Brightburn începe ca o poveste clasică de supereroi, dar cu o răsucire șocantă: un vizitator ciudat de pe altă planetă vine pe pământ cu puteri și abilități mult peste cele ale omului muritor și este adoptat de un cuplu de pe Pământ … dar de data aceasta este rău întrupat. Nu orice străin puternic este Superman; uneori, sunt altceva.
Regizorul David Yarovesky este cel mai cunoscut pentru filmul său de groază clasic The Hive, cu buget redus, dar a regizat și tone de videoclipuri muzicale, inclusiv excelentul „Guardians’ Inferno ”din coloana sonoră„ Guardians of the Galaxy Vol 2 ”. Pentru Brightburn, Yarovesky a făcut din nou echipă cu James Gunn pentru a crea ceea ce a devenit rapid unul dintre cele mai discutate filme din sezonul de film de vară; Cu toate acestea, Yarovesky este pe drumul său spre a fi unul dintre cei mai căutați regizori de la Hollywood azi.
Screen Rant a vorbit lui Yarovesky despre Brightburn, prietenia sa cu producătorul James Gunn, creând un film de groază provocator cu un hard-R, și unde își vede cariera în curs de dezvoltare. De asemenea, el împărtășește câteva detalii fascinante din spatele scenei despre cum abordează CGI și coordonarea cu studiourile FX pentru a vă asigura că acțiunea generată de computer arată corect. Brightburn este acum în teatre.
Pare atât de evident în retrospectivă, dar nu cred că am avut vreodată un film de groază ca Brightburn.
Ei bine, ai dreptate, nu cred că a existat vreodată un film ca acesta înainte. Adică, au existat povești de supereroi înrăutăți și realiste, pe care le iubesc. Când m-am pregătit pentru acest film, unul dintre primele filme pe care le-am vizionat a fost Unbreakable. Acesta este doar unul dintre filmele mele preferate vreodată, știi? Dar acest film nu este ca acel film. Acest film este, în forma cea mai adevărată a acelor cuvinte, un „film de groază supererou”. Este un film înfricoșător. Da, se rupe foarte mult teren nou. Cred că de aceea am văzut tipul de răspuns și emoție pe care l-am văzut! Este foarte fain să vezi acel tip de reacție. Mă inspiră.
Un fel de construire din asta, apreciați sau sunteți pipiți de scurta scrisoare pe internet care descrie filmul drept „filmul horror Superman?”
Îmi place să fac parte din conversație. Am vrut să fac un film care să devină parte a zeitgeist-ului culturii pop, știi? Am crescut mergând la filme. În fiecare săptămână, avea să iasă un film, iar eu îl voi vedea o dată sau de două ori la noapte de deschidere cu prietenii mei. Ieșeam din film și discutăm despre asta, vorbim despre ce a însemnat, ce a vrut regizorul să obțină asta sau asta și unii dintre noi și-ar dori, unii dintre noi nu ar fi, dar totul a fost parte a conversației. Mi-am dorit foarte mult ca acest film să facă parte din conversație.
Cu siguranță este!
Cred că am reușit la acea sarcină! Cred că am început câteva conversații interesante.
Un lucru de care mă emoționează este faptul că este evaluat R. Pe baza trailerului, va fi un R urât sau o R tare.
(râde) Da.
Simt că este destul de rar în aceste zile, în special pentru un film de studio. A existat vreodată o dezbatere despre asta sau va fi mereu R?
Au existat conversații timpurii despre ceea ce ar fi evaluat filmul, iar adevărul este … Ascultă, acest film face chestii noi, superbe cu R. Cred că vei ieși și vei fi, de exemplu, "Da, cu siguranță și-a câștigat R de rating.“ Cred că facem niște chestii foarte frumoase cu ce licență ne-a dat. Acestea fiind spuse, filme precum Annabelle: Creation and The Nun și acele filme universale Conjuring, și It, toate sunt filme cu rating R. Deci, asta mi-a deschis într-adevăr mințile oamenilor pentru ca eu să pot merge, „eu, cred că ar trebui să facem acest lucru ca un film evaluat R”, pentru că toți acești alți oameni o fac și au mare succes. Există doar o mulțime de mulțumiri pentru a merge la James Wan și oamenii aceștia pentru că au făcut acele filme și au deschis ușa pentru filmul nostru horror, clasat în R.
Aceste filme lasă cu siguranță studiourile să ia în considerare scoaterea mănușilor pentru copii.
Îmi amintesc o vreme … Oamenii nu se gândesc la asta, dar Inelul este PG-13. A existat o întreagă epocă în care oamenii au crezut că nu poți câștiga bani cu un film de groază clasificat în R. Trebuia să fii PG-13 dacă vrei să bagi oameni în teatru. Dar au fost exemple recente de filme care au spart mucegaiul. Cred că, astăzi, este vorba mai mult despre realizarea unui film distinct; realizarea unui film că există o cantitate bună de oameni care consideră că este pentru ei. Acest film este pentru ei.
