilul său de artă pictată uimitor era un suflu de aer curat la acea vreme. Împreună, acești doi indivizi talentați au conceput romanul grafic supradimensionat, Superman: Peace On Earth.

În această poveste, Superman nu luptă împotriva Lex Luthor sau Darkseid sau orice altă amenințare intergalactică. Nu - își asumă o problemă mult mai fundamentată: foamea mondială. După ce a asistat la diferența crescândă între bogați și săraci, Superman decide să abordeze problema la scară globală.

Scenariul lui Dini este slab și punctual. Un subiect al acestei delicatese ar cădea în mâinile unui scriitor mai mic. Arta lui Alex Ross este uimitoare. Fă-ți o favoare și ridică versiunea supradimensionată. Arta lui a fost atât de bună încât a câștigat un Eisner.

12 The Maxx - de Sam Kieth și William Messner-Loebs

Image Comics a lansat unul dintre cele mai aventuroase titluri alături de The Maxx. Artistul Sam Kieth a venit cu întregul concept și a solicitat ajutorul scriitorului William Messner-Loebbs pentru dialog. Maxx nu este ca nimic care a ieșit în anii 90. Este ca un film al lui David Lynch amestecat cu Loony Tunes și supereroi. Este profund ciudat.

Este greu să explici povestea, deoarece există atât de multe momente în care cititorul întreabă ce este real și ce nu, dar iată: Maxx este o ființă ciudată umanoidă creată de fluke. El este fără adăpost, așa că ajunge să locuiască împreună cu asistentul său social (Julie).

Julie este cheia întregii lucruri. Datorită traumei sale de la violare, ea creează o lume în mintea ei numită Outback. Acolo, ea este regina junglei, iar protectorul ei este Maxx. Este o citire adictivă cu un nivel adecvat de ciudățenie.

11 Arma X - de Barry Windsor-Smith

Wolverine a fost considerat a fi unul dintre cele mai supraexpuse personaje din anii 90. Părea că era peste tot în universul Marvel. În ciuda acestui fapt, fanii au primit Weapon X ca una dintre cele mai bune povești Wolverine din toate timpurile. Povestea aruncă lumină asupra trecutului misterios al lui Wolverine / Logan. Nimeni nu știa cu adevărat cum Logan a devenit Wolverine. Nici măcar nu știa cum și-a luat ghearele. Comicul a răspuns la toate aceste întrebări cu har și respect față de ceea ce a venit înainte.

Barry Windsor-Smith s-a însărcinat cu scrierea, arta și scrisorile. Este o probă masivă de către un talent masiv. Marvel a retras începuturile lui Wolverine ani mai târziu, dar o mulțime de fani încearcă să se prefacă că nu s-a întâmplat niciodată și tratează Arma X ca povestea definitivă a originii Wolverine. Uneori este visceral, tragic, mișto și îngrozitor de înfricoșător.

10 Batman Adventures - de Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck și Rick Burchett

Batman Adventures s-a bazat pe Batman: Seria animată, așa că publicul țintă principal al DC a fost copiii, dar asta nu a însemnat calitatea acestor povești era slabă. Batman a avut o abordare decentă în anii 90, dar Batman Adventures a fost probabil cel mai bun titlu al său. De asemenea, a fost scutit de cătușele continuității, în schimb s-a concentrat pe povești de sine stătătoare.

Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck și Rick Burchett au primit o mulțime de premii pe parcursul derulării lor și chiar au câștigat câteva premii Eisner atunci când seria s-a schimbat în Batman și Robin Adventures. Chiar Batman: Seria animată a fost absolventă precum Paul Dini și Bruce Timm.

Harley Quinn, centrat pe Mad Love, a fost un Batman special, care a câștigat un premiu Eisner pentru cea mai bună poveste cu un singur număr în 1994. Dacă ați iubit serialul animat, veți găsi Batman Adventures pentru a fi un urmaș cu adevărat demn.

9 Spectrul - de John Ostrander și Tom Mandrake

Spectrul nu a fost niciodată un personaj imens, dar serialul său din anii '90 a alergat pentru 63 de probleme și a dezvoltat un cult fidel în urma celor care continuă până în zilele noastre.

