Industria filmului a intrat într-o etapă în care continuările și francizele fac parte din normă. Este practic iresponsabil dacă filmele viitoare și pachetele de continuare nu sunt ceva care să fie luat în considerare atunci când un nou proiect este orientat către studiourile potențiale.
Sechelele sunt ceea ce reușește, longevitatea crește mai multe povești, iar francizele elaborate sunt ceea ce își doresc studiourile.
Având în vedere că amănuntele dezvoltării devin un proces atât de public, se pare că fanii sunt conștienți de cele mai mari secvențe care înaintează și de cele care nu se întâmplă.
Pentru cineastii nu a fost o surpriză faptul că James Cameron i s-ar fi oferit lumina verde pentru a dezvolta mai multe continuări pentru Avatar, după succesul în box office. Sau că „Universul Întunecat” nu ar face drum spre marele ecran oricând, în curând, după slaba performanță a box box-ului The Mummy.
Fanii sunt acum mai receptivi la secvențe decât au fost până acum, dar sunt, de asemenea, mai înțelepți și mai inteligenți când vine vorba de ei.
De cele mai multe ori, scopul unei continuare este să continue o poveste mai mare și să crească vizibilitatea unei proprietăți. Acest lucru înseamnă că sechelele sunt făcute în mod evident cu intenția de a reuși și prelungi o franciză, dar acest lucru nu este întotdeauna cazul.
Multe dintre cele mai mari eșecuri ulterioare sunt cunoștințe comune în industrie. Cu toate acestea, există o serie de secvențe pentru filme mari care au reușit surprinzător să rămână în lumina reflectoarelor, ceea ce este un lucru bun pentru majoritatea acestor filme.
Iată cele 30 de sigilii care pot fi uitate de care doar fanii adevărați își amintesc.
30 Următorul copil Karate
Karate Kid s-a dovedit a fi un hit neașteptat și chiar i-a conferit lui Pat Morita o nominalizare la Oscar pentru munca sa din film. Karate Kid a dat naștere a două secvențe care au continuat să-l împingă pe Karate Kid pe Ralph Macchio la noi culmi în domeniul Artelor Marțiale.1.
La un moment dat, vârsta lui Macchio a început să apară și serialul a fost „repornit”, ca să spunem așa, cu domnul Miyagi, Morita antrenând un nou protecé de karate feminin (interpretat de Hilary Swank).
Următorul Karate Kid nu a putut invoca aceeași chimie ca predecesorul său, din păcate, dar cel puțin nu a împiedicat-o pe Swank să găsească succesul.
29 Dirty Dancing: Havana Nights
Originalul Dirty Dancing este o poveste de dragoste clasică, dar când oamenii se gândesc la lucruri care lipsesc din filmul iubit, Revoluția cubaneză este într-adevăr primul lucru care îmi vine în minte?
Dirty Dancing: Havana Nights spune aceeași poveste despre iubirea interzisă și ritmul prezent în primul film, dar fundalul străin opresiv se simte ca un ingredient ciudat lipsă de adus într-o continuare.
Nopțile Havana ar putea fi o versiune mult mai obturată a filmului original, dar unul dintre cele mai importante aspecte ale filmului este aspectul limitat al lui Patrick Swayze ca instructor de dans. Este un nod drăguț la ceea ce este un film de dans natural mult mai încrezător.
28 S. Darko
Donnie Darko, de la Richard Kelly, a devenit o lovitură de cult surprinzătoare care a ajutat să pună pe hartă un Jake Gyllenhaal care se luptă pentru o mulțime de oameni.
Hibridul misterios, indulgent de sci-fi / horror nu avea nevoie de o continuare, dar își îmbrățișează ideea și decide să se concentreze pe sora lui Donnie, Samantha (Daveigh Chase își reafirme rolul din filmul original).
Dacă Donnie Darko a fost subtil cu mesajul său greu, S. Darko ajunge chiar în fața publicului cu călătoriile sale în timp nebun și cu teoriile de ficțiune științifică.
