În urmă cu douăzeci de ani, box office-ul de vară s-a zvârlit așa cum se întâmplă de obicei, cu o litanie de filme de succes sau de favorite de cult, care încă mai sunt amintite cu drag până în zilele noastre. Ca multe sezoane de filme de vară, vara anului 1996 a avut ceva pentru fiecare gust, cu accent pe acțiunea explozivă și efecte speciale amețitoare.
Haideți să facem o călătorie pe banda de memorie când am așteptat cu nerăbdare o invazie extraterestră masivă, vreme îngrozitoare, acționari clasici din anii 90, comediștii noștri preferați și alte comori în timp ce aruncăm o privire la All The Summer Blockbusters pe care îi vizionam acum douăzeci de ani.
13 The Frighteners
Împărtășind trăsături ale Ghostbusters și Back to the Future, The Frighteners este un film de groază plin de umor și de mișcare rapidă, care a jucat Michael J. Fox ca un arhitect care poate comunica cu fantomele. El folosește această abilitate pentru a rula escrocherii în care exorcizează fantome (în realitate, prietenii lui decedați) din case presupuse bântuite. Într-o zi, el întâlnește un criminal în serie fantomatic care se pregătește de viață cu legături cu propriul său trecut, pe care acum trebuie să-l confrunte.
Regizat de Peter Jackson (da, că Peter Jackson, omul din spatele trilogiilor The Lord of the Rings și The Hobbit), și produs de Robert Zemeckis, The Frighteners este o experiență de vizionare energică și palpitantă cu imagini grozave și câteva spectacole memorabile. Jeffrey Combs s-a remarcat ca un investigator paranormal / agent FBI care poate fi cel mai bine descris ca Fox Mulder în caz de fisură. De-a lungul anilor, filmul a acumulat un cult în urma multor persoane care au fost luate de virtuțile filmului.
12 Meseria
Sarah (Robin Tunney) este noua adolescentă din oraș și se încadrează cu un trio de adolescenți (Neve Campbell, Fairuza Balk și Rachel True) care toate au probleme precum Sarah. Se dovedește că această nouă clică sunt vrăjitoare și Sarah începe să dezvolte repede puterile supranaturale. În curând, legământul începe să pună răzbunare și vrăji de împlinire a dorințelor care sunt benefice la început, dar apoi încep să producă consecințe negative. Adăugarea la aceste probleme este o luptă pentru putere care erupe între Sarah și celelalte vrăjitoare.
Acest film de groază a fost o lansare de început de vară și s-a dovedit a fi un hit neașteptat de adormit în teatre, ceea ce nu ar trebui să fie surprinzător, având în vedere rolul său atrăgător, personajele adolescente care au întâmpinat probleme acasă și la școală, o coloană sonoră atrăgătoare și capturi de groază. Toate aceste ingrediente erau perfecte pentru atragerea fetelor adolescente în teatre în vara aceea, care s-au identificat cu personajele aflate în conflict pe ecran.
11 Escape from LA
Următoarea favorită a cultului Escape From New York s-ar dovedi a fi ultima colaborare între faimosul regizor / echipă de actori John Carpenter, Kurt Russell. Aflat în câțiva ani în viitor într-o SUA distopică în pragul războiului, criminalul Snake Plissken (Russell) este recrutat forțat de guvernul american pentru a se infiltra în Los Angeles și pentru a o salva pe fiica președintelui, care are telecomanda pentru un super WMD. Până în acest moment, în viitor, LA s-a rupt într-un lanț de insule și a devenit un groapă cu ziduri condus de bande prin care Plissken trebuie să treacă.
În cea mai mare parte, această continuare este o reluare virtuală a Escape From New York. Dar a fost grozav când l-a văzut pe Russell să-și facă semnul cu ochiul semnat și să vorbească cu o voce dură de tip Clint Eastwood-esque. Carpenter, ca de obicei, a fost în nas cu comentariile sale sociale și gag-urile de vedere în această versiune de coșmar de LA. Filmul a fost evidențiat și de unele spectacole de remarcat și comice, precum Steve Buscemi ca „Harta către stele”, Eddie și Peter Fonda ca Pipeline, care l-a ajutat pe Russell să creeze cea mai mare scenă de surf pusă la film.
