Oamenii adoră să râdă. Oamenii adoră să urmărească comedii de film și să-și recite liniile favorite cu prietenii și să râdă din nou. Dar iată o statistică surprinzătoare: în ciuda dragostei noastre de râs, cea mai înaltă comedie plictisitoare din toate timpurile - vorbim de comedie pentru adulți, fără filme pentru copii sau hibrizi de animație precum Men in Black sau Deadpool - este Ted și nu este în top 10 cel mai înalt filme grele din toate timpurile, nu în top 50, nici măcar în top 100. Este al 132-lea.
Acum este amuzant. Dar vom sărbători cele mai bune dintre acele flick-uri amuzante. Desigur, cealaltă parte a comediei este tragedia, iar ceea ce este tragic aici sunt filmele pe care nu le-am putea încadra în top 20: Avion , Caddyshack , Zoolander , The Virgin of Old 40 , doar ca să numim câteva. Dar credem că am găsit 20 dintre cele mai hilare dezastruoase, absurde, ofensive, inteligente și neplăcute scene din istoria filmului.
Pregătește-te pentru a te juca cu cele 20 de scenete de filmare mai amuzante ale tuturor timpurilor.
20 SUPERBAD: MCLOVIN ESTE BORN
În 2007, Superbad a fost un succes surpriză și a prezentat un scenariu la fel de surprinzător, Christopher Mintze-Plasse în primul său rol de ecran ca Fogell. Produs de Judd „Tot ce atinge se transformă în aur” Apatow și scris de o echipă de prieteni din copilărie din Seth Rogen și Evan Goldberg (au scris-o ca adolescenți, deși a fost produs an mai târziu), filmul se învârte în jurul a doi liceeni (Jonah Hill ca Seth și Michael Cera ca Evan) disperau să-și piardă virginitatea.
În această mare scenă s-a născut un fenomen: McLovin. Fogell, prietenul geeky al băiatului, primește un ID fals, un disc de filme pentru adolescenți. Dar Fogell este oribil greșit în ochii lui Seth și Evan. Poate alege orice nume de pe Pământ pentru ID-ul său fals și îl alege pe McLovin. Evan întreabă: „Ce încerci să fii un cântăreț irlandez R&B?” În mod bizar pentru acest copil alb înfricoșat, el susține că a doua sa alegere ar fi fost Muhammed. Și era doar McLovin, fără nume. Din nou, Evan se întoarce la el cu: „Cine ești, Sigiliu?” Hill, în rolul său izbucnitor, își pierde răcoarea în mod hilar, în timp ce Evan și Seth se plimbă, dezgustate de fiasco-ul lor de identitate.
19 PARTEA: NUMĂRUL BIRDIE
Chiar în partea de sus, ne vom adresa elefantului din cameră (pun destinul, dar va trebui să fi văzut filmul pentru a obține): cu siguranță există un factor de corectitudine politică pentru această scenă și întregul film pentru asta contează. Petrecerea a fost lansată în 1968 și s-ar putea ca acest lucru să nu fi fost o mare afacere pentru majoritatea filmelor, dar actorul comic nemuritor Peter Sellers, un actor alb englez, înfățișează un bărbat indian cu pielea brună, numit Hrundi V. Bakshi, completat cu accent indian și machiaj maro. Asta cu siguranță nu ar zbura în ziua de azi și obținem că poate fi privit ca insensibil, dar filmul este amuzant dacă poți trece peste asta.
În această scenă atât de anilor '60, Bakshi, un pic mai incomod la această petrecere de la Hollywood, rătăcește camera și întâlnește o pasăre într-o cușcă. - Ți-ar plăcea ceva de mâncare, Polly? îl întreabă. Își vede bolul cu mâncare, etichetat „BIRDIE NUM NUM” și repetă fraza de mai multe ori în timp ce o hrănește. Orice mișcare pe care Bakshi o face este din neatenție, din a arunca o grămadă de mâncare și a face o mizerie până la vărsarea mâncării și a făcut o mizerie mai mare, până la găsirea unui interfon ciudat care transmite din neatenție toate sunetele și cântările sale ciudate ale „Birdie num num” pentru toate urechi de petrecere pentru a auzi.