Fără implicarea lui Kelly sau a lui Gyllenhaal să ancoreze imaginea, este doar o mizerie suprasolicitată - dar da, există mai mulți bărbați iepuroși.
27 Fight Club 2
Autorul Chuck Palahniuk este departe de genul de persoană care își tratează opera ca pe o evanghelie de neatins, întrucât scriitorul a dovedit niște clasici memorabili care au văzut viețile a doua ca filme.
În timp ce romanele sale au devenit în mare parte hituri sau ratări, Fight Club este incontestabil una dintre lucrările mai bune ale autorului, precum și unul dintre cele mai puternice filme ale lui David Fincher.
În ultimii ani în care nostalgia este rege, Palahniuk a decis să lanseze o continuare a zece părți a operei sale formative în formă comică.
Fight Club 2 conține același spirit nihilistic ca și originalul, dar merge și mai adânc prin geamul cu aspect.
Palahniuk chiar se scrie în poveste într-un mod care este la fel de demn de crâncen pe cât este de potrivit.
26 Fiul măștii
Son of the Mask, la fel ca Ace Ventura Jr.: Pet Detective, este o continuare fără suflet, care a ieșit mult prea târziu pentru ca cineva să o ia în serios sau să aibă grijă.
Filmul original al lui Jim Carrey din anii’90 conține unele dintre cele mai bune lucrări din cariera lui Carrey, dar această continuare nu lipsește din punct de vedere.
Jamie Kennedy este un înlocuitor sărac pentru Jim Carrey, dar este copilul personajului lui Kennedy care este adevăratul focus al dorințelor măștii.
Deși mulți consideră originalul un favorit al fanilor, Son of the Mask este unul dintre acele rare sechele care de fapt se îndepărtează de filmul original.
25 Furia: Carrie 2
Rage: Carrie 2 este la fel de rușinos pe măsură ce secretele vin.
Întrucât majoritatea personajelor din povestea originală, inclusiv infamul Carrie White, nu o fac tocmai bine, Carrie 2 este în mare parte o repornire care se uită la o distribuție complet nouă de personaje care se ocupă doar de o problemă similară cu cea în filmul original. De ce chiar să-l numimCarrie?
În timp ce Carrie 2 nu are un personaj numit „Carrie” în el, a încercat să profite de predecesorul său, care nu a ieșit în favoarea lor.
Rage este o continuare de furie care nu reușește să capteze aceeași energie ca clasicul lui Stephen King. Se simte ca o strângere de numerar care leagă cu nerușinare numele Carrie pentru a face această poveste despre telekineză să se simtă mai interesantă decât este de fapt.
24 Uite ce i s-a întâmplat copilului Rosemary
Unele dintre cele mai mari filme de groază din toate timpurile sunt atât de puternice, deoarece intenționat ies pe note frigioase și ambigue.
Chiar dacă ar putea fi tentant să revizuim unele personaje, continuele absolute distrug acea ambiguitate și îndepărtează o mulțime de magie care a făcut originalul în primul rând special.
Look What’s Happened To Rosemary’s Baby este un film TV care face exact asta, în timp ce face traseul Omen și o urmărește pe mama lui Adrian încercând să crească o versiune tânără a Antihristului.
În plus, Mia Farrow nu se întoarce, care ar trebui să fie primul semn că ceva nu este în regulă aici.
23 Unsoarea 2
Uneori, succesiunile muzicale pot fi succese uriașe. De exemplu, o continuare masivă a lui Mamma Mia! urmează să vadă lansarea la sfârșitul acestui an. Acestea fiind spuse, unele muzicale sunt eșecuri colosale și cu cât se spune mai puțin despre ele, cu atât mai bine.
Grease 2 nu a fost doar o continuare dezamăgitoare, a fost și o dezamăgire în departamentul de cântece și dans.
Grease 2 prezintă în mod natural personaje și stele diferite decât originalul. În timp ce are multă inimă, melodiile sunt înfundate, uitabile în mare parte.