10 Dragonheart
Dennis Quaid a jucat în această aventură fantezistă ca un cavaler din Anglia antică care ucide dragonii. Într-o misiune îl întâlnește pe Draco (exprimat de Sean Connery), care se dovedește a fi ultimul balaur existent. Cei doi stârnesc o prietenie în timp ce aleargă escrocherii asupra sătenilor cretini, apoi formează o rebeliune împotriva unui conducător tiranic.
Dragonheart a fost un succes puternic în vara anului 1996, cu o valoare de 115 milioane de dolari, deși a fost umbrit de alte tarife de blockbuster (despre care vom discuta puțin). Totuși, criticii și fanii au fost încântați de dragostea CG redată (deocamdată) care a câștigat filmului o nominalizare la premiile Oscar pentru efecte speciale. Cu toate acestea, ceea ce l-a făcut pe Draco să fie atât de memorabil a fost actoria distinctivă a lui Connery, care a ajutat la transformarea dragonului în cel mai remarcabil și nobil personaj al filmului. Scorul măreț al filmului lui Randy Edelman a apărut de atunci în alte trailere și evenimente de film și este probabil cea mai cunoscută moștenire a lui Dragonheart.
9 Tipul de cablu
Jim Carrey a jucat ca personaj principal în această comedie întunecată regizată de Ben Stiller. Steve (Matthew Broderick), pe norocul său, într-o zi îl întâlnește pe „Chip” pe tipul de cablu, care i-a plătit un telefon pentru a instala cablu. Cei doi stârnesc o prietenie ciudată, deoarece Cable Guy acționează din ce în ce mai bizar și prezintă o obsesie tulburătoare de a-l ajuta pe Steve în viața sa de dragoste.
Cable Guy a ieșit în culmea faimei lui Jim Carrey și a fost o plecare hotărâtă pentru comediant. Filmul avea marca anticală a lui Carrey over-the-top, dar persoana întunecată și tulburătoare a personajului său a reprezentat o influență pentru mulți fani care au dorit obișnuitul șiret de Carrey, în timp ce alții au aplaudat schimbarea ritmului. În multe privințe, The Cable Guy a marcat un moment de cotitură în cariera lui Jim Carrey, în timp ce încerca să se desprindă de personajele sale de film de încredere.
8 Bâlbâiala de Notre Dame
Bazat pe romanul clasic al lui Victor Hugo, acesta a fost al 34-lea film de animație Disney și a urmat formula de aur Disney de a fi o fantezie muzicală. Quasimodo (exprimat de Tom Hulce) este un amintit amabil, dar deformat, care ajută la protejarea lui Esmeralda, un țigan (exprimat de Demi Moore), de la un ministru vrednic și prejudecat (exprimat de Tony Jay), care vrea să o persecute pentru că ar fi practicat vrăjitorie..
Hunchback of Notre Dame este vestit ca unul dintre cele mai subvalorate filme de animație Disney, dar a fost totuși un succes în box office când a fost lansat în vara anului 1996. În acest moment, Disney se afla în mijlocul așa-numitului Renaștere Disney și acest film a condus valul din bunăvoința lansărilor anterioare ale companiei în deceniu. Ceea ce face ca acest clasic animat să se despartă sunt temele sale surprinzător de mature și deciziile oarecum riscante de dezvoltare a personajelor - credința religioasă, bigotismul, pofta deschisă a răufăcătorului pentru Esmeralda și experiențele Quasimodo cu inima au toate forțele motrice ale filmului.