18 TÂRBĂTORUL: CREDITELE FINALE
Atârnă un minut, s-ar putea să spui
.susțineți că creditele finale ale unui film sunt una dintre cele mai amuzante scene din toate timpurile? Da. Asta facem. The Hangover , filmul de dezlănțuire din 2009, este amuzant, literalmente, de sus în jos, prezentând spectacole de la Bradley Cooper, Ed Helms și Zach Galifianakis, un cameo nebun de Mike Tyson, un nebun maniacal și gol Ken Jeong, și unul noapte de neuitat în Las Vegas.
Întregul complot al filmului se concentrează în jurul tipilor care încearcă să-și găsească prietenul pierdut, retrăgându-și pașii dintr-o noapte nebună, pe care nu și-o mai amintesc pentru că au înnegrit. Însă creditele finale le împărtășesc, deoarece găsesc o cameră care documentează totul, în toată gloria sa ridicolă și grafică. Momentele înnebunite: personajul lui Helms scoate din fericire un dinte, petrecerea de bande cu Carrot Top, burta de bere a lui Galifianakis devine străpungă, Helms îl lovește pe Wayne Newton și Cooper se preface să-l lovească pe Tyson. Este butonul hilar perfect pentru o comedie grozavă.
17 SPATIUL DE BIROU: ÎNTREPRINDEREA IMPRIMĂTORII
În 1999, regizorul Mike Judge a apărut din umorul animat al lui Beavis și Butt-head și în lumea reală - lumea prea reală a lucrărilor de birou de zi cu zi - cu Office Space . O lume în care managerii intermediari pasiv-agresivi sunt ciudat de obsedați de foile de acoperire din rapoartele TPS și în care straniu tip liniștit nu este observat atunci când amenință să incendieze clădirea peste un capsator.
Și apoi există frustrările simple, cum ar fi atunci când acea prostie de imprimantă blochează și spune lucruri ciudate, de nehotărât, precum „scrisoare de încărcare pentru PC”. Acest film duce aceste frustrări cu un pas mai departe, într-un loc în care am dori cu toții să mergem în dorințele noastre secrete. Și acesta ar fi un loc în care trageți imprimanta într-o zonă retrasă și o bateți ca un șobolan. Exact acest lucru fac eroii noștri, cu rezultate hilar, în timp ce trei lucrători din birou iau lovituri, bâlbâie și bate imprimanta cu o bâtă de baseball, până când unul dintre ei se apropie personal de ea, se apropie și se lovește de el, în timp ce partenerii săi trageți-l de parcă a plecat prea departe pentru a bate capul acelui șobolan la o pulpă sângeroasă. Și toate acestea până la cea mai explozivă coloană sonoră de hip-hop pe care ți-o poți imagina, tâlhari că sunt în Dockers, cămăși cu rochii cu mâneci scurte și cravate.
16 BIG LEBOWSKI: INTRODUCERE LA IESUS
Nu, nu vorbim despre Isus, cu întregul fiu al lui Dumnezeu, făcător de minuni, înviat din lucrurile moarte. Acest Isus, din The Big Lebowski (1995), este o pisică cu totul diferită. Filmul Cohen Brothers este plin de personaje unice, dar cu personajul Jesus Quintana al lui John Turturro, ei s-au lovit cu adevărat de pinul oddball (bowling pun intenționat) pe cap.
Când ne-am prezentat prima dată lui Isus, el este îmbrăcat în cap până în vârf de levănțică, de la pantofi până la salopetă, în timp ce se pregătește să facă o lovitură, fără obstacole de multitudinea sa de inele uriașe și ciudat de lungă unghie roz. El își sugerează sugestiv mingea (da, el face), își lovește lovitura și face un dans de victorie ciudat, totul pe coloana sonoră a unei versiuni spaniole a „Hotel California”. Apoi, a fost dezvăluit în mod bizar că Isus este un pedofil condamnat și ni se arată cum a trebuit să meargă ușă în ușă pentru a „spune tuturor că a fost pederast”.
