Lansând primul său lungmetraj de animație de lungă durată, White Snow și cei șapte pitici, în 1938, Walt Disney Productions a devenit standardul de aur în animație. Atunci când li se cere să numească filmul lor de animație preferat, majoritatea oamenilor vor răspunde inevitabil cu un film Disney. De la prințese perfecte până la prinți dracului până la cei mai îndrăgostiți dintre prietenii cu patru picioare, Casa Șoarecii face desene animate iubite de toți de aproape o sută de ani și nu arată semne de încetinire în curând.
Deși este adevărat că Disney domnește suprem în acest departament de film, multe caracteristici animate mai puțin cunoscute merită aceeași recunoaștere. Există nenumărate alte tărâmuri de explorat, călătorii incredibile pe care să le pornești și personaje uimitoare de întâlnit. Disney nu deține cheile fiecărui regat.
Multe dintre aceste filme sunt destul de emoționante, în timp ce câteva dintre ele sunt chiar un pic traumatizante. Unii au devenit clasici venerați, deși, din păcate, alții s-au estompat în obscuritate. Cu toate acestea, toate sunt excelente. Fără îndoială, ați văzut mai multe dintre filmele de pe această listă, dar probabil sunt cel puțin câteva care nu sunt cunoscute.
Iată cele mai bune 20 de filme animate care nu au fost realizate de Disney.
20 Filmul Lego
Să fim sinceri, filmul Lego a fost cam uimitor!
Nu doar că filmul folosește excelent pastiche și intertextualitate, ci este și o satiră socială strălucitoare. Filmul Lego te împinge în compracență - la fel ca protagonistul său - de la bun început, cu o lume strălucitoare, strălucitoare, pusă la bătaia unui singur cârlig de neoprit. Recunoaștem închisoarea de conformitate a lui Emmett, dar într-adevăr se simte ca „Totul este minunat!” Totuși, filmul continuă să subverteze aproape fiecare așteptare pe care o aveai când a început.
În afară de asta, filmul Lego este mai plăcut decât un film despre jucării are orice drept de a fi. De asemenea, este un mesaj solid pentru copii și adulți. Să crești nu trebuie să însemne să devii agitat la o viață de monotonie. Nu există niciun punct în viață în care trebuie să ne stingem creativitatea și să devenim cineva pe care nu îl mai recunoaștem în favoarea unei idei incorecte a aspectului adulților. Filmul Lego ne amintește cât de important este să te distrezi!
19 Toți câinii merg în ceruri
Lansat în 1989, All Dogs Go to Heaven al lui Don Bluth poate fi un pic disjunct, dar asta nu înseamnă că nu este iubit. Povestea unui câine rău, care a trebuit să moară înainte să poată învăța cum să fie bun, începe doar cu asta: moartea protagonistului nostru, Charlie B. Barkin. Ei bine, după ce a ieșit din pușcașul morții dogorice, adică și se întoarce acasă la căile sale de băut, la jocuri de noroc, doar pentru a fi ucis de partenerul său duplicitar - care l-a instalat pe primul loc.
În total, subiect destul de deranjant pentru copii, nu? Aceasta a fost cu siguranță o caracteristică distinctivă a operei lui Bluth. Este posibil ca toți câinii să se ducă la cer să nu fi avut întotdeauna un sens narativ. Cu toate acestea, a fost o meditație frumoasă și sfâșietoare despre iubire și pierdere.
Charlie nu a fost întotdeauna plăcut, dar un mare protagonist nu trebuie să fie. Până la urmă, și-a dat viața pentru Anne-Marie și a câștigat locul în ceruri pe care l-a renunțat inițial. Este nemaipomenit, pentru că iadul înfipt în film este îngrozitor!
