Când Marvel Studios și-a lansat universul cinematografic ambițios în 2008 cu Iron Man și The Incredible Hulk , le-au oferit fanilor unele dintre cele mai adevărate adaptări de benzi desenate ale supereroilor încă văzute. Mai mult decât atât, au oferit publicului general un punct de intrare în vastul catalog de personaje din spatele Marvel. Combinația s-a dovedit a fi aur de box office atunci când The Avengers a devenit primul lor film care a obținut un miliard de dolari în toată lumea și a dovedit că oamenii erau dispuși să plătească pentru un film care a legat o serie de standalones anterioare. În cei 8 ani de atunci, au continuat să crească, devenind unul dintre cele mai profitabile (și imitate) studiouri de film din lume.
Această situație le-a permis să devină mai riscante și mai obscure cu alegerile lor, iar succesul eșecurilor potențiale precum Doctor Strange și Guardians of the Galaxy au continuat să demonstreze cât de atrăgătoare este brandul lor. În ciuda originilor și a costumelor eroilor și răufăcătorilor lor, care rămân destul de fideli desenelor (fie ele obișnuite sau Ultimate), au fost totuși nevoite să modifice lucrurile destul de mult pentru a adapta personajele pentru film și a le împleti în povestea generală a Răzbunătorilor. Iată cum se compară 15 personaje de film cu benzile desenate.
15 Căpitan America / Steve Rogers
Deși Marvel a modificat multe personaje pentru a le adapta pentru ecran datorită deceniilor lor de existență, originea deplasată de timp a căpitanului America permite o mare parte din povestea sa principală să rămână intactă. Debutând în 1941, Captain America Comics # 1, Steve Rogers a fost prezentat cititorilor în culmea celui de-al Doilea Război Mondial. Ca în filme, este un copil înfricoșat din Brooklyn care vrea doar să ajute la efortul de război. După ce nu a reușit să se alăture armatei de mai multe ori, el a fost în cele din urmă introdus în Proiectul Dr. Erskine: Renașterea și a primit serul Super Soldat care îl va transforma într-un erou. A petrecut apoi aproape un deceniu luptând împotriva naziștilor și a inamicilor Americii alături de Bucky Barnes, înainte ca zorii anilor '50 să vadă supereroii căzând din modă, iar comicul lui Cap a fost anulat trist.
Cu toate acestea, într-o lovitură de geniu creativ, Marvel a putut să-și țină întoarcerea în benzi desenate în povestea sa. După o problemă de testare, în 1963, de Stan Lee și co-creatorul de Jack, Jack Kirby, a atras un răspuns pozitiv, Marvel l-a adus pe Steve Rogers cu The Avengers # 4 în 1964. Similar filmelor, el a fost descoperit înghețat în gheață după o misiune eșuată în timpul război care i-a lăsat pe toți crezându-l mort. Deși filmele își revin renașterea de câteva decenii, el încă se alătură Iron Man, Hulk și Thor ca lider al Răzbunătorilor și încearcă să împace noua lume cu care a rămas în viață.
14 Falcon / Sam Wilson
Deși încă așteptăm să vedem dacă Sam Wilson va da într-o zi mantaua căpitanului America în filmele așa cum o are în benzi desenate, deocamdată zboară la fel de mult ca Falconul. La fel ca o serie de personaje din filmul Marvel, Sam Wilson pe care îl întâlnim prima dată în Captain America: The Winter Soldier se inspiră din amprenta companiei Ultimate Comics. Acolo, el este un militar care folosește un costum de aripă experimental pe care îl controlează prin nanotehnologie. Filmele nu explică niciodată modul în care Sam își administrează aripile, dar să presupunem că este un principiu similar. Ambele versiuni ale personajului împărtășesc, de asemenea, un aspect similar, cu mai multe haine asemănătoare militar, ochelari roșii și o proclivitate pentru armele submachine.