15 POWERS AUSTIN: SPY-ul CARE M-A FĂCUT: JOHNSON WORDPLAY
În 1997, Mike Myers s-a bazat pe popularitatea lui Wayne World pentru a dezlănțui un mic proiect de pasiune în publicul filmat, unul infuzat cu sensibilitățile britanice ale părinților săi și filme spionate răspândite precum franciza James Bond: Austin Powers: International Man of Mystery . El a scris-o și a jucat-o drept spionul titular al anilor '60, care a fost înghețat și trezit în anii '90, precum și nemesisul său, Dr. Evil. Combinația sa de satiră, umor potty, slapstick și gags de vedere a creat două sechelele și această scenă genial stupidă din continuarea, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Long and short of it (pun intentionat) este că este o glumă falică de două minute. Racheta Dr. Evil se lansează din bârlogul său insular, arătând clar ca un puț lung, cu două sfere spre fund. Când apare pe radarul guvernamental, tehnologia radar numită Johnson (Clint Howard) o indică colonelului său, iar Johnson îi spune: „Pare un gigant”, iar scena se aruncă în fața unui pilot, „Dick!”. Dar, de fapt, vorbește cu copilotul său, pe nume Dick, care spune: „Dumnezeule, pare un imens -” și a trecut la o nouă scenă cu un birdwatcher exclamând: „Pecker!” Si asa mai departe. Îl obții. Este repetitiv, dar ingenios amuzant modul în care Myers a scris fiecare rând pentru a curge în următorul sinonim pentru membru de sex masculin și fiecare nouă scenă curge într-o descriere a aceleiași rachete care zboară pe cer.
14 ACEST ESTE TAPA SPINALĂ: PIEȘE
Acesta este Spinal Tap este aur comed pur. Și o parte din motivul este că mockumentarul rock and roll din 1984 a fost aproape în întregime anunțat de actorii care împărțeau lateral Michael McKean, Christopher Guest și Harry Shearer. Invitat, desigur, a continuat să regizeze și să joace într-un șir de mocumentare fascinante, amuzante precum Waiting for Guffman și Best in Show .
Scena clasică Stonehenge combină niște activități amuzante pusă în scenă în timpul unui concert, urmată de unele scene de dialog îmbunătățite. Pe scenă, băieții trupei de rock fictiv Spinal Tap au înființat un „showstopper” prevestit de suprasolicitat în jurul cântecului lor, „Stonehenge”. Chitaristul Nigel (invitat) a dorit să aibă o recreație gigantică a tripticelor de piatră ale lui Stonehenge, dezvăluite dramatic pe scenă. Dar s-a dovedit că diagrama lui Nigel a specificat 18 inci mai degrabă decât cei 18 picioare intenționate - el a folosit un ghilimel care indică inci în loc de un picioare care semnifică un apostrof. Punctuația este importantă, oameni! Așadar, la fața locului, doi micuți se termină dansând în jurul unui triptic minuscul. În culise, trupa și managerul lor discută despre fiasco. McKean susține sarcastic: „Problema s-ar putea să fi fost că pe scena a existat un monument Stonehenge care era în pericol de a fi strivit de un pitic.” Când managerul lor spune că face o afacere prea mare, Shearer o fură de pe cameră cu linia: „A face o mare parte din asta ar fi fost o idee bună.”
13 BORAT: NAKED LIGHT
În primul rând, vom da o mică etichetă de „discreție a spectatorului” recomandată pe aceasta. Dacă nu doriți să vedeți bărbați umedi, păroși, supraponderali și complet desculți, care se luptă și se urmăresc unii pe alții în public, nu urmăriți această scenă. Dar trebuie doar să știi că te vei priva de una dintre cele mai șocante scene hilare din istoria cinematografiei.