18 Hobbitul
Trilogia Hobbit suprapusă a lui Peter Jackson poate fi adaptarea care se ivește în minte atunci când oamenii se gândesc la reperul romanului Tolkien, dar această specialitate animată Rankin / Bass din 1977 a fost cea pe care a meritat-o cartea. La vremea respectivă, compania de producție era foarte cunoscută pentru iubitul lor clasic de Crăciun stop-motion, Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
Abordarea lui Peter Jackson a fost perfectă pentru adaptarea trilogiei The Lord of the Rings și, dacă ar fi luat câteva semne din această caracteristică animată, spre deosebire de încercarea de a reproduce succesul său anterior, The Hobbit ar fi putut avea o adaptare mai fidelă în acțiune live. Desenul animat nu numai că a cuprins aspectele muzicale ale romanului, ci și scara mai mică a poveștii.
Superba animație a lui Topcraft a fost perfecționată în eforturile ulterioare - vom ajunge la asta - iar membrii acestei echipe japoneze au reformat ulterior sub Hayao Miyazaki sub numele de Studio Ghibli. Filmul poate să fi fost realizat pentru copii, dar ca în majoritatea animației vremii, nu a fost niciodată condescendent, motiv pentru care rămâne un clasic pentru spectatorii de orice vârstă.
17 Paprika
Sărbătoarea vizuală din 2006 a lui Satoshi Kon a fost o plimbare fără încetare de la primul cadru până la ultimul. Acest film de sci-fi s-a bazat pe romanul din 1993 al lui Yasutaka Tsutsui și a servit ca inspirație parțială pentru blockbuster-ul din 2010 al lui Christopher Nolan, Inception. Cu toate că filmul lui Nolan este cu greu dezbrăcat, asemănările dintre cele două filme sunt imposibil de ratat.
O mașină care le permite terapeuților să intre în visele pacienților lor este furată și lumea coboară în haos. Ca visele care acționează ca bază a filmului, logica filmului nu este întotdeauna evidentă. Cu toate acestea, nimic din toate acestea nu contează cu adevărat, deoarece somptuoasele vizual-uri ale lui Paprika au testat limitele a ceea ce animația era capabilă, țesând visele prin realitate cu efect de îndoire a minții. În afară de asta, a avut un scor incredibil. Filmul a fost absolut superb, o călătorie de neuitat în cel mai bun mod posibil.
16 Wallace & Gromit: Blestemul iepurelui
Creatorul lui Wallace & Gromit, Nick Park, este o legendă în animația stop-motion. Primele două filme animate de top-motion cu cea mai mare sumă au fost vreodată creațiile sale, Chicken Run și Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Ambele sunt filme excelente, dar am ales-o pe aceasta din urmă pentru această listă datorită vedetelor sale titulare și, de asemenea, pentru că, prin acest punct, Park și-a perfecționat cu adevărat meșteșugul meticulos.
Lansat în 2005, filmul continuă neplăcerile unui inventator lipsit de minte și cel mai deștept, loial cel mai bun bud al său, care se întâmplă să fie un câine. Echipa a jucat anterior în mai multe scurte scurte minunate și premiate și, cu imensul succes al Chicken Run, nu a fost un brainer să le aducă în cele din urmă pe marele ecran.
Wallace și Gromit sunt, fără îndoială, două dintre cele mai îndrăgite personaje animate create vreodată. Filmul ia tot ceea ce făcea scurtmetrajii atât de speciali și se extinde pe el, oferindu-le omului și câinelui cea mai mare provocare încă. Desigur, ei s-au confruntat cu capul, făcând lumea un pic mai bună și lăsându-ne inimile puțin mai ușoare.
15 Shrek
Această satiră încântătoare de basm a făcut o treabă atât de bună de a batjocori în mod istoric personaje animate Disney, încât filmul a trebuit să fie proiectat de avocații Disney și DreamWorks pentru a evita procesele. Shrek a fost un film important, nu doar pentru cât de deștept și de emoționant a fost, ci și pentru faptul că a salvat DreamWorks Animation. Studioul a putut continua pentru a crea mai multe francize mai prospere.
Este greu de crezut că rolul acestui iubit ogre a fost inițial la Chris Farley și că el a înregistrat majoritatea dialogului personajului înainte de moartea sa în 1997. De fapt, ideea originală a filmului a fost pentru Bill Murray și Steve Martin pentru joacă Shrek și Donkey. În acest moment, este imposibil să ne imaginăm pe nimeni altcineva decât Mike Myers și Eddie Murphy în acele roluri iconice.