Aceasta este o îndepărtare destul de mare de la originalul Sam Wilson, care a împrietenit cu Cap încă din anii '70. Acea versiune a lui Sam s-a prins de o schemă de control a minusculului Skull Red, care l-a văzut pe ticălos să-l întoarcă pe Sam împotriva lui Steve, oferindu-i puterea de a controla păsările. Apoi s-a echipat cu o pereche de aripi tari și un costum de acroba alb roșu și alb. Filmele îi aduc un omagiu acestui lucru în accentele roșii pe ținuta modernizată a lui Sam și pe drona lui Redwing de la Războiul Civil - o trimitere la tovarășul său de lungă vreme în comic. Toată lumea are un truc.
13 Spider-Man / Peter Parker
Este potrivit ca cariera lui Peter Parker cu „Avengers” în film să înceapă cu el luptând cu jumătate din membrii săi. În benzi desenate, Marvel a petrecut zeci de ani trăgându-l înăuntru și din echipă înainte de a ateriza în cele din urmă un loc solid pe ea. Primul său tur, întors în Amazing Spider-Man anual # 3 în 1966, l-a văzut înșelat la audiția sa pentru super-echipă și a procedat la lupta cu Iron Man și restul grupului. Din fericire, capetele mai reci au predominat în cele din urmă.
În filme, Spidey este tras în circumstanțe ușor diferite, dar o mare parte din originea sa pare să fie aceeași. Va trebui să așteptăm ca Spider-Man: Homecoming să petreacă mai mult timp cu el și mătușa May, dar în afară de gardianul său este puțin mai tânăr și Pete fiind puțin mai puțin „gee-whiz”, Spidey of the MCU este destul de corect. credincios desenelor. Dansează în jurul lui, dar a fost mușcat clar de un păianjen radioactiv și este parțial responsabil pentru moartea unchiului Ben. Este, de asemenea, un geniu științific și tehnologic, care își construiește propriile shootere web și fluide. De fapt, singura diferență majoră este că Peter of the comics ar considera probabil Empire Strikes Back un film clasic, mai degrabă decât un „ film cu adevărat vechi ”.
12 Banner Hulk / Robert Bruce
Versiunea comică și de film a Dr. Bruce Banner au apărut pentru prima dată în The Incredible Hulk , lansat în 1962 și, respectiv, în 2008. Versiunea comică a originii lui Hulk se potrivește mai mult cu adaptarea lui Ang Lee, în care Bruce Banner este expus la o bombă gamma experimentală în timp ce salvează un tânăr de la explozie. Continuitatea MCU face expunerea mai intenționată și o leagă de programul Super Soldat care a născut căpitanul America. Încă o dată, acest lucru preia biți din versiunea Ultimate a lui Hulk, care s-a injectat cu un offshoot experimental al serului Super Soldier, menținând în același timp conexiunea inițială la radiațiile gamma.
De acolo, filmele nu deviază foarte mult. În timp ce aventurile și poveștile individuale sunt un pic diferite, Hulk este încă un monstru de furie masiv pândit în interiorul unui om de știință genial. Filmele se îndepărtează cu ideea de a face Banner la întâmplare Hulking, dându-l mai mult la controlul puterilor sale, dar acest lucru s-a întâmplat de nenumărate ori în benzi desenate. Filmele au luat un alt semn de la Ultimate Comics, folosindu-l pe Hulk împotriva unei invazii Chitauri. Sfârșitul Age of Ultron tachinează chiar un stricat desenator; Hulk semi-inteligent. Va trebui doar să așteptăm până Thor: Ragnarok pentru a vedea cât de inteligent este celălalt tip acum.
