Războaiele nu sunt luptate doar în tranșee. Există moarte, vărsare de sânge și durere, dar peste tot, există oameni care încearcă să supraviețuiască în alte moduri; bărbați și femei, asociați direct cu conflictul sau nu, trăiesc vieți mai liniștite în culise. Acest unghi particular a fost vizitat de cineaști de ani buni, regizorii variind de la Stanley Kubrick până la Quentin Tarantino abordând războiul dintr-o perspectivă relativ non-combativă. În filmele lor, câmpul de luptă nu este un câmp de luptă în sensul tradițional.
Aceste contururi de război contrastează o lungă linie de epopee hollywoodiene, dar sunt alcătuite și din unele dintre cele mai memorabile filme de război făcute vreodată. Luptele sunt secundare, sau chiar inexistente, și totuși reprezintă încă ororile tuturor. Se întâmplă doar să fie diferite tipuri de groază. Așadar, dacă sunteți interesat să vedeți o portretă de luptă mai intimă, mai puțin explozivă, atunci citiți pentru a vedea 18 filme de război care nu sunt concentrate pe luptă.
18 Labirintul lui Pan
În labirintul lui Pan, o fată tânără pe nume Ofelia se aventurează în necunoscutul fantastic, completând sarcini numite de un faun care trăiește sub pământ într-un labirint magic. Ceea ce diferențiază această poveste de alte basme este însă faptul că este pus pe fundalul războiului. Tatăl ei vitreg, sadicul căpitan Vidal, vânează, luptă și ucide rebeli după războiul civil spaniol, iar Ofelia este un observator neputincios.
De fapt, s-ar putea să fie foarte bine pe seama războiului în sine că Ofelia este atât de luată de ideea de magie. Ea scapă. Bărbați și femei nevinovați sunt omorâți, mama ei este bolnavă și mizeria atârnă peste noua ei casă ca un pendul lama. Guillermo Del Toro a creat o magie autentică în acest film, dar nu într-un mod tradițional fantastic. La urma urmei, acesta nu este Harry Potter, este groază.
17 Basterds Inglourious
Quentin Tarantino este la fel de violent ca un cineast. Între Pulp Fiction și Kill Bill, s-a dovedit că este un bunfide gore hound. Așadar, când a dezvăluit că își face propria poză de război, devotatele Tarantino de pretutindeni au avut o idee generală cu privire la ce fel de direcție ar putea avea acest film.
Dacă s-ar apropia de război pe baza celor care erau cele mai sângeroase, ar fi putut face față bătăliei de la Leipzig din 1813, unde numărul corpului a lovit în jur de 84.000, sau bătălia de la Stalingrad, care a dus la aproape două milioane de victime. Cu toate acestea, chiar dacă mărcile sale comerciale erau încă foarte în față și centru, nu existau câmpuri de luptă despre care să vorbească în intrarea sa în genul de război. Basterds Inglourious, deși a fost un centru mort pe teritoriul german ocupat în timpul celui de-al doilea război mondial, a sfârșit concentrându-se pe o operațiune ascunsă de ficțiune pentru a șterge Adolf Hitler și restul depozitelor sale naziste. Mizeria de război a fost complimentată de cinematograful german, David Bowie, și de unele dintre cele mai mari dialoguri ale lui Tarantino până în prezent.
16 Marea Evadare
Unul dintre cele mai victorioase filme de război din jur, The Great Escape își concentrează atenția asupra speranței, în ciuda șanselor. Mai mult, este că această poveste s-a bazat pe evenimente adevărate. Condusă de o echipă de rafturi, inclusiv Hilts de Steve McQueen, Bartlett de Richard Attenborough și Danny de Charles Bronson, printre alte câteva, povestea în sine poate părea imposibilă, dar exact așa credeau unii dintre propriile personaje. Scopul lor: să scoată aproximativ 250 de bărbați dintr-o închisoare inamică. Șansa lor de succes: nu probabil.
Cu toate că evadarea nu este lipsită de foibilele sale, aventura și camaraderia au prioritate aici, ceea ce este de așteptat de la un film care prezintă un Ocean’s Elevel - nivelul elitelor de la Hollywood. Marea evadare este genul de film de război care dorește să te înveselești, așa că evită tranșeele.