Lansat în 2001, filmul s-a lăudat cu o animație incredibilă pe calculator, superb și inovator. Shrek nu numai că deconstruiește ideea basmelor, ci și ridică acele piese și creează una nouă. Este posibil ca tropele să fie familiare, dar rezultatele - altele decât partea „fericită mereu” - nu sunt ceea ce v-ați aștepta.
14 Țara înainte de timp
Land Before Time a fost lansat în 1988 și a fost cel de-al doilea triumf al regizorului, după An American Tail.
Land Before Time a fost un film cu adevărat frumos despre prietenie și dragoste, care a explorat și prejudecățile într-un mod pe care copiii l-ar putea înțelege. Ca majoritatea filmelor lui Bluth, era de asemenea destul de întunecat. Land Before Time a urmat călătoria lui Littlefoot, un tânăr Apatosaurus - sau Brontosaurus către cei dintre noi care au crescut în anii 80 - după moartea tragică a mamei sale. Littlefoot a fost separat de efectivul său și, împreună cu Cera, Ducky, Petrie și Spike, au căutat siguranță în Valea Mare.
Cu siguranță există asemănări cu Bambi, iar la acea vreme, filmul a fost deseori comparat cu cel mai bun din Epoca de Aur a Disney. Filmul elucidează adevăruri dure, în special despre moarte: „Nu este vina nimănui. Marele Cerc de Viață a început, dar, vedeți, nu toți ajungem împreună la sfârșit. "Sigur, Regele Leu ar ajunge acolo, dar nu încă șase ani.
Atât înflăcărat, cât și sfâșietor, The Land Before Time aparține în panteonul unei animații cu adevărat grozave.
13 Castelul lui Howl în mișcare
Deși Disney distribuie filme cu Studio Ghibli, compania a fost cu mult înainte de a face acea afacere, iar Disney nu are niciun cuvânt de spus în procesul de realizare a filmelor. Mulți chiar consideră că Hayao Miyazaki este Walt Disney al Japoniei. Deși această afirmație ignoră diferențele stilistice uriașe între acești doi regizori revoluționari, nu este în totalitate falsă în ceea ce privește realizările lor.
Howl's Moving Castle este unul dintre mai multe filme Miyazaki care fac această listă, dar nu poți greși cu vreunul din filmele sale. Bazat în mod liber pe uimitorul roman cu același nume al lui Diana Wynne Jones, regizorul a citat acest film animat din 2004 drept creația sa preferată, afirmând: „Am vrut să transmit mesajul că viața merită trăită și nu cred că s-a schimbat”.
După ce Sophie, o tânără urâtă, devine o bătrână, datorită blestemului unei vrăjitoare vrăjitoare, ea este prinsă în shenanigansul unui vrăjitor de vis numit Howl, care are propriul său blestem de rupt. Filmul este un spectacol superb, cu animație amețitoare și personaje interesante, stratificate și stratificate. De asemenea, ne-a oferit una dintre cele mai memorabile teme ale compozitorului Joe Hisaishi - deși toate partiturile filmului său sunt fantastice.
12 Uriașul de fier
Acest film își ia semnele din povestea din 1968, The Iron Man, de laureatul poetului britanic, Ted Hughes. După ce soția sa, Sylvia Plath, s-a sinucis, Hughes a scris povestea pentru a-și ajuta copiii să facă față morții subite a mamei lor.
Deși pe suprafața sa filmul este despre un băiat care împrietenește un robot din spațiul exterior, este, de asemenea, o parabolă despre pace. A fost un film care a distrat copiii, în timp ce le-a oferit părinților lor multe de luat în considerare. Uriașul de fier a fost, de asemenea, debutul regizoral al lui Brad Bird, care va continua să regizeze The Incredibles și Ratatouille.
Deși filmul a avut un succes critic, a fost un eșec comercial. Cu toate acestea, în anii de la lansarea sa din 1999, The Iron Giant a continuat să devină un iubit clasic de cult, lăudat atât pentru stil, cât și pentru substanță.