11 Ant-Man / Scott Lang
Ca și în cazul lui Hulk, primul Ant-Man a debutat în Marvel Comics în 1962 și a devenit unul dintre membrii fondatori ai Răzbunătorilor la scurt timp. La fel ca filmele, Ant-Man original a fost și Hank Pym, care a luptat alături de superteam cu soția sa, Janet van Dyne, numită viespe. În MCU, cei doi erau în jur cu mult înainte de formarea Răzbunătorilor, dar au servit în schimb ca agenți ascunși pentru SHIELD în timpul Războiului Rece. În cele din urmă, Scott Lang preia manta după ce fura costumul lui Pym, în efortul de a-și salva fiica Cassie (o aventură care l-a văzut urcând împotriva lui Darren Cross). Din fericire, nu au existat sentimente grele și Pym l-a antrenat pe Scott să fie următorul Ant-Man atât în benzi desenate, cât și în filme.
Deși MCU a condensat atât istoria lungă a lui Pym, cât și a lui Lang, întrucât Scott a apărut pentru prima dată în 1979 The Avengers # 181, o mare parte din personalitatea personajului și din trecut rămân intacte (dă sau ia un Ultron). Va trebui să așteptăm și să vedem dacă Cassie devine în cele din urmă Statura care schimbă dimensiunea, dar, având în vedere contractele notabile de lungă durată ale lui Marvel, nu este greu de imaginat. O diferență cheie este transformarea lui Scott în Omul Gigant în Războiul Civil , întrucât goliatul este, în general, alter-ego-ul lui Pym, în timp ce Lang se bazează în mare parte în micșorare.
10 mașină de război / James „Rhodey” Rhodes
Multe dintre bătăile lui James Rhodes din benzi desenate au fost păstrate pentru filme, deși au fost mutate puțin. În benzi desenate, Rhodey a debutat în Iron Man # 118, în 1979, ca o marină care se împrietenește cu Tony Stark și, în cele din urmă, devine pilotul său. El nu avea să-și asume mantaua de mașină de război până în Iron Man # 281 din 1992, reflectând progresul său lent în filme. El ar fi adoptat apoi armura și monikerul Iron Patriot urmând ca Norman Osborn să abandoneze aspectul (este complicat), în timp ce filmele îl vedeau să folosească acest nume ca nume de cod drept versiunea Iron Man a Forței Aeriene. Interesant, el a devenit de fapt Iron Man pentru o perioadă în benzi desenate cu mult înainte de a fi War Machine.
Iron Man # 170 din 1983 l-a văzut pe Rhodey să devină blindat Avenger, după ce Tony și-a falsificat moartea în timpul luptei sale lungi cu alcoolismul. Întoarcerea lui Tony ani mai târziu, și furia pe care a declanșat-o în prietenul său, este ceea ce l-a determinat pe Rhodey să se ocolească cu un costum de armură pentru a-l folosi ca pe al lui. Accidentele mari ale acestui lucru au fost aplicate la Iron Man 2 , înlocuind alcoolismul și moartea lui Tony cu problemele sale care implică șrapnelul din inima lui otrăvindu-l încet. În ambele versiuni, cei doi vechi prieteni s-au împăcat în cele din urmă, iar Rhodey și-a luat locul de drept drept mașina de război odată și viitoare.
9 Nicholas Fury
Este posibil ca Nick Fury să nu fie un Avenger oficial, dar merită statutul de onoare pentru că a adus echipa împreună și a-i ajutat să salveze lumea de câteva ori. Pentru a fi sincer, însă, nu știm o grămadă despre trecutul său din MCU. Soldatul de iarnă ne-a oferit o informație asupra istoriei sale cu secretarul Pierce și cum a intrat în faldul de la SHIELD De acolo, totuși, ne rămâne doar să ghicim despre el, care a trecut de-a lungul anilor. Știm că nu este nicăieri la fel de vechi ca omologul său de benzi desenate și că probabil nu are îmbunătățirile sale supraumane.