Este mai ușor să te prefaci că această continuare nu există, dar este o coș de gunoi distractiv, înrădăcinat pentru momentul în care starea de spirit este corectă.
22 Iubito, ne-am micșorat
Honey, We Shrunk the Kids este un film modest, amuzant de ficțiune, care pare destul de incredibil pentru timp. Datorită succesului filmului și a abilităților științifice vaste ale familiei din cadrul filmului, perspectiva unei continuare a avut mult sens.
Iubito, I Blew Up the Kid merge în direcția opusă și vede copilul familiei să crească gigantic în dimensiune, în comparație cu reducerea lui.
Cu toate acestea, chiar mai departe de drum, a fost creată o continuare mai puțin cunoscută, în care omul de știință al lui Rick Moranis ajunge să se micșoreze împreună cu restul părinților și le revine copiilor să-și salveze ziua.
21 Acasă singur: luarea înapoi a casei
Home Alone și continuarea sa, Home Alone 2: Lost in New York, sunt filme îndrăgite care au ajutat să-l pună pe Macaulay Culkin pe hartă.
Echipa inițială implicată a decis că seria și-a desfășurat cursul, dar asta nu a împiedicat alte persoane să spună mai multe povești de invazie la domiciliu.
Home Alone la 3 pași de Kevin McCalister, dar al patrulea film din serie, Home Alone: Take Back the House, îl reintroduce nu doar pe Kevin, ci și pe Marv the Wet Bandit, care are acum o soție ticăloasă.
Home Alone: Take Back the House este o întoarcere dezamăgitoare a lui Kevin și a companiei și este chiar mai neinspirat decât cel de-al treilea film din serie.
20 Wall Street: Banii nu doarme niciodată
Societatea a intrat cu siguranță într-un capitol în care a devenit destul de la modă și profitabilă pentru a reveni la titluri și proprietăți din mulți ani în trecut.
Dintr-o dată, vechile hituri de cult se văd cu o viață nouă decenii mai târziu și duc la reacții foarte amestecate.
Wall Street este un clasic al cultelor din 1987, care a jucat Michael Douglas, Charlie Sheen și Martin Sheen. Din păcate, continuarea nu a fost la fel de bine primită.
Oliver Stone a decis să facă o continuare a popularului său film, Wall Street, la mai bine de douăzeci de ani de la apariția originalului.
Desigur, temele lăcomiei și corupției de pe Wall Street sunt și mai relevante acum, deci o continuare are sens. Din păcate, a trebuit să arunce în Shia LaBeouf ca vocea inutilă a următoarei generații.
19 2010: Anul în care facem contact
Filmul 2010 este un efort modest, care nu este neapărat rău - doar urmează sarcina imposibilă de a încerca să urmărească monumentalul clasic de științe din Kubrick, 2001: A Odyssey Space.
Filmul este, de fapt, mai aproape de materialul original al lui Arthur C. Clarke, dar este doar o imagine extraordinar de normală.
Mai mult decât atât, mulți oameni ar aprecia că nu mistica din 2001 ar fi distrusă pentru ei și acesta este un obiectiv generos din 2010.
Filmul se ridică în continuare la un film de sci-fi interesant care oferă câteva idei fascinante despre viitor, dar probabil că ar fi fost mai bine dacă ar fi schimbat numele în întregime și ar fi împins materialul și mai departe.
18 * 18. Butch And Sundance: Zilele de început
Butch Cassidy și sfârșitul cadrului de îngheț al lui Sundance Kid reprezintă o concluzie atât de memorabilă pentru un film, încât este clar că orice fel de lucrări viitoare din univers ar trebui să fie o poveste care să privească anii formativi ai duo-ului.
Butch și Sundance: The Early Days face exact asta și privește modul în care rascalii s-au reunit și unele dintre cele mai vechi exploatări ale acestora.
Filmul a ieșit la zece ani după original, dar se simte mai mult ca o idee care se potrivește cu peisajul cinematografic actual. Poveștile prequel obligate pe care nu le-a cerut nimeni este ceva obișnuit acum, iar acești tipi erau cu mult înaintea curbei.