11 Nava navală în jos
Bazat pe apreciatul roman din 1972 al lui Richard Adams, acest film din 1978 a lăsat generații de copii atât captivați cât și speriați pe viață. Watership Down este considerată pe scară largă una dintre cele mai mari caracteristici animate făcute vreodată. Acesta a împins granițele a ceea ce toată lumea credea că desenele animate sunt capabile.
Filmul poate să fi lăsat traumatizați mulți spectatori tineri, dar influența și importanța sa sunt incontrovertibile. Watership Down a abordat o serie de probleme, de la mortalitate la opresiune la comunitate, și a făcut acest lucru folosind iepuri antropomorfi. Filmul a fost violent, dar a fost și incontestabil frumos. Directorul Martin Rosen a declarat: „Unii oameni îl înțeleg, iar alții nu. Unii o obțin, foarte puternic. Sunt acuzat că m-am trezit noaptea, la 25 de ani după ce au văzut-o. ”
Deși filmul este dificil de urmărit uneori, este, de asemenea, imposibil să privești departe. Căutați o nouă adaptare de la Netflix și BBC One mai târziu în acest an, cu rolurile lui James McAvoy și Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis este un film din 2007 bazat pe romanele grafice scrise de Marjane Satrapi despre experiențele sale crescute în Iran în timpul revoluției islamice. Filmul a fost o adaptare incredibil de fidelă, aducând benzile desenate la viață. Acest lucru se datorează probabil faptului că Satrapi a co-scris și co-regizat, împreună cu Vincent Paronnaud.
Animația filmului a fost în contrast puternic cu contemporanii Disney și Dreamworks ai filmului. Alb-negru, stilizat și clar, modalitatea perfectă de a desfășura povestea Marjane, o fată sfâșiată între a fi liberă fără casa ei sau a fi acasă fără libertatea ei.
În profunzimea lui Satrapi există o profunzime incredibilă și ea nu se zugrăvește în cea mai eroică lumină. Marjane este o ființă umană defectuoasă ca și noi, și chiar dacă nu ne putem raporta mereu la experiențele ei specifice, ne putem raporta la emoțiile care le însoțesc.
9 Femeie minunată
Oricât am adorat recentul film Wonder Woman, nu a fost primul film care a făcut dreptate prințesei amazoniene. Această caracteristică animată din 2009 a fost portretizarea perfectă a Dianei din Themyscira. Acesta nu era un desen animat pentru copii. De fapt, secvențele de acțiune ale filmului au trebuit, de fapt, să fie editate după ce prima tăiere a primit un rating R.
Cu o poveste care a respectat îndeaproape arcul de poveste „Gods and Mortals” al lui George Perez, un scenariu al scriitorului Wonder Woman, Gail Simone, și o echipă de producție condusă de legenda animației DC, Bruce Timm, filmul s-a dovedit a fi o origine inspirată. poveste. De asemenea, a păstrat cu siguranță rădăcinile feministe ale eroului nostru.
În multe privințe, Wonder Woman are atât de succes din aceleași motive ca și adaptarea recentă a personajului. Filmul arăta grozav și avea o profunzime emoțională, precum și o distribuție excelentă. Cu toate acestea, filmul de animație a avut un lucru pe care cel live-action nu l-a făcut
jetul invizibil!
8 Prințesa Mononoke
Prințesa Mononoke a fost lansată în succesul critic și comercial larg răspândit în 1997. Un film cu adevărat incredibil, a fost atât mai amplu cât și mai întunecat în ton decât filmele anterioare ale lui Hayao Miyazaki. În centrul filmului se află Ashitaka, un prinț exilat, care se luptă să păstreze pacea între oameni și animale.
Cu animație redată frumos, Prințesa Mononoke abordează mediul înconjurător precum nu ai mai văzut. Pentru un singur lucru, a numi cele două părți în război binele și răul ar fi reductiv într-o lume atât de plină de nuanțe de gri. Filmul pune întrebări dificile, fără a oferi răspunsuri simple.