Prima versiune a Fury a apărut în 1963, Sgt. Fury and His Howling His Commandos # 1 ca lider al unei unități de elită din al doilea război mondial. După o serie de dustups, în cele din urmă a fost adus în anii '60 în Strange Tales # 135, care a introdus ideile SHIELD, Hydra și LMDs. Versiunea de film, însă, vine pe un traseu interesant. Când Marvel și-a creat amprenta finală, au reînnoit-o pe Fury bazându-l pe asemănarea lui Samuel L. Jackson. Atunci, firesc, atunci când Kevin Feige și compania au conceput Fury MCU, l-au obținut pe Jackson însuși să joace rolul. La fel de mult ca Robert Downey, Jr., l-a bătut în cuie pe Stark, Jackson, precum Ultimate Nick Fury, va fi întotdeauna cea mai bună adaptare în acțiune în direct a unui personaj comic, deoarece cei doi au fost concepuți pentru a fi identici.
8 Iron Man / Tony Stark
În afară de o mutare din Vietnam în Irak, o mare parte din originea și proclivitatea lui Tony Stark pentru actualizarea rapidă a armurii sale a fost reportată de pe pagină pe ecran. În premieră în 1963, Tales of Suspense # 39, Tony este fiul genial al lui Howard și Maria Stark. După ce părinții lui mor într-un accident de mașină, el preia Stark Industries și continuă să fabrice arme. Apoi se găsește rănit în timp ce în străinătate și sfârșește răpit de dușmanii Americii. În timp ce este în captivitate, el se împrietenește cu fizicianul Ho Yinsen și cei doi dezvoltă primul costum Iron Man care va salva inima lui Tony și îl va elibera de închisoare.
El urmărește rapid această origine, pictând volumul său Mark I în costum de aur și ajutând la formarea Răzbunătorilor, înainte de a simplifica armura și a adăuga în roșu pentru a crea versiunea timpurie a aspectului pe care îl cunoaștem și îl iubim cu toții. Remarcabil, toate acestea s-au întâmplat în mai puțin de un an în ceea ce privește publicațiile lucrurilor, Iron Man debutând în martie, formând Avengers în septembrie și introducând noul său aspect în Tales of Suspense # 48 în decembrie 1963. La fel ca în filme, el ar fi petrecut următorii câțiva ani (sau zeci de ani) creând aproape fiecare variantă a costumului său standard pe care ți-l poți imagina și câștigându-și locul ca unul dintre cei mai puternici eroi ai Pământului.
7 Hawkeye / Clint Barton
Îl întâlnim pentru prima dată pe Clint Barton ca Hawkeye răufăcător în Tales of Suspense # 57 din 1964. După câteva zvonuri inițiale cu Răzbunătorii, el decide să își schimbe drumurile și s-a alăturat echipei în anul următor. Cu toate acestea, mai mult decât orice alt membru al Răzbunătorilor, originea filmului lui Hawkeye trage de la omologul său Ultimate Comics. În loc de un fost interpret de circ devenit criminal, noua acțiune pe Hawkeye îl vede recrutat de directorul SHIELD, Nick Fury, pentru a se alătura Avengers alături de Black Widow ca agent ascuns. În filme, se înțelege că ambele personaje au un trecut ca spioni pentru organizația guvernamentală cu mult înainte de formarea celor mai puternici eroi ai Pământului, iar văduva este fostul criminal.
Ultimates îi oferă și lui Clint o soție și copii, la fel cum a făcut Age of Ultron . Continuitatea regulată l-a văzut căsătorit - cu Mockingbird nu mai puțin - dar nu are niciodată copii. Costumul său din filme oglindește, de asemenea, aspectul său mai elegant de la Ultimate Comics, iar el a adoptat în cele din urmă o versiune similară pentru toate mass-media. Indiferent dacă apar alte personaje comice legate de Clint în MCU, cum ar fi Kate Bishop, Swordsman sau Pizza Dog, va trebui doar să sperăm că va primi un film solo sau un spectacol Netflix care se extinde pe trecutul său.