15 Viața este frumoasă
Pentru că prima jumătate a vieții este frumoasă, războiul se simte departe. Există indicii despre acesta împrăștiate prin cartiere, pe semne sau în conversații, dar abia în a doua jumătate războiul ia în prim plan. Situat pe fundalul tragic al unui lagăr de concentrare nazist, Viața este frumoasă îl urmărește pe Guido (interpretat de Roberto Benigni, care a regizat și el) încercând tot posibilul să-și păcălească fiul să creadă că lagărele nu sunt atât de rele pe cât par. Disperat să-l împiedice să înțeleagă adevărul, tabăra în care sunt închiși devine un fel de loc de joacă, extinzându-se pe ideea pusă la punct în primul act al filmului, unde Guido nu vrea altceva decât să se asigure că familia sa este fericită..
De fapt, este cu atât mai brutal martorul lungimilor la care Guido este dispus să meargă pentru a face unul dintre cele mai violente momente din istorie să pară un joc. Benigni a câștigat cel mai bun regizor la Oscar pentru munca sa.
14 Apocalipsa acum
Unele filme de război se concentrează pe camaraderie și mândria națională, dar Apocalipsa Acum nu este ca majoritatea filmelor de război. Regizat de Francis Ford Coppola, soldații care se află în fața și centrul poveștii nu se angajează într-o misiune nobilă pentru libertate, ei au sarcina de a ucide unul dintre proprii bărbați, colonelul Walter Kurtz (interpretat de Marlon Brando).
Kurtz a dispărut în timpul războiului din Vietnam și este mai mult sau mai puțin venerat de localnici, pierzându-și totodată mintea în acest proces. În loc să se concentreze pe bătăliile tradiționale, Apocalypse Now este o vizită groaznică la război, cufundând publicul în „Groaza … groaza …” Nu există nicio mândrie care să înfăptuiască steagul sau căutări interesante în necunoscut. Totuși, ceea ce există este moartea, izolarea și nebunia pură și nefiltrată.
13 Geacă metalică completă
Jacheta Full Metal ia în cele din urmă personajele și publicul său în război, dar piesa centrală este lagărul de boot. Recrutii se antrenează pentru a deveni pușcașii marini sub îndrumarea sergentului Gunnery Hartman, un bărbat a cărui agresiune pare să depășească cu mult trecut punctul necesar. Stanley Kubrick nu a fost străin să se afunde în degradarea mentală a personajelor sale, iar în jacheta Full Metal, asta nu a fost niciodată mai evident. El dezvăluie că este timpul de război în care oamenii nu luptă pentru onoare, ci sunt dezbrăcați de umanitatea lor.
A doua jumătate a filmului mută recruții în străinătate în luptă, dar chiar și atunci, aceștia nu sunt soldați pe ecran, aceștia sunt bărbați la fel de rătăciți ca înainte - doar acum au arme. În timpul unui război plin de lupte intense, Kubrick a adoptat o abordare mult mai mentală decât fizică, dar tot la fel de înfricoșătoare.
12 Vânătorul de cerbi
Personajele principale din The Deer Hunter au trăit destul de fericite vieți până când războiul le-a obținut. Erau prieteni într-un oraș mic, vânând împreună, participând la nunțile celuilalt, trăind vieți simple, dar pline de sens. Cu toate acestea, odată ce războiul din Vietnam are loc, acești prieteni sunt scufundați în Iad, fiind martorii unui nivel de atrocitate la care micul lor oraș din Pennsylvania nu le-ar fi putut pregăti niciodată.
Războiul din Vietnam a fost probabil unul dintre cele mai brutale războaie din istoria recentă, iar regizorul Michael Cimino se asigură că va conduce acel punct acasă cu detalii viscerale și agonizante. Vânătorul de cerbi arată că victimele războiului nu există doar pe prima linie și, chiar dacă unele dintre personajele principale sunt în viață până la sfârșitul filmului, când se întorc acasă, toate sunt în mare parte moarte, într-un fel sau altul..
11 Pianistul
Pianistul este un film de război la fel de mult ca și un film de drum. Adrien Brody îl interpretează pe supraviețuitorul vieții reale și pianistul Wladyslaw Szpilman (care i-a obținut un Oscar pentru cel mai bun actor în rol principal) în timpul celui de-al doilea război mondial. Cronică călătoria sa în urma distrugerii ghetoului de la Varșovia, despărțindu-l de familia sa și forțându-l pe o cale de supraviețuire, unde se limitează la cele mai crude și fundamentale instincte ale sale.