Nu există nicio reducere clară. Sigur, Eboshi pare a fi inițialul piesei, dar, într-adevăr, încearcă doar să-și ajute oamenii. Un alt aspect interesant al filmului este faptul că niciuna dintre părți nu are nicio vină. Ambii nu doresc să facă compromisuri și luptă cu adevărat doar pentru a supraviețui.
Conștientizarea mediului a fost în centrul multor filme ale lui Miyazaki, dar regizorul pune întotdeauna povestea înaintea mesajului. Acesta este motivul pentru care, deși există mai multe alte teme explorate, precum ambiguitatea morală și dizabilitatea, narațiunea are întotdeauna precedent.
7 Kubo și cele două corzi
Acest genial film de la Laika Entertainment este o capodoperă stop-motion. Kubo and the Two Strings este mai frumos decât orice alt film de animație din memoria recentă. Lansate în 2016, imaginile vizuale ale acestei funcții nu sunt asigurate până acum de tot ceea ce au de oferit Pixar sau DreamWorks și asta spune multe. Poate că a vedea ceva creat cu acest amestec incredibil de CGI, prototipare 3D și animație stop-motion provoacă o reacție mai viscerală decât vizionarea unui film realizat doar prin CGI, oricât de uimitor ar părea.
Cu toate acestea, Kubo este mai mult decât o simplă față. Acest film este o scrisoare de dragoste către povestiri și exprimă această afecțiune prin crearea unei povești cu adevărat originale și captivante. Un băiat cu puteri muzicale misterioase, însoțit de o maimuță și un gândac - de felul acesta - merge în căutare de a găsi armura fermecată conectată la tatăl pe care nu a avut niciodată șansa de a-l cunoaște.
Kubo este un film care își poartă inima pe mânecă. Personajele sunt nu numai îndrăgite, ci și memorabile, iar scorul său excelent este pozitiv transitiv. Cu atât mai mult decât pare filmul pentru copii, Kubo este sigur că va încânta toți spectatorii, indiferent de vârsta lor.
6 Batman: masca fantasmului
Considerat de mulți drept cel mai mare film Batman realizat vreodată, Mask of the Phantasm a fost lansat în 1993. Cu toate acestea, de atunci a trecut la a deveni unul dintre cele mai îndrăgite filme de animație din toate timpurile.
În această continuare a serialului Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill și Efrem Zimbalist, Jr. și-au împăcat toate rolurile de Batman, Joker și, respectiv, Alfred. Talentul din spatele scenei din acest spectacol a fost și el înscris, cu un scenariu scris de Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko și Michael Reaves, iar Bruce Timm și Eric Radomski se ocupă de regie.
Batman: Mask of the Phantasm a povestit una dintre cele mai coezive și mai pline de inimă povești Batman despre care a apărut vreodată pe marele ecran. De asemenea, a avut acțiune de puls și a fost unul dintre cei mai intriganți și originali răufăcători până în prezent. Modul în care poveștile din trecut și din cele prezente s-au reunit nu a fost nimic scurt.
5 Coralină
Bazat pe romanul mult adorat de Neil Gaiman, Coraline a fost primul lungmetraj produs de Laika. A fost adaptat pentru ecran și regizat de Henry Selick, care a regizat alte clasice de tip stop-motion, cum ar fi The Nightmare Before Christmas și James and the Giant Peach. Pe lângă imensul talent de la bord, Coraline a făcut istorie și primul film stereoscopic de animare stop-motion.
Coralina este atât aventuroasă, cât și impetuosă. De asemenea, este extrem de plictisită, tânjind după emoție și mai multă atenție din partea părinților. Coraline găsește amândouă când descoperă o ușă care duce într-o realitate aproape identică cu a ei. Cu toate acestea, această lume pare adaptată pentru ea. „Ceilalți” părinți ai Coralinei sunt mai atenți, minunile abundă, iar distracția este primordială. Din nefericire, singura opțiune de a rămâne în acea lume este că Coraline trebuie să permită „mamei” să-și coase nasturii în ochi.