7 Eraser
Una dintre ultimele piese grozave ale lui Arnold Schwarzenegger o are pe steaua A-List, care joacă un mareșal american care lucrează în programul pentru protecția martorilor. Specialitatea sa este „ștergerea” martorilor prin falsificarea morților lor pentru a-i proteja mai bine de vătămare. Vanessa Williams a jucat ca director executiv la o companie contractantă de apărare care se ocupă de piața neagră. Înarmat cu dovezi care i-ar inculca pe șefii săi, personajul lui Williams merge în fugă cu Mareșalul, care a fost încadrat de elemente necinstite din guvern, în timp ce îi evadează asasinii și protejează dovezile.
Dacă acest lucru sună ca firele de acțiune tipice din anii '90, bine, nu ne vom certa. Totuși, în timp ce Eraser poate părea cunoscut, a fost un film de acțiune trecător, cu câteva momente incredibile, ajutat de o lucrare grozavă de cascador și de îndrăzneala ușoară a lui Schwarzenegger. Cu alte cuvinte, manualul de rețetă de vară pentru succes la box office. Ce ar putea să ceară mai mult un film (și executivi de film) într-un film cu floricele?
6 Fenomen
În urma acestei îmbunătățiri a carierei slam dunk, care a fost Pulp Fiction din 1994, John Travolta a fost fierbinte pe calea de revenire în această perioadă și și-a continuat succesul în box-office cu Fenomenul. Travolta l-a jucat pe George Malley, un tip drăguț, nu prea strălucitor, din orașul mic, care dezvoltă capacități mentale mult crescute după ce a întâlnit lumini ciudate pe cer (filmul nu declară niciodată explicit că luminile sunt de natură extraterestră). După aceea, George începe să manifeste inteligență supraumană și, în cele din urmă, dezvoltă telekineză. George newfound faima locală începe să ajungă la el, dar cu ajutorul unor prieteni apropiați și o nouă iubire, George este capabil să-i ajute pe ceilalți și să îmbunătățească viața celor din jurul său.
Fenomenul a fost un film destul de emoționant și introspectiv, care a evocat un sentiment de minune. Datorită scenariului bine scris de Gerald Di Pego și mai ales a interpretării liniștite și sensibile a lui Travolta, Phenomenon a atins o coardă în vara acestui an în 1996, cu publicul care căuta un film autentic.
5 Profesorul Nutty
Unul dintre cele mai amuzante filme ale lui Eddie Murphy de la mijlocul anilor 90, a fost un remake al unui clasic al comediei lui Jerry Lewis. Artistul de machiaj Rick Baker a câștigat un binemeritat premiu Oscar pentru crearea costumului de grăsime convingător pe care Murphy a purtat-o în acest film despre un profesor de științe supraponderale care inventează o formulă de pierdere în greutate care îl transformă într-un bărbat cu femei subțiri și obișnuite. Printre punctele de reper ale profesorului Nutty se numără apariția lui Dave Chappelle ca un comic insult și Eddie Murphy jucând diferiți membri ai familiei personajului principal, care au fost distinși și hilaranți în felul lor.
În afară de râsele infecțioase și de captivările sale Jekyll și Hyde, profesorul Nutty a avut de fapt un lucru serios despre obsesia societății de imaginea corpului, de a accepta acceptarea de sine și că fericirea poate fi găsită cu adevărat doar în tine. În opinia sa, filmul nu a trecut niciodată peste cap cu aceste mesaje, care au susținut în mod adecvat glumele.
4 Stânca
Nicolas Cage și Sean Connery joacă acest film de acțiune al Michael Bay, una dintre cele mai puternice ieșiri ale regizorului până în prezent. Un agent FBI (Cage) recrutează un prizonier (Connery), care odată a scăpat de la Alcatraz, pentru a se strecura în vechea închisoare și a-l ajuta să oprească oameni nebuni militari aflați acolo, care vor să lanseze rachete înarmate cu gaze nervoase mortale la San Francisco.
Acesta a fost al doilea film al regizorului Michael Bay, iar ritmul cinetic al The Rock și emoțiile viscerale l-au ajutat să-l stabilească drept regizor de acțiune. Acest film timpuriu Bay a afișat elemente din ceea ce ar deveni stilul său de hiper-regie, mai puțin utilizarea camului șubred. Rock-ul izbucnea cu o mulțime de imagini supraîncărcate, scene de luptă tensionată și găuri de complot, dar a fost distractiv ca dracu să urmărești și să crezi sau nu este încă unul dintre cele mai bune filme ale lui Bay.