6 Văduva neagră / Natasha Romanoff
Văduva neagră, cunoscută alternativ ca Natalia Romanova și Natasha Romanoff, are o istorie lungă în benzi desenate. În premieră în 1964, Tales of Suspense # 52, ca spion și antagonist rus la Iron Man (fără păr și costum iconic), urma să recruteze Hawkeye câteva probleme mai târziu pentru misiunea împotriva lui Tony Stark, care avea să-l întoarcă pe arcaș spre Razbunatorii. Aspectul ei modern de păr roșu și un costum negru a apărut de fapt în timpul The Amazing Spider-Man # 86 în 1970, probabil datorită numelui ei de spidery. De acolo, ea a trecut încet spre a fi un erou, deși trecutul ei umbrit nu este niciodată departe de ea.
În timp ce originea ei a fost destul de simplă în primele zile, unii care au conectat mai târziu au stabilit unele dintre trăsăturile sale de bază și piese de fond. Acum, în loc de un spion singur, a făcut parte dintr-un grup de văduve negre (o idee tachinată în Agent Carter ) și s-a antrenat în programul Camerei Roșii. Deși filmele nu au recunoscut alte văduve negre, formarea din Camera Roșie a obținut un punct culminant în Age of Ultron . Filmele au evitat, de asemenea, îmbunătățirile fizice din benzi desenate, care i-au permis să rămână tânără zeci de ani și, de asemenea, să meargă de la cap la cap cu mulți adversari puternici. Chiar mai mult decât Hawkeye, Black Widow și Scarlett Johansson au nevoie disperată de un film solo care să poată scufunda adânc în istoria complexă și tragică a personajului.
5 Thor Odinson
Introducerea noastră în Thor în filme este destul de diferită de benzi desenate, în ciuda unei părți din fundalul principal care rămâne intactă. Asta pentru că atât Thor-ul original, care a debutat în 1962 în Călătoria în Mystery # 83, cât și cel care a apărut 40 de ani mai târziu în The Ultimates, a fost deghizat în muritor în domeniul medical. La fel ca primul film Thor , introducerea comică a lui Odinson l-a văzut aruncat pe Pământ ca un muritor de către tatăl său Odin pentru a învăța smerenia. În timp ce filmele i-au lăsat amintirile sale, benzile desenate l-au transformat în studentul medical Donald Blake, care se va transforma în Thor atunci când va ridica un vechi baston de mers (care va deveni ulterior Mjolnir). Din fericire, MCU a abandonat acest concept bizar, dar numele lui Blake este folosit ca alias pentru Thor la un moment dat în tribut.
În The Ultimates - încercarea lui Marvel de a-și eficientiza continuitatea și de a atrage noi cititori - editorul a decis să facă lucrurile la fel de confuze, având ca puternicul Asgardian să fie o asistentă numită Thorlief Golmen, care trebuie să treacă printr-o criză nervoasă pentru a-și aminti adevărata lui identitate. În afară de această mizerie, MCU a păstrat aceeași parte a puterilor și istoriei lui Thor - aceea că o ușoară modificare, fiind oamenii lui, sunt arătați ca o cursă avansată pe un alt plan al existenței, care au fost adorați ca zei de vechii pământeni, mai degrabă decât de panteonul norvegian propriu-zis.
4 Viziune
Deși a existat o versiune pentru Epoca de Aur a Visionului, încarnarea din Epoca de Argint a avut cel mai mare impact în benzi desenate. Prezentat în The Avengers # 57 din 1968, Vision pe care îl întâlnim poartă mult mai mult verde și aur decât versiunea de film, dar el este încă destul de similar. El este o formă de viață artificială care este șocant umană și poate zbura, trage explozii de energie și să-și schimbe densitatea. El a fost chiar creat de Ultron, deși în efortul de a distruge Răzbunătorii, mai degrabă decât ca un corp nou. Întreaga idee despre Piatra Minții nu joacă niciun rol în creația Viziunii și nici acel moment nemaipomenit în care îl ridică pe Mjolnir.