Dacă nu aveți cunoștință de Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), este un personaj mocumentar în care joacă Sacha Baron Cohen în rolul lui Borat, un jurnalist de televiziune din Kazahstan care explorează America. Multe scene au fost filmate în stil guerilian, deoarece Borat interacționează cu oameni reali care nu știu că este un personaj. În această scenă, Borat, proaspăt ieșit dintr-o baie din camera sa de hotel, se poticnește cu producătorul său decisiv neatractiv, Azamat, care se încântă, complet nud, de o imagine cu iubita lui Borat, Pamela Anderson. Jignit, Borat alege o luptă, iar restul este o istorie extrem de hilară, în timp ce lupta lor se varsă pe hol, lift și chiar o sală de conferințe aglomerată, în timp ce „membrul” lui Borat este înnegrit de o bară lungă exagerat.
12 TROPIC THUNDER: NEGOCIAȚIA DE ASISTENȚĂ
Nu este prea mare lucru care nu este amuzant pentru comedia de acțiune din Tropic Thunder din 2008. A jucat actori de la care am ajuns să ne așteptăm la un râs bun: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan și o mulțime de alți oameni amuzanți. Dar apoi a fost Tom Cruise. De cele mai multe ori, Cruise joacă tipuri de filme de acțiune. Acordat, a avut succes în unele roluri neașteptate până în acel moment în filme precum Interviu cu Vampirul și Magnolia . Însă, preluarea sa de la executivul de studio Les Grossman, aproape de nerecunoscut cu chelia modelului masculin, excesul de păr al corpului și câteva kilograme în plus, a fost o perfecțiune comică pură, intenționată, deasupra, așa cum este ilustrat în acest clip.
Personajul lui Stiller, Tugg, un actor care face un film de acțiune, a fost răpit de o gașcă de vânătoare de eroi vietnameze, Flaming Dragon. Necunoscând acest lucru, agentul său, interpretat de Matthew McConaughey, a ajuns la Grossman încercând în mod trivial să-i facă clientului un TiVo. Grossman îl aruncă cu niște bombe f-bombate. Șocăciunea șocantă a Cruise este doar o parte din glumă. Există, de asemenea, tonul profund cheesy al lui McConaughey („Uneori Când ne atingem”, de Dan Hill), agentul gândind că vorbește cu Tugg doar pentru a fi întrerupt de Flaming Dragon, Grossman bătând verbal pe Dragonii ( „Te voi masacra. - te ridici! ” ), iar apoi există oferta lui Grossman de a trimite răpitorilor o excreție corporală deosebit de dezgustătoare dintr-un hobo în loc de o răscumpărare de 100 de milioane de dolari.
11 JERKUL: „TOT CE AM NEVOIE ESTE
“
The Jerk (1979) este vârful Steve Martin, care apare din cariera sa de stand-up popular, care a vândut arenele, în calitate de scriitor și vedetă în acest film regizat de legenda comediei Carl Reiner. Nu se putea greși și cu siguranță nu a fost. De fapt, a fost atât de hilar drept. Martin joacă un precursor slab al băieților Dumb și Dumber , Navin Johnson, care înseamnă, în cele din urmă, bine, dar nu este chiar în gluma lui.
După ce a lovit-o bogat inventând ochelari care nu sunt predispuși să alunece de pe nas, el își pierde repede averea și dragostea vieții sale, apoi se îmbarcă într-un rabat beat despre cum nu are nevoie de ea sau de orice a bunurilor sale. El ridică o scrumieră și spune: „Cu excepția acestui lucru”. Nu are nevoie de nimic în afară de asta. Își dorește, de asemenea, un joc de paddle care se află pe podea, spune el. Și o telecomandă. Și meciuri. Și o lampă. Trăiește trist prin conacul său în haina, cu pantalonii în jurul gleznelor, repetând din nou că are nevoie doar de acele lucruri. Oh, dar are nevoie și de un scaun. Și o revistă. Aceasta este tot ce are nevoie.