Spectrul este unul dintre cele mai puternice personaje din universul DC. El servește ca mânia lui Dumnezeu; singura sa misiune este să pedepsească răul. Nu ar fi înțelept să te încurci cu el, pentru că nu este foarte milostiv. Unul dintre cele mai șocante și distractive aspecte ale benzi desenate a fost să vadă metoda prin care va expedia un malefic.

Pe lângă răcoare, Spectrul avea și profunzime și imaginație. Scriitorul John Ostrander a creat personaje secundare care au fost interesante și de care v-a interesat. Ostrander nu se temea să scrie despre subiecte importante precum ajutoarele, homofobia, rasismul și moralitatea. Benzi desenate adesea în subiecte filozofice și religioase, fără să te lovească de cap cu prea mult.

8 Nocturnals - de Dan Brereton

Fanii din anii 90 ar putea să-și amintească cel mai mult de pictorul extraordinaire Dan Brereton din lucrările sale la unele dintre cărțile de tranzacționare ale Marvel. El a lucrat întotdeauna la o mână de titluri datorită procesului său de artă îndelungat, dar Nocturnals a fost o muncă de dragoste.

Brereton a creat, a scris, a desenat, a pictat și chiar a scris cele mai multe serii. Benzi desenate au pornit de la Malibu și s-au mutat rapid la benzi desenate Dark Horse. Serialul a jucat un grup ragtag de monștri / inadvertenți care au căutat să păstreze lumea în siguranță de extratereștrii răi și de alte forțe lumești. Întreaga chestie este o scrisoare de dragoste către supereroi și mai ales genul horror. Este elementul de groază care separă The Nocturnals de alte povești de supereroi din acea vreme. Este într-adevăr ca X-Men întâlnește Hellboy întâlnește reviste cu pulpe.

Nocturnals este superb de privit și un comic minunat, cu rachiu ascuțit. Singura sa slăbiciune este că nu există mai multe materiale acolo.

7 Batman: The Long Halloween - de Jeph Loeb & Tim Sale

Fanii acestui comic uită adesea că a apărut în 1997. Miniseria de peste un an i-a lansat pe Jeph Loeb și Tim Sale în superstardom.

The Long Halloween spune povestea unui nume ucigaș în serie, ucigaș, Holiday. El ucide o dată pe an și identitatea sa este un mister, determinându-l pe Batman să facă echipă cu poliția pentru a-l prinde pe criminal. În afară de a fi un mister ingrozitor, este și un studiu excelent al personajelor despre Harvey Dent. Loeb și Sale sapa cu adevărat adânc pentru a spune povestea modului în care Harvey devine Two-Face. Fiecare problemă reușește să acopere ceva esențial în ceea ce privește universul Batman, fie că este vorba de rudele lui sau de relațiile sale.

Arta plină de dispoziție arată grozav și este un paginier absolut. The Long Halloween a câștigat un Eisner pentru cea mai bună serie limitată și a fost o influență uriașă în trilogia lui Dark Knight a lui Christopher Nolan.

6 Astro City - de Kurt Busiek, Brent Anderson și Alex Ross

Pentru mulți fani, Astro City a fost cea mai bună serie care a provenit de la Image. A fost o reconstrucție / examinare a tot ceea ce a făcut ca benzile desenate să fie grozave. Este omagiul final al unei epoci trecute pe care anii 90 nu păreau interesați să le revizuiască.

Scriitorul superstar Kurt Busiek a mers la Image și s-a împerecheat cu Alex Ross, și împreună au creat meticulos lumea Astro City. Brent Anderson s-a ocupat de lucrările de artă interioară pentru cea mai mare parte a seriei.

Astro City examinează cum este să fii o persoană obișnuită care trăiește într-o lume de supereroi. Acesta este un obiectiv unic prin care să spui povestea. Poate atinge și luptele personale de a fi un supererou. Distribuția este uriașă, orașul fiind mai important decât orice personaj.Astro City a câștigat în total 9 premii Eisner în timpul publicării.