Avengers convinge rapid Vision să se întoarcă împotriva Ultron, iar el se alătură echipei de acolo. Ulterior dezvoltă o relație cu Wanda, o idee tachinată în Războiul Civil , iar cei doi au în cele din urmă copii. În timp ce Paul Bettany și Elizabeth Olsen nu au cea mai bună chimie, putem învinovăți asta pe comportamentul ciudat al lui Vision. Nu este esențial ca arcul fiecărui personaj să se alăture, dar ar face totuși o explorare fascinantă a ceea ce înseamnă să fii om. Cu siguranță nu ați auzi nicio plângere din partea noastră dacă Marvel ar anunța un film Scarlet Witch / Vision pentru faza 4.
3 Quicksilver / Pietro Maximoff
Pietro Maximoff și sora sa Wanda ar putea fi două dintre cele mai alterate personaje din benzi desenate, cel puțin la jumătate. Datorită faptului că ambele personaje sunt mutante și copiii lui Magneto, concepte care sunt în întregime deținute de Fox, MCU nu face decât să dezvolte o parte din moștenirea lor comică. Din fericire, amândoi au fost membri de lungă durată ai Răzbunătorilor, ceea ce înseamnă că Marvel își păstrează încă drepturi parțiale asupra lor. Debutând în X-Men # 4 în 1964, Quicksilver este un speedster extrem de predispus la rău. În timp ce o mare parte din complexul său de superioritate este plasat în ambele versiuni ale filmului său, MCU îl păstrează pornind de la rău. Atât filmele, cât și benzile desenate trec prin acest lucru în ultimul rând, în timp ce 1965 l-a văzut pe Pietro să se alăture noii linii Avengers (la doar doi ani de la introducerea echipei).
De atunci, el s-a dus înainte și înapoi între Răzbunătorii, X-Men și Frăția lui Magneto, nu s-a stabilit niciodată destul de erou sau ticălos. O singură schimbare majoră din benzi desenate este aceea că Marvel a decis să-l ucidă pe Quicksilver destul de neîncetat după ce l-a prezentat. În timp ce aceasta marchează una dintre cele mai slabe decizii de complot din Age of Ultron , studioul probabil nu a vrut să confunde publicul, deoarece versiunea lui Speedster de la Fox a făcut deja o impresie asupra filmelor cu scena sa „Time in a Bottle” din „ Days of Trecut viitor . După cum se spune: trăiește repede, moare tânăr …
2 Scarlet Witch / Wanda Maximoff
Fox avea probabil să-și prezinte sora geamănă a lui Quicksilver, dar Marvel a fost capabilă să-i învingă. La fel ca Pietro, Wanda Maximoff este mutantă în benzi desenate și a debutat ca un ticălos alături de fratele ei. Apoi s-a alăturat noii formații Avengers de Cap și Hawkeye cu Quicksilver anul următor și a trasat o cale similară cu el. În benzi desenate, ambele personaje au fost crescute în România, mai degrabă decât Sokovia inventate și, în cele din urmă, au descoperit că Magneto era tatăl lor real. Filmele îndepărtează în mod firesc o mare parte din acest lucru, făcându-i orfani și refugiați care se apelează doar la răufăcători pentru a se răzbuna pe Tony Stark.
Versiunea de film a lui Quicksilver își păstrează puterea generală, dar Scarlet Witch of MCU a schimbat destul de mult lucrurile. Deși abilitățile ei nu au fost explicate pe deplin, pare să dețină telekineză, telepatie limitată și control asupra Piatra Mintii care i-a dat puterile în filme.
În benzi desenate, însă, numele ei este mult mai literal, deoarece abilitatea ei mutantă îi dă controlul asupra haosului magic. În esență, Wanda poate modifica realitatea însăși, oferindu-i puterea aproape nelimitată pe care ea și coechipierii ei s-au străduit de multe ori să o controleze. Celebrul ei eradicare a unei mari părți a populației mutante din benzi desenate nu va fi, din păcate, observat în MCU, dar probabil că descoperirea deplinelor sale puteri va coincide cu Marvel obținând drepturile la X-Men înapoi, iar evenimentul poate fi omagiat pentru a contopi cele două universuri. Un fan poate visa!