10 VACAȚIA LAMPOONULUI NAȚIONAL: DANȚA SANDWICH CLARK
Deși continuarea / repornirea de anul trecut, Vacanța , a avut cu siguranță momentele sale, nu se poate nega că Vacanța națională originală din 1983 a Lampoon-ului cu Chevy Chase în vârful său este un clasic al comediei de toate timpurile. Este unul dintre acele filme care sunt greu de trecut atunci când îl vezi la televizor, deoarece la fel ca multe filme din această listă, este pur și simplu plin de scene de râs. Și în toată nebunia, mai există o inimă reală, o dorință de unitate de familie.
Dar destul din acea seva, haideți să ajungem la câine de câine! În această scenă avem familia Griswold, împreună cu mătușa Edna (Imogene Coca) și câinele ei, luând o pauză de prânz la o oprire de odihnă în timpul călătoriei lor. În timpul călătoriilor lor, Clark (Chase) s-a angajat să flirteze ușor cu o blondă de conducere Ferrari (Christie Brinkley). El o observă la opritul de odihnă, în timp ce ea îi pune în mod ciudat un mic dans flirt pentru el, în timp ce bea dintr-o sticlă de sodă. Clark nu poate obține suficient, așa că în mod bizar flirtează înapoi. Dansul lui este destul de amuzant, dar când începe să-și deschidă sandvișul și să-i arate ei, gingiile noastre sunt cu adevărat agitate. Cum crede că este atrăgător? Dar este atât de încrezător. Totul se oprește în timp ce soția sa, Ellen (Beverly D'Angelo) își dă seama că toate sandvisurile sunt ude, gemând: „Câinele umed pe coșul de picnic!” Și flirtul se termină în timp ce blonda îl privește pe Clark își scuipă sandvișul peste tot. În cele din urmă, pentru a pune un buton în procedură, legenda comediei Coca ridică din umeri și continuă să mănânce sandvișul de câine de câine.
9 Există ceva despre MARE: CÂMPUL
Sigur, Farrelly Brothers a fost lovit și ratat de-a lungul anilor (și mai mult dor decât hit-ul de la sfârșitul anului), dar au fost în vârful jocului lor cu filmul din 1998 , Something About Mary . Dialogul a fost amuzant, a existat un umor hulitor brutal și chiar a existat o poveste de dragoste sinceră. Acordat, au existat cel puțin cinci bărbați îndrăgostiți de aceeași femeie, dar totuși, dragostea neplăcută a lui Ted (Ben Stiller) pentru Mary (Cameron Diaz) a dus filmul la un alt nivel.
Iar fundația pentru acea dragoste a fost pusă pe scena timpurie a filmului, când Ted Geeky ajunge la casa Mariei pentru a o duce la bal. Stiller este perfect penibil ca tânărul Ted, cu părul tânguit, cu fațetă. Trebuie să se elibereze, așa că se îndreaptă spre baie pentru un pipi, când o privește inocent pe Maria prin fereastră, schimbându-se în dormitorul ei. Șocat, își zgâlțâie zgomotos mușca peste o anumită parte a anatomiei sale, cu un țipăt care se târăște de sânge. Familia Mariei, preocupată, vine la salvare. Tatăl vitreg al Mariei vine să arunce o privire, iar reacția lui este prea mare. Apoi, mama ei vine să arunce o privire. Este igienista dentară, până la urmă. Și au probleme să discerne dacă este „francul sau boabele” care este blocat. - Cum naiba ai luat fasolea deasupra francului? strigă tatăl ei vitreg. Apoi, vin polițiștii și un pompier și, în tot acest timp, Stiller este o victimă comic incomodă, întrucât acești oameni în mod hilar nu știu ce să facă cu el. Și cireșa de sus: un paramedic strigă: „Avem o sângerare!”
8 SPACEBALLS: VIZIONAREA SPACEBALLS
Dacă sunteți un fan al comediei, nu trebuie să vă spunem că filmele cu Mel Brooks sunt un tezaur de hilaritate. Cu adevărat nu poți greși cu un film pe care l-a creat acum scriitorul / regizorul de legende în vârstă de 90 de ani. Deși Starballs-ul Star Warss a fost lansat în 1987, el a regizat doar trei filme de atunci și putem numi destul de sigur ultimul său mare efort - ceea ce nu înseamnă că ultimele trei nu au avut momentele lor.