5 Hulk incredibil - de Peter David, Dale Keown și Gary Frank

Alergarea lui Peter David pe Hulk a durat 137 de probleme, dar fuga lui cu Dale Keown și Gary Frank ar fi fost cel mai amintit. David a fost scriitorul care a contopit mintea lui Bruce Banner cu corpul lui Hulk, dându-i un intelect. Acest lucru i-a permis lui Hulk să construiască propoziții mai articulate, pe lângă „Hulk smash”. David a legat, de asemenea, un fir început de fostul scriitor Hulk, Bill Mantilo, cu privire la abuzurile făcute de Banner în copilărie.

Dale Keown este văzut de mulți drept artistul definitiv al lui Hulk. Avea stilul anilor '90, dar a făcut-o al naibii de bine. Gary Frank a preluat îndatoririle de artă după Keown, iar calitatea era încă puternică.

Incredibil Hulk a fost standardul prin care mulți benzi desenate tradiționale s-au străduit să obțină. Avea dramă, acțiune, eroică, profunzime, umor și inimă. Numărul nr. 420 al seriei este un exemplu excelent de cât de bine ar putea obține comicul, abordând probleme precum SIDA și sinucidere.

4 Batman: Black & White - de la diverse

Batman: Black & White a fost o miniserie pe patru numere care a reunit cât mai mulți dintre cei mai buni scriitori și artiști DC posibil să spună povești bune. Nume precum Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland și multe altele, l-au făcut un deliciu absolut pentru fani. Fiecare număr conținea mai multe nuvele povestite în întregime în alb și negru, ceea ce era perfect pentru Batman.

Nefiind legați de continuitate, acești scriitori de toate stelele au apreciat oportunitatea de a crea povești unice. Batman original: Black & White a durat doar patru probleme, dar a fost una dintre miniseriile de cea mai înaltă calitate din anii 90. Seria Black & White a avut trei secvențe care au variat în calitate, dar primul Black & White este cel mai amintit de fani.

3 minunății - de Kurt Busiek și Alex Ross

Duo-ul responsabil pentru Astro City și-a făcut numele pe această miniserie fantastică. Marvels a fost o miniserie pe patru numere care a povestit întreaga istorie a benzi desenate Marvel prin ochii unui fotograf pe nume Phil Sheldon. Busiek ar urma să ia acest format și să-l extindă în Astro City.

Marvels a fost prima lucrare de benzi desenate a lui Alex Ross, care l-a pus pe hartă. Stilul său unic pictat a dat cărții un aspect realist și aruncător.

Miniserie a fost un omagiu emoționant adus universului Marvel de la doi creatori care l-au iubit cu adevărat. Criticii și fanii au iubit povestea, iar Marvels a câștigat două premii Eisner, pentru cea mai bună miniserie și cel mai bun artist multimedia. Marvels a avut pachete, dar niciuna dintre ele nu a putut surprinde complet măreția originalului.

2 Sandman - de Neil Gaiman & diverse

Nu se pot adăuga mai multe premii pe care le-a primit această serie de benzi desenate de-a lungul anilor. Sandman a câștigat trei premii Eisner pentru cea mai bună serie continuă, în timp ce Neil Gaiman a câștigat patru pentru cel mai bun scriitor. Sandman a fost prima incursiune a lui Neil Gaiman în lumea benzi desenate. Primele câteva versiuni au început la sfârșitul anului 1989, dar restul seriei a fost realizat în anii '90. Este un șoc faptul că DC chiar a tipărit un comic care era atât de normal în acea perioadă.

Sandman era comicul persoanei literare. A început ca o poveste de răzbunare mistică, dar a evoluat într-unul dintre cele mai excelente fantezii / benzi desenate de groază pe care le-ai citit vreodată. Acesta spune povestea Visului (Sandmanul) și căutarea lui de a-și recăpăta puterile pierdute, întrucât se confruntă cu alegerea de a accepta anumite schimbări sau de a pieri. Sandman a reușit să transcendă câmpul și să atragă cititori non-comici.