Există o frază pe care o folosesc doar în contextul unui film de groază sau al unui film de acțiune violentă: „Ucidere bună”. Știi, urmărind un film cu prietenii și te duci: "Ooh, asta a fost o crimă bună!" Îmi pot imagina doar că vom vedea niște ucideri bune în Brightburn. În PG-13 nu obțineți ucideri bune.
Cred că vei fi fericit. (Râde) Acesta este un film pe care doriți să îl vizionați într-un teatru foarte plin, în cel mai mare teatru pe care îl puteți viziona în interior. Este foarte mult un film pe care să-l experimentați cu un public.
Vă puteți imagina un film de vineri al 13-lea, care este PG-13? Pentru că nu pot.
Pentru mine, când văd un trailer și la sfârșit văd „R”, parcă, bine. Acest lucru este real. Ei fac asta în realitate. Și aceasta nu este o critică împotriva oricăror filme PG-13 sau a ceva, dar există ceva despre faptul că văd acel „R” care îmi vorbește ca spectator, ca fan și mă entuziasmează foarte mult. Știam că, atunci când oamenii știau, nu doar conceptul acestui film, ci și că va fi evaluat R, că oameni ca mine vor fi entuziasmați de acel concept.
Ați lucrat cu James Gunn de-a lungul anilor. Răzbunătorul meu preferat este Goth Ravager. Eram foarte trist că nu a apărut în Endgame.
(Râde) Da, și eu! De fapt mor în Guardians of the Galaxy. Nimeni nu știe asta, dar eu mor. Nebula mă smulge din cabina vasului meu și mă aruncă. Asta mă cam cade și țip când mor.
O, Dumnezeule, asta ești? M-am simțit întotdeauna trist pentru tipul ăsta, știu că este exact.
Da, eu sunt! Acesta este sfârșitul lui Goth Ravager.
De cât timp îl cunoști pe James? Când v-ați întâlnit și care a fost primul proiect la care ați lucrat împreună?
Ei bine, nici nu-mi amintesc care a fost primul proiect la care am lucrat împreună … Ne-am întâlnit la o petrecere. Ne-am întâlnit prin prieteni reciproci. A fost dragoste la prima vedere. Ne-am făcut instantaneu prieteni și, într-un timp foarte scurt, am devenit prieteni apropiați. Multă vreme, am vrut să lucrăm împreună la o caracteristică. Au fost multe funcții pe care ne-am gândit să le facem împreună. Aceasta a fost doar cea pe care toate piesele aliniate să fie realizate. James și cu mine am devenit incredibil de apropiați de-a lungul anilor. Mi-a oficiat nunta. Suntem destul de aproape!
Asta e uimitor.
A avea o oportunitate de a lucra cu el a fost incredibil. Într-adevăr, întreaga echipă, echipa de bază care a realizat acest film, a fost ca o familie care lucrează împreună. L-am avut pe James, care a oficiat nunta mea, Simon, care este un producător care lucrează la film, a fost unul dintre oamenii mei. Regizorul meu de fotografie, Mike D (Michael Dallatorre) a filmat optzeci de videoclipuri cu mine, plus reclame, plus primul meu film, The Hive, și acum acest film. Comunicăm telepatic, știi? El a fost un alt dintre oamenii mei de familie. A fost doar un grup foarte strâns de oameni care lucrează împreună, care toți se iubesc și iubesc lucrul împreună. A fost o experiență cu adevărat grozavă.
Puteți vorbi despre panoul Comic-Con anulat din San Diego?
Cred că toată lumea știe totul despre asta. Nu mai este mult de vorbit despre asta. Cred că toată lumea știe tot ce s-a întâmplat.
Ați sfârșit nevoind să așteptați din iulie până în decembrie înainte să anunțați acest film în lume. Lăsând la o parte ce au încercat acești troli de internet și, în cele din urmă, nu au reușit să facă, cum te-ai simțit că trebuie să stai la film o jumătate de an, fără să știi care va fi viitorul?
În miezul meu, sunt cineast. Nu a existat nicio „ședere la film”. Ce a fost pentru mine a fost, am avut mai mult timp să lucrez la film! (Râde) În fiecare oră pe care mi-o dau, voi continua să lucrez la film. Așadar, pentru mine, a fost o oportunitate de a îmbunătăți filmul, de a continua să lucrez la film. În același timp, am fost încântat să le arăt tuturor remorcii. Am crezut că oamenii vor vedea filmul și vor fi ca: „Sfânt fumează, asta este minunat!” Și atunci, când le-am arătat în sfârșit oamenilor remorca, s-au dus: „Sfânt fumează, asta e foarte fain!” Totul s-a întâmplat doar puțin timp mai târziu.