17 Rămas viu
Să rămâi viu este la fel de mare și de rău pe măsură ce ochelarii urmează. Filmul este un continuu aniversar al anilor '80 al clasicului film de dans Travolta, Saturday Night Fever, iar ceea ce este și mai rău este că este lipsit de pasiunea care face din filmul original o experiență atât de plăcută.
Staying Alive a fost lansat în 1983 și are un scor de 0% la Rotten Tomatoes, dar a fost un succes la box office.
Ceea ce este confuz în această continuare este că este scrisă și regizată de Sylvester Stallone /
Îl scoate pe Tony Manero al lui Travolta din dansul discotecilor și în lumea teatrului muzical. Este o experiență uluitoare, dar muzicala „Aleea Satanei” trebuie văzută a fi crezută.
16 Ultimele zile ale lui Patton
Este întotdeauna un joc riscant atunci când actorii aleg să redea roluri celebre care le-au câștigat aclamarea critică, sau în cazul lui George C. Scott, premiul Oscar pentru cel mai bun actor.
Scott a oferit o interpretare de neuitat în Patton, dar este destul de neobișnuit să-l vezi întorcându-se la rol 16 ani mai târziu pentru un film TV.
Nu numai asta, dar filmul îl scoate pe Patton de pe câmpul de luptă și în schimb își prezintă ultimele zile, multe dintre ele l-au reținut pe un pat de spital în paralizie.
Este un rol bizar într-un biopic bizar, dar probabil Scott era dornic să închidă ușa acestui rol important din viața sa.
15 Lawrence După Arabia
Chiar și titlul continuării filmului TV din Lawrence of Arabia sună ca o schiță dintr-un serial de comedie. Lawrence After Arabia țipă „continuă prostie”, în timp ce este departe de asta. În schimb, titlul stabilește o primă impresie proastă.
Pentru creditul filmului, Ralph Fiennes este cel care îl joacă pe Lawrence și face o treabă bună. Este, probabil, mai pasionat decât spectacolul inițial.
Filmul nu este deloc rău, iar Fiennes aduce multe lucruri pe masă, dar totul pare inutil și pare ca fiind creat din scene șterse din filmul original.
Eliberarea sa îndelungată din debutul filmului clasic nu ajută niciodată filmul.
14 The Lives of Harry Lime
Unul dintre cele mai iconice roluri ale lui Orson Welles este Harry Lime în Al treilea om. Este un rol enigmatic pe care, în mod firesc, i-au cerut mai mulți filmatori.
Această dorință a fost acordată atunci când un serial TV prequel al celui de-al treilea om intitulat „Viețile lui Harry Lime” a intrat în producție.
Serialul a cronicizat multe exploatări ale lui Lime înainte de sfârșitul său prematur la Viena.
A fost un serial captivant, care a surprins o mare parte din atmosfera filmului original și, pentru ceea ce merită, serialul prequel a existat și ca un serial de radio, unde Welles și-a reînceput, de fapt, rolul lui Harry Lime.
13 Psihoc IV: Începutul
Psihoarea lui Alfred Hitchcock este o piesă de cinema clasică absolută. În timp ce mulți oameni sunt aspră pe urmele sale, Psycho II și Psycho III încă reușesc să progreseze povestea lui Norman într-un mod provocator, interesant, care face un plus demn de povestea lui Hitchcock.
Acestea fiind spuse, Psycho IV este un foc ciudat care îl prezintă încă pe Anthony Perkins în faimosul său rol și chiar îl vede pe scaunul de regizor.
Filmul adoptă o structură ciudată, în care Norman apelează la un post de radio și intră în „povestea sa de origine”. Oferă o mulțime de răspunsuri pe care nu le-a căutat nimeni.
Cel puțin Bates Motel a avut un succes satisfăcător.
12 Tratament de șoc
Rocky Horror Picture Show încă mai păstrează un loc atât de special și apreciat în inimile publicului său până în zilele noastre.