Brooks nu s-a temut niciodată să meargă și să spargă al patrulea zid, dar scena „ Spaceballs care urmărește balele spațiale” este culmea. În ea, Darth Vader wannabe Dark Helmet (Rick Moranis) se află cu colegii săi în căutarea radarului lor pentru băieții buni, care nu se văd nicăieri. "Tarkin", colonelul Sandurz (George Wyner), are ideea strălucitoare de a scoate „caseta lui Spaceballs The Movie”. Acest lucru a fost înainte ca DVD-urile / Blu-ray-urile și streaming-ul a făcut mai ușor să săriți prin filme, în ciuda faptului că se lovesc de spațiu într-o minunare tehnologică și dezbat cum este posibil să fiți în platoul filmului și să îl vizionați. în același timp. După comenzile amuzante de a „pregăti să înainteze rapid” prin avertizarea FBI și Casca nu se bucură să se vadă zburând cu capul în primul rând pe un zid, ajung în sfârșit chiar în momentul în care se află, urmărindu-se în timp real.
Apoi, se transformă într-un tip hilar de „cine este primul”, când Helmet întreabă când se întâmplă acest lucru în film: „Tot ce se întâmplă acum se întâmplă acum.” - Ce s-a întâmplat atunci? „Am trecut.” "Cand?" "Chiar acum. Acum suntem acum. " Și continuă.
7 CASA ANIMALĂ A LAMPOONULUI NAȚIONAL: ZITUL lui BLUTO
Primul film care a pornit din revista National Lampoon , 1978’s Animal House, a lansat eficient cariera de film a regizorului John Landis, a producătorului Ivan Reitman și a stelei John Belushi. Nu este considerat doar unul dintre cele mai amuzante filme din toate timpurile, ajungând pe primul loc pe lista lui Bravo a celor mai importante comedii, ci și prima comedie neplăcută de mare succes.
Scena „Zitului lui Bluto” frumos (sau ar trebui să spunem dezgustător?) Ilustrează acest lucru. Bluto, interpretat de Belushi în primul său rol principal de film, după ce a ieșit în primele sezoane de Saturday Night Live , face tot posibilul să obțină o întreagă cafenea. Tava lui deja supraîncărcată cu mâncare, începe să-și strecoare sandvișurile în buzunare, iar când buzunarele sunt pline, ia o mușcătură mare din unul și aruncă restul înapoi. El înnebunește o fâșie de jeleu în gură, apoi aruncă un hamburger întreg în fața lui plină. Apoi se urcă pe o masă unde prietenul său stă cu niște rivali preppy și le fură o parte din mâncare. Când un copil preppy întreabă dacă are vreun respect pentru el însuși, el aruncă jello în gaura lui. Și pentru marea sa finală, când o fată preamărită îl numește porc, el spune: „Vedeți dacă puteți ghici ce sunt acum”. Îi scoate o gură de cremă în gură, își scoate obrajii, apoi îi smulge ambii obraji, scuipă smântână peste toate preppies-urile și spune: „Sunt un zit. Ia-l?"
6 TINERI FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
Bine, trebuie să o facem. Vom pune două scene cu Mel Brooks pe această listă. Este prea bun ca scriitor / regizor comedic. Iar Young Frankenstein , din 1974, este aur pur, un adevărat clasic al comediei. Acest spoof Frankenstein alb-negru îl are pe Peter Boyle, în timp ce monstruul este asociat cu părți de cadavru de Dr. Frederick Frankenstein, de Gene Wilder, un bărbat atât de torturat de bunicul său Victor (omul de știință din povestea originală a lui Frankenstein ), încât își propune greșit numele, „Fronkensteen”.