3 Misiune: imposibil
Agentul FMI Ethan Hunt (Tom Cruise) și-a dat startul în afacerea cu super spion în urmă cu douăzeci de ani cu primul film Mission: Impossible. Regizat de Brian De Palma, Mission: Impossible a fost un remake / continuarea emisiunii TV spion din anii 1960. La începutul filmului, echipa de câmp a lui Hunt este ucisă în timp ce se afla într-o misiune de peste mări, iar Hunt merge la fugă cu un grup de agenți dezgraciați pentru a afla cine i-a omorât oamenii și l-a înființat.
Debutul lui Hunt tocmai l-a aruncat în acțiune și a deschis calea unor spionuri mai moderne, așa cum s-a văzut cu Jason Bourne și versiunea Daniel Craig a lui James Bond. În ceea ce privește filmele de spion, în general, Misiunea: Imposibil a susținut anteul asupra emoțiilor, a exploziilor, a intrigii și a lucrurilor cascadorii. Mulți își amintesc încă una dintre cele mai iconice scene ale filmului (văzută mai sus) în care Hunt atârnă delicat de fire, în timp ce se infiltrează la sediul CIA pentru a prelua un disc de computer. Aceasta a fost de fapt doar una dintre numeroasele cascadorii înțepate de unghii văzute în film, care a început o celebrată franciză de acțiune care și-a reafirmat recent picioarele cu ultima sa intrare, misiunea de anul trecut: Impossible - Rogue Nation.
2 Twister
Helen Hunt a făcut marea săritură de la televizor la starul de film cu acest film cu dezastrul din Jan de Bont despre tornade. Ea a jucat un meteorolog care a fost obsedat de răsuciri după ce a asistat la tatăl ei ucis în timpul unei furtuni din copilărie. Împreună cu fostul ei soț (Bill Paxton), ea a dus la furtună care urmărește fenomenul pentru a elibera acești senzori doohickey pentru a urmări mai bine furtunile.
Desigur că este ușor pentru complot și personaj, Twister s-a remarcat mai mult pentru utilizarea efectelor CGI timpurii efective care au apărut ochi pentru vremea sa. Mulți participanți la teatru vor aminti întotdeauna de faimosul moment din film în timpul unei furtuni, unde o vacă a fost arătată aruncată în aer de o tornadă deosebit de urâtă. Twister a surprins ca cel de-al doilea cel mai mare film din 1996, cu o sumă totală de sub 500 de milioane de dolari, deși în cele din urmă, cursa de box office nu a fost atât de aproape.
1 Ziua Independenței
Această abordare modernă a poveștii epice de invazie extraterestră a jucat Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman și un castru imens de oameni care luptă într-o luptă disperată împotriva invadatorilor extratereștri, care ajung pe planeta noastră în nave de mamă uriașe. Până mult timp, criticii urâți încep să decimuleze orașele și forțele noastre militare și este vorba de un grup dispersat de oameni care variază de la un președinte al SUA la un duster al culturii pentru a lupta înapoi.
Filmele din acea vară nu au reușit să obțină suficient de toate imaginile epice uimitoare care au arătat în sfârșit un atac extraterestru pe scară largă pe Pământ, deoarece filmul a acumulat un uluitor total de 817 milioane de dolari în toată lumea. În ciuda defectelor sale narative și a teatrelor conjugate, Ziua Independenței a fost o distracție grozavă cu floricele și păstrează o urmărire devotată care ar trebui să fie mulțumită de Resurgența din această vară, chiar dacă vedeta emisiunii nu se întoarce pentru distracție.
---
Unul dintre aceste filme îți zguduie memoria și te face să fii neplăcut pentru vara aceea trecută din 1996? Ce alte filme te duc înapoi la acea perioadă de timp? Să o auzim în comentarii.