Soldații de pe ecran nu sunt la prima linie, ci se infiltrează în casele familiilor nevinovate, îi păstorează ca pe vite și îi ucid după bunul plac. Toate acestea se văd din perspectiva lui Szpilman în timp ce se deplasează dintr-un loc periculos în altul într-un fel de Odiseea infernală. Regizorul Roman Polanski a conceput o carieră din pictura unor imagini intime de izolare și disperare, iar împreună cu The Pianist, temele sale sunt cel mai bântuitoare și convingătoare.
10 ispășire
Ispășirea nu începe ca un film de război. Deși a doua jumătate și-a aruncat cele trei personaje principale în burta celui de-al Doilea Război Mondial, prima jumătate se învârte în jurul unei aventuri de dragoste, a unei convingeri greșite și a pierderii amare a inocenței. La baza sa, Atonement este o poveste despre creștere văzută prin ochii unei tinere precoce pe nume Briony. Povestitor natural, Briony sfârșește prin a strica viața a două persoane - sora ei, Cecilia și Robbie, handymanul lor local - din cauza oarecum din cauza geloziei, dar mai ales a imaturității ei.
Până când filmul ajunge la a doua jumătate, războiul poate semnifica pierderea în general. Briony nu vrea altceva decât să ispășească daunele irevocabile pe care le-a provocat, dar în cele din urmă învață calea grea prin care unele greșeli nu pot fi rezolvate niciodată.
9 The Hurt Locker
Hurt Locker este un film de război „cizme pe pământ”, dar soldații de pe ecran nu sunt tipicii tăi de infanterie. Ei alcătuiesc o unitate foarte mică de eliminare a bombelor și fiecare parte a muncii le aduce un centimetru de la moarte în orice scenariu dat. Staționată în Irak, echipa este condusă de sergentul de personal William James (Jeremy Renner), un fel de rebel fără cauză. Chiar dacă este posibil cel mai bun om pentru slujbă, sensibilitățile sale nesăbuite sfârșesc prin a-și face teamă teamă pentru propriile vieți.
Hurt Locker nu este tăiat din aceeași pânză ca în cele mai multe ilustrații ale războiului, dar este încă unul dintre cele mai tensionate realiste până în prezent. Aceasta este o poveste foarte personală. Este crunt uneori și brutal, dar și surprinzător de intim.
8 Casablanca
Casablanca există atât de multe straturi, încât rezumând-o pe scurt nu face cu adevărat dreptate. De fapt, există un motiv pentru care Writers Guild of America consideră că este cel mai mare scenariu din toate timpurile. Situat spre începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Casablanca există departe de câmpul de luptă, dar este încă foarte consumat de război. Rick Blaine (Humphrey Bogart) conduce o comună populară pe numele lui Rick's Café Américain, unde oaspeții nu sunt alcătuiți doar din oameni care doresc să se petreacă bine, ci refugiații încearcă să pună mâna pe vize pentru a scăpa în NE
Când apare o femeie misterioasă pe nume Ilsa Lund și un lider popular al rezistenței, Victor Laszlo, trecutul lui Rick se întoarce să-l bântuie și nu are de ales decât să-și murdărească mâinile o dată pentru totdeauna.
7 Jarhead
Jarhead este format din personaje obsedate de ideea de a lupta într-un război, dar nu li se oferă niciodată șansa de a face acest lucru. Jucătorul central al filmului, Anthony Swofford, de Jake Gyllenhaal, participă parțial pentru că vrea să își servească țara. Dar mai ales pentru că vrea să intre în acțiune.
În schimb, pe ce se concentrează filmul este dezamăgirea. Această evadare pe care a pornit-o nu este deloc un fel de călătorie la care ar fi putut să spere și, după ce a experimentat părțile mai puțin senzaționalizate de a fi marinar, Swofford este în cele din urmă descătușat. Nu există o satisfacție autentică în această urmărire particulară și, în ciuda nobilimii deciziei sale de a se alătura, el este încă un copil care încearcă să umple timpul într-o lume altfel ciudată.
6 căderea
Foarte puțini oameni de pe această planetă s-ar interesa să simpatizeze cu Adolf Hitler și, deși Downfall îl plasează în rolul principal, simpatia este departe de obiectivul său. De fapt, căderea este doar o privire intimă în ultimele zile ale lui Hitler. Sfârșitul războiului este aproape și Hitler s-a închis într-un buncar din Berlin, așteptând sfârșitul. Cu flăcarea și încrederea lui aproape epuizată, aceasta este disperarea la un nivel complicat, din motive evidente. Chiar și în rândul bărbaților care au anticipat succesul fără întrebări, publicului li se oferă șansa de a-și vedea adevăratele culori odată ce ceasul a terminat de bifat.