În această scenă anormal de amuzantă (pun destinată), monstrul a prins viață recent și a încercat instantaneu să-i stranguleze pe creatorul său. Susținând că Igor (Marty Feldman), cu susținerea lui, cu ochii înfocați, s-a încurcat, Wilder (care a co-scris scenariul cu Brooks) este cel mai bine arzător și asta face ca această scenă să fie atât de amuzantă. Livrarea sa în timpul acestui interogatoriu este pe loc. El începe să acționeze amabil, dar puteți vedea în ochii lui nebuni și părul sălbatic că este pe cale să se dezlege. Am văzut mai devreme că Igor a ales un creier etichetat „anormal”. Dar Igor, cam încet, își amintește altfel. Când doctorul îl întreabă al cărui creier se află în monstrul său, Igor răspunde: „Abby cineva
Abby Normal. ” Apoi auzim furia maniacală care se ridică încet în vocea lui Wilder în timp ce spune: „Spuneți că am pus un creier anormal într-o gorilă de șapte metri și jumătate de lungime? Asta îmi spui? ” Și el continuă să-l stranguleze pe Igor la fel cum i-a sugrumat monstrul, urmată de o scurtă reînviere a hărțuirii hărțuitoare din secvența de strangulare anterioară.
5 BRIDESMAIDI: POZONIERE ALIMENTARĂ
În 2011, Bridesmaids a fost lansată în teatre și lumea nu a fost niciodată aceeași. S-a dovedit că se îndoiește că comediile dominate de femei pot funcționa (a făcut 288, 4 milioane de dolari pe un buget de 32, 5 milioane de dolari), actrița principală și co-scriitoarea Kristin Wiig de la vedeta de Saturday Night Live la starul de film, au făcut-o pe Melissa McCarthy să devină vedetă și a câștigat Globul de Aur pentru cea mai bună imagine de mișcare - muzicală sau comedie. În plus, probabil că noile Ghostbusters nu ar exista fără el.
Scena intoxicațiilor alimentare este extrem de dezgustătoare și absolut hilară. Petrecerea de mireasă verifică rochiile într-o boutique de lux după o masă, când brusc pielea lor pare clamă, intestinele încep să se rumenească, iar Megan de McCarthy se usucă cu un plus de flatulență. Deodată, celelalte doamne prezintă aceleași simptome. Apoi se mută în baie, mult spre disperarea vânzătoarei și tot iadul se desprinde, literalmente, de intestinele lor. Cu toaleta luată, McCarthy stă pe chiuvetă, strigând „Privește departe!” Între timp, Wiig, încercând să pară bine pentru că a ales restaurantul, susține cu durere că ar dori o gustare pentru că este atât de bine, în ciuda faptului că transpiră și pielea îi devine gri. În cele din urmă, mireasa, interpretată de Maya Rudolph, iese din magazin și ghemuiește în mijlocul unei străzi aglomerate pentru a avea grijă de afaceri.
4 GUNE NAKED 2½: MICUL DE FRICĂ: SCENA SEXĂ
Echipa Zucker-Abrams-Zucker care ne-a adus hilaritatea filmelor cu avionul s- a întors în 1988 pentru a ne aduce The Naked Gun: From the Files of Police Squad , bazată pe scurtele lor seriale de televiziune din 1982 Police Squad! Primul film a fost atât de amuzant încât a fost un succes atât de critic, cât și de telespectatori, așa că au mers mai departe și au făcut primul dintre cele două continuări în 1988: titlul absurd Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
Este un apel greu, dar conține, probabil, cea mai zgomotată scenă isterică a seriei, când Frank Drebin (Leslie Nielsen) și Jane Spencer (Priscilla Presley) fac urât. În primul rând, un pic de foreplay: o eroare nebună a infamei scene de ceramică tristă de la Ghost , doar că este mult mai puțin sexy. Dacă poți privi dincolo de diferența de vârstă de 100 de ani, sexy este mai întâi întreruptă de un misterios al treilea set de mâini, apoi cumva picioarele intră în acțiune. Atunci când își iau mâinile de pe lut, acesta stropește dezgustător peste tot - dar o parte din ceea ce face amuzant este că nu le pasă, sunt prea ocupați să facă afară. Apoi, din nicăieri, 60 de lucruri pe care Frank le are brusc torsul lui Arnold Schwarzenegger. Jane se întinde intens în blugi și scoate afară
lut mushy? Este doar bizar, iar privirea satisfăcătoare a lui Frank doar pecetluiește hilaritatea. Și, în sfârșit, pecetluiesc afacerea într-un montaj de metafore sexuale ridicole, de la flori înflorite până la trenuri care intră în tuneluri până la bile de tun uman, până la un hot dog fiind plasat într-o chiflă.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
S-ar putea să vină o surpriză faptul că Anchorman: The Legend of Ron Burgundy nu a făcut chiar 100 de milioane de dolari în timpul lansării sale teatrale în 2004 (a adus 90, 6 milioane de dolari). La urma urmei, a devenit o comedie extrem de cotabilă și a dat naștere unei continuări, Anchorman 2: The Legend Continues , nouă ani mai târziu, ceea ce a adus 173, 6 milioane de dolari.