Filmul i-a trezit pe oameni într-un mod mare, așa că are mult sens că o continuare va urma. Ceea ce este atât de surprinzător aici este faptul că Shock Treatment, controversata continuare a Rocky Horror, decide să pună cultura de divertisment, în special spectacole de joc, pe radarul său.
Shock Treatment este un continuu puternic, vibrant, care nu conține muzică aproape la fel de memorabilă ca predecesorul său, dar totuși creează un spectacol nemaipomenit.
Există un ton atât de satiric, încât este greu să iei în serios Tratamentul de șoc.
11 Cei doi Jakes
Chinatown-ul lui Roman Polanski este unul dintre cele mai impresionante filme noir din toată cinematografia. Este o bază a genului și de aceea ideea unei continuări este atât de surprinzătoare, mai ales una care vine de-a lungul cincisprezece ani mai târziu.
The Two Jakes merge foarte mult pentru asta, precum un scenariu al scenaristului din Chinatown, Robert Towne, Jack Nicholson în rol de regizor și un distribuție care a prezentat și like-urile lui Harvey Keitel și Meg Tilly.
În ciuda acestui fapt, un complot convolut a ținut filmul și planurile de a completa trilogia lui Jake Gittes au fost puse în repaus.
10 Caddyshack II
Sigur, dacă ceva de genul The Hangover ar putea primi o trilogie, atunci de ce să nu faci o continuare a Caddyshack?
Ei bine, nu este tocmai o idee groaznică, dar, practic, cu niciunul din talentul sau echipajul original implicat, de ce să te deranjezi să balansăm barca?
Caddyshack nu este tocmai Ghostbusters și nu a lăsat deschise o mulțime de fire atârnate, așa că poate continuarea ar fi trebuit să se concentreze doar pe a fi o comedie originală de golf.
Caddyshack II este un efort incomod și înclinat la comedie, care creează un combustibil sănătoș la aproape zece ani de la original.
Cu toate acestea, cel puțin duce la mai multă muncă pentru marionetele gopher. Caddyshack II este un testament al modului în care nu totul este o franciză.
9 Conexiunea franceză II
La fel cum există o mulțime de controverse care înconjoară încercările de a face sechelele în filme clasice zeci de ani mai târziu, există, de asemenea, o stigmă împotriva realizării de sechelele la filmele care au câștigat premiile Oscar, în special cel mai bun Picture.
Acesta a fost cazul impresionantei drame polițienești, The French Connection, care a decis să scoată o continuare la doar patru ani de la lansarea originalului.
French Connection II l-a urmat pe Popeye Doyle în timp ce își continuă căutarea lui Alain Charnier, câțiva ani după evenimentele primului film.
Ceea ce este problematic despre o continuare a The French Connection este că filmul original este bazat pe o crimă reală.
Filmul distruge complet și Popeye Doyle de la Gene Hackman și îl transformă într-o dizgrație a unui personaj.
8 Vrăjitorul din Oz: Călătorie înapoi la Oz
Întoarcerea înfiorătoare în Oz ar putea fi încă prea obscură pentru unii oameni, dar Journey Back to Oz este o relicvă și mai nedumerită din universul Oz.
Mai mult decât atât, caracteristica animată din 1974 este, din punct de vedere tehnic, singura continuare oficial sancționată a clasicului original MGM.
Journey Back to Oz, pe cât de ciudat este, are o distribuție vocală destul de stivă, care include aprecierile lui Liza Minnelli, Mickey Rooney și Milton Berle.
În timp ce filmul a fost un dezastru la box office, a văzut oa doua viață în televiziune și acum prezintă secvențe live-actuale cu Bill Cosby ca vrăjitor.
7 Sting II
Sting II este o aventură atât de încurcătoare, încât se pare că se presupune că ar fi o apăsare a publicului. Filmul este, în mod evident, un remake al celui mai bun film câștigător de imagine, dar realizează o modificare minoră a numelor pe personajele centrale și reformează rolurile.