Cu toate acestea, așa cum este cunoscut și acest film, majoritatea utilizatorilor de internet o vor recunoaște cel mai bine din videoclipurile cu parodie YouTube, unde se adaugă subtitrări alternative cu efect plin de umor. Acestea fiind spuse, încă merită să fie văzute, deoarece este o dramă destul de convingătoare în toată lumea.
5 Dr. Strangelove
Există o mulțime de elemente care au legătură cu războiul care se potrivesc cu sensibilitățile artistice ale lui Stanley Kubrick, așa că nu este de mirare că a abordat genul de mai multe ori.
Cu mai mult de douăzeci de ani înainte de a face jacheta Full Metal, Dr. Strangelove sau: Cum am învățat să nu mai fac griji și să iubesc Bomba a reprezentat imaginea satirică de război a lui Kubrick. Este un portret paranoic al timpului de război, iar Kubrick a înrolat nebunia lui Peter Sellers pentru a transmite cât de absurd poate fi de fapt un război. Filmul are loc mai ales la Pentagon (în Sala de Război, mai precis), unde oficialii militari încearcă să decidă ce fel de acțiuni ar trebui să întreprindă, în timp ce fac tot posibilul pentru a evita recurgerea la războiul nuclear - ceea ce este mai greu decât acesta pare.
4 Cititorul
Cititorul spune o poveste incredibil de complicată despre război, secret și reparații eșuate. Când Michael Berg (Ralph Fiennes) era băiat, a întâlnit o femeie mai în vârstă, pe nume Hanna Schmitz (Kate Winslet, care a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță într-un rol principal) pentru munca ei, iar cei doi au avut o aventură. După vara lor împreună, ea se ridică și dispare, iar până când se reconectează din nou, este într-o sală de judecată.
Michael observă foști naziști care sunt judecați pentru crimele de război, iar Hanna ajunge să fie printre cei judecați pentru crimele menționate. La fel de mult este vorba despre înșelăciune, cât despre rușine care învăluie adevărul și, în urma încercărilor, Michael își petrece restul vieții afectat de experiențele sale cu această femeie misterioasă. În această particularitate asupra celui de-al Doilea Război Mondial, accentul nu este pus pe soldați, ci pe indivizi care s-au asociat cu o petrecere pe care nu au înțeles-o cu adevărat.
3 Pacientul englez
Dacă filmele au spus audienților ceva, este că poveștile de dragoste din timpul războiului au rareori șanse să parcurgă distanța. În The English Patient, acest lucru este valabil mai ales. Între două perioade de timp distincte din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, filmul se concentrează pe Laszlo de Almásy, al lui Ralph Fiennes. Aproape de sfârșitul războiului, el a fost atât de grav ars, ca urmare a faptului că avionul său a fost doborât, încât este îngropat și cicatrizat. O asistentă medicală (plătită de Juliet Binoche) tinde spre el și, în acest timp, află despre trecutul său misterios, unde a fost implicat doar într-o aventură, dar poate a avut legături personale cu inamicul.
Este o epopee de război, dar prezintă foarte puține lupte. De fapt, majoritatea violenței și agresivității care se întâmplă pe ecran afectează indivizii la scări mult mai mici decât epicile de război obișnuite. Seinfeld a marcat reputația acestui film, susținând că nu este altceva decât o plictisire epică, dar The English Patient merită mai bine, la fel ca regizorul său, regretatul Anthony Minghella.
2 Jocul de imitație
Cine a câștigat cu adevărat cel de-al doilea război mondial? Au fost soldații pe pământ? Generalii? Politicienii? După cum explică The Imitation Game în cadrul său intim și foarte nebelic, a fost câștigat de o mică echipă de matematicieni. Cu toate acestea, mai precis, a fost câștigat de Alan Turing, un geniu care a fost persecutat până la urmă din cauza orientării sale sexuale.
Jocul de imitație urmărește Turing și echipa sa auto-numită, formată din bărbați și o femeie excepțional de deștepți, în timp ce încearcă să crape ceea ce se spune că este un cod nazist de neatins. Deși Turing (Benedict Cumberbatch) poate părea un pic ciudat la suprafață, creierul său lucrează în moduri pe care puțini oameni din vecinătatea sa le pot înțelege. Drept urmare, el reușește aproape să pună capăt războiului de o singură dată - deși nu fără o cantitate severă de recul în procesul.