Următoarea secvență a învrednicit lupta royale a jurnalistului nebun al originalului și a fost bună în sine, dar nu există niciun fel de bătaie a venosului neașteptat și a hilarității pure a originalului. În el, jurnaliștii de sex masculin sunt în jos în depozitele de gunoi și se pierd în timp ce sunt în căutarea unui magazin de costume. Însă, vine o echipă de știri rivale pentru o plimbare cu bicicleta fără niciun motiv aparent, condusă de Vince Vaughan într-un cameo, iar rivalii ne zdrobesc eroii. Dintr-o dată, toate scot armele pe care le-au ascuns inexplicabil în costume. Ron (Will Ferrell) întreabă: „Brick, de unde ai luat o grenadă de mână?” Dopey Brick (Steve Carell) răspunde: „Nu știu.” Însă vine și echipa bine armată a lui Luke Wilson. Apoi Tim Robbins. Și echipa de știri în limba spaniolă a lui Ben Stiller. Ron declară că există o regulă pentru această bătălie de jurnaliști răsfățați: „Fără atingere a părului sau a feței.” Dintr-o dată este un full-on Braveheart întâlnește scena de luptă a West Side Story , cu cai, plase, băieți aprinși la foc, impuneri de gunoi și membre rupte. Dar când aud sirene, se scormonesc. Tăiați la birou, când Ron pune glazura pe tort, afirmând în mod hilar evident, „Băiete. Asta s-a întâmplat repede."
2 DUMB ȘI DUMBER: TOARETUL HARRY FIASCO
Cum alegeți o singură scenă dintr-un film care se revarsă (pun destinată) cu scene de râs în hohote? Du-te la toaletă, așa este. Întotdeauna o regulă bună: când aveți îndoieli, mergeți la toaletă. Umorul de toaletă, adică. Și aici, nu vorbim doar de „umor de toaletă” în sens conceptual, precum de orice fel de umor care are legătură cu părțile corpului sau cu lichide și deșeuri corporale. Vorbim despre umorul literal de toaletă.
Când vine vorba de Harry (Jeff Daniels) și Lloyd (Jim Carrey), „eroii” lui Dumb and Dumber (1994), spunându-le să se facă acasă este despre cel mai rău lucru pe care îl poți face. Sunt suficient de nebuni într-un cadru formal (vezi tuxedos albastru și portocaliu). Așa că, atunci când Mary (Lauren Holly) îi spune lui Harry să se facă acasă și intestinele lui încep să se rumenească, el îi face repede toaleta acasă - o casă, niciun lucru viu nu și-ar dori să se apropie din nou, după ce își va face drum cu ea.. Când s-a încheiat groaznica mizerie și Harry se relaxează pe tron, abia atunci Mary îi spune că toaleta este spartă. În timp ce ea îl așteaptă, scuzele lui sunt hilar. „Tocmai mă bărbieriam” ; ea îl aude îndepărtând toaleta și el afirmă: „Sunt doar, mă curăț pe dinți” ; și, în sfârșit, când varsă conținutul aburitor al toaletei pe fereastră, el zice: „Mă gâdil!”