Este un experiment dezamăgitor care lipsește de magia filmului original și este o ieșire mult mai scobită.
Totul despre The Sting II se simte ca o versiune declasată și mai leneșă a ceea ce face originalul. Chiar dacă Jackie Gleason și Mac Davis oferă spectacole lăudabile, nu sunt Paul Newman și Robert Redford.
6 Scarlett
Gone With the Wind este unul dintre acele filme clasice în care chiar ideea de a propune o continuare a poveștii pare aproape insultătoare. Oamenii care încearcă să facă un Citizen Kane 2 se vor confrunta cu o luptă ascendentă.
În ciuda obiecției puriștilor, la aproape 55 de ani de la lansarea Gone With the Wind a venit miniserie TV, Scarlett.
Scarlett continuă povestea lui Scarlett O'Hara și Rhett Butler, dar tratează personajul titular atât de îngrozitor încât te întrebi de ce există acest lucru în primul rând.
Scarlett distruge total bunăvoința pe care a câștigat-o filmul original și mulți oameni nu vor vedea un scop pentru tratamentul crud al personajului.
5 Pasărea Neagră
Pasărea Neagră este una dintre cele mai ciudate secvențe care urmează, deoarece este o continuare directă a clasicului Humphrey Bogart noir, este, de asemenea, o comedie și o parodie a filmului original.
George Segal joacă rolul lui Sam Spade Jr. și are mai mult sau mai puțin personal cu același mister pe care tatăl său îl avea cu aproape 35 de ani în urmă.
Pasărea Neagră reușește să ofere o abordare nouă asupra materialului sursă, dar explorează și un gen complet nou, care aruncă pitici extremisti și surferi răi în mix.
4 Mă numesc Mister Tibbs! Și Organizația
Este admirabil atunci când un film de succes, care strânge aclamări critice și premii prestigioase, se decide să se transforme într-o franciză de thrillers de criminalistică.
În opinia lor, în timp ce In the Heat of the Night este un film grozav, care tratează impresionant relațiile de rasă și romantismul, nu pare să fi conștient de succesul pe care l-au avut.
În „Heat of the Night” au născut două sechele care mizau miza lui detectiv Tibbs, în timp ce el se ocupă de criminali corupți și un grup de bandă intimidant.
Secvențele pot continua moștenirea lui Tibbs, dar faptul că numele primei secvențe este faimoasa literă a lui Tibbs din filmul inițial nu dă bine.
3 Păsările II: sfârșitul Țării
Ideea de a face o continuare a unuia dintre clasicii lui Alfred Hitchcock ar trebui să fie pusă întotdeauna în considerare severă, motiv pentru care este atât de dezamăgitor încât The Birds II este un efort atât de întâmplător, de calitate scăzută.
Realizat în anii '90 ca un film TV Showtime, The Birds II trece practic din noua scenă a primului film, cu excepția unei alte locații cu o nouă familie.
Regizorul filmului, Rick Rosenthal, s-a arătat atât de rușinat de film, încât a ales să se credite ca Alan Smithee.
2 Se rulează în familie
Runs in the Family este una dintre acele secvențe de care suntem surprinși că nimeni nu a încercat să se oprească din realizarea lor. Filmul este o continuare a A Christmas Story și continuă povestea lui Ralphie Parker (jucată acum de Kieran Culkin), și a familiei sale.
Se execută în familie îndepărtează Crăciunul din ecuație și încearcă să arate doar această familie ciudată pe parcursul unei perioade „normale” din viața lor.
În ciuda muncii puternice din partea lui Charles Grodin și a lui Mary Steenburgen, filmul se simte fără rost până la urmă. Există și o continuare mai tradițională, A Christmas Story 2, dar este și mai rău.
![Premiile BAFTA 2017: Candidați și predicții [Actualizate]](https://images.celebritybriefs.com/img/sr-originals/6/bafta-awards-2017-nominees-predictions-updated.jpg "Premiile BAFTA 2017: Candidați și predicții [Actualizate]")