Coralina este deodată minunată și îngrozitoare. Contrastul dur al lumilor este perfect ilustrat de paleta de culoare dezactivată a realității, spre deosebire de nuanțele strălucitoare și captivante ale celeilalte dimensiuni. Scorul extraordinar al lui Bruno Coulais este o altă componentă majoră a ceea ce face acest film atât de perfect.
4 Ultimul unicorn
Indiferent de cât de multe progrese uimitoare s-au înregistrat în acest domeniu, este sigur să spunem că animația nu va ajunge niciodată la fel de minunat de ciudat cum a fost în anii '80. Această producție Rankin / Bass din 1982, bazată pe clasicul din 1968 al lui Peter S. Beagle, exemplifică perfect acest lucru. Povestea frumoasă și tragică a unui unicorn în căutarea altora ca ea a prezentat o distribuție incredibilă, printre care Mia Farrow, Jeff Bridges și Christopher Lee, și a avut un scenariu scris chiar de Beagle.
Acest film este sfâșietor, terifiant și captivant. Animatia sa este pozitiv superba, chiar si dupa standardele de astazi. Beagle și-a populat romanul cu o varietate de personaje încântătoare, iar filmul i-a adus la o viață glorioasă. În afară de tovarășii de călătorie ai unicornului, Schmendrick și Molly Grue, întâlnim un fluture obsedat de cântec, o pisică pirat și un schelet alcoolic, printre altele. Există, de asemenea, un moment deosebit de tulburător între mag și un brad Douglas.
Ultimul Unicorn rămâne una dintre cele mai bune caracteristici animate create vreodată. De la bizar la magnific la cu adevărat înfricoșător, filmul oferă o gamă de emoții umane. O ruminație cu adevărat emoționantă despre dragoste, pierdere și regret, Ultimul Unicorn va rămâne pentru totdeauna un clasic.
3 Tripletele din Belleville
Se pot spune atât de multe lucruri minunate despre acest desen animat extraordinar din 2003 de la Sylvain Chomet. Nu a mai existat nimic ca înainte sau de atunci - deși urmărirea lui Chomet, Iluzionistul este de asemenea încântător - ceea ce face oarecum dificil de descris. Animația este complet unică, iar scorul lui Benoît Charest nu este deloc genial.
Când mafia franceză răpește un ciclist din Tour de France, depinde de bunica lui să-l salveze. Cu toate acestea, nu este singură. Madame Souza este însoțită în această căutare de puiul fidel al nepotului ei și de tripletele titulare, care erau de fapt cântăreți celebri ai sălii de muzică din anii 30.
Triplets of Belleville prezintă un dialog foarte mic, dar nu veți găsi niciodată lipsa acestuia. Între vizualizări uimitoare care variază de la superba la grotescă și scorul de la atingerea degetelor de la picioare, veți fi complet învăluit de la început până la sfârșit.
2 Secretul NIMH
Lansat în 1982, The Secret of NIMH s-a bazat în mod liber pe romanul lui Robert C. O'Brien din 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. A fost un succes critic, dar un flop comercial, cel mai probabil datorită politicii de studio. Cu toate acestea, acum este considerat de mulți drept cel mai bun film al lui Bluth. NIMH a început bătălia de tip David și Goliath între Disney și foștii angajați ai săi. Deși aceștia din urmă ar pierde, nu numai că au contestat titanii de animație, dar i-au obligat să muncească mai mult.
Filmul urmărește un șoarece văduv care trebuie să-și mute copiii în siguranță înainte ca aceștia să fie uciși de îngrozitoarea moarte a fermierului, tractorul său. Nu este chiar atât de ușor, pentru că fiul doamnei Brisby este bolnav. Ea caută ajutor de la șobolani din apropiere, care au îmbunătățit inteligența datorită experimentelor oribile pe care le-au îndurat la mâinile oamenilor. Serios, filmul ne-a învățat că foametele sunt ucigași fără inimă și testarea pe animale este, evident, malefică. De asemenea, probabil, a făcut ca mulți copii să crească supraestimând inteligența șobolanilor.
Secretul NIMH este frumos animat, cu melodii memorabile, un scor minunat și miza reală.