Sunt îngrozit de Jackson Dunn, tânăra vedetă a acestui film. Are acum 16 ani, dar cât de vârstă avea când filmați și cum ați ajuns să alegeți acest Jackson pentru a fi cel care va purta masca?
Cred că avea 14 ani când l-am cunoscut. Partea cea mai nebună, cea mai incredibilă a modului în care am sfârșit să-l întâlnesc și l-am turnat, a fost modul în care directorul nostru de casting a trimis ceva de genul a 200 de casete de audiție ale diferiților copii. Jackson a fost primul pe care l-am urmărit cu toții. Am fost de genul: „Dumnezeule, acest copil este perfect. Am putea să-l aruncăm chiar acum și să ne simțim foarte bine în asta!” Dar am trecut și am început să urmărim toate casetele și au fost niște audiții grozave, au fost niște lucruri grozave, dar a fost ceva magic despre Jackson. Avea acest lucru în plus, că putea purta greutatea unui film pe umeri. Cred că, când vezi filmul, el face o treabă atât de incredibilă de a merge rău. Nu este o sarcină simplă. Cred că o face frumos. Sunt foarte încântat ca oamenii să vadă ce poate face Jackson.
Acest film avea vreo legătură cu el având un cameo în Avengers: Endgame, sau a fost o coincidență totală?
A fost o coincidență completă. Cred că au filmat asta înainte să filmăm acest film. Deci, literal, nu are nicio legătură cu asta!
Cred că este sigur să spunem că Brightburn este cel mai mare proiect până acum. Privind în viitor, este traiectoria pe care o vedeți pe voi înșivă? Vrei să treci la un tarif de franciză și mai mare în viitor sau ai vrea să rămâi cu groază cu buget redus precum The Hive?
Mi-a plăcut să fac The Hive, este un film pe care l-am făcut pentru o jumătate de milion de dolari. Aceasta nu este pentru cei slabi. (Râde) Nu este o sarcină simplă să faci ceva care să aibă sens pentru acești bani, să nu mai vorbim de toate gagurile și toate efectele speciale nebune și lucrurile ciudate pe care încercam să le facem, pe deasupra fiind foarte stilizate. Ceea ce am încercat să obținem cu The Hive a fost dincolo de ambițioase. Și am făcut-o. Sunt mândru de film, dar după cum veți vedea din The Hive și din Brightburn, am un gust care nu este ieftin. Îmi place ca lucrurile să arate într-un anumit fel. Am un gust scump în lentile și aparate foto pe care le vom folosi și pe oamenii cu care lucrăm. Îmi plac efectele speciale și distrug lucrurile, zdrobesc lucrurile. În acest film, trebuie să tragem bile de tun printre pereți și tot felul de lucruri misto. Asta vorbește totul pe gusturile mele.
Deci vedeți blockbusters în viitorul dvs.?
Sper să se extindă în continuare și să fac filme pe care vreau să le fac. Adevărul este că drumul spre a deveni cineast este un drum lung. Este un drum greu. Sunt într-un loc unic din cariera mea, unde, dintr-o dată, oamenii sunt încântați de Brightburn și spun: "Hei, ce vrei să faci?" Brightburn mi-a pus o bară în care, în fiecare zi, ajung să mă stabilesc și să plec: „Nu-mi vine să cred că trebuie să fac asta astăzi! Acesta este un vis devenit realitate!” Și deci, orice aș alege să fac în continuare, trebuie să fie la curent cu același tip de dorință de împlinire. Sunt aici acum, care sunt poveștile pe care le voi spune? Care sunt experiențele pe care le voi crea publicului? Trebuie să fie ceva mare, interesant și nou. Acestea sunt regulile pe care mi le-am stabilit în ceea ce privește ceea ce voi face în continuare. Există anumite puncte din cariera ta în care ieși din corpul tău. Și îmi plac filmele, iar acesta este genul la care am visat întotdeauna să-mi fac întreaga viață și acum o fac. Acesta este un vis devenit realitate.
Mă simt așa de fiecare dată când am un interviu. M-am simțit așa în această dimineață, eram atât de încântat să mă pregătesc pentru asta și să vorbesc cu tine!
Acesta este unirea despre acest oraș. Dacă vreunul dintre noi ar fi vrut să câștige doar bani, am putea merge la alte milioane de industrii. Lucrul care îi unește pe toți aici, cred, este o dragoste pentru filme. Cu toții am crescut iubind filme și dorind să facem filme, dorind să facem parte din filme. Am vrut să continuăm să vorbim despre filme până la vârsta noastră adultă și să trăim și să-l respirăm. Acesta este motivul principal pentru care suntem cu toții aici. Acest lucru ne unește pe toți. Cu toții putem să ajungem la telefon împreună, să stăm și să vorbim, pentru că suntem uniți în acest vis care este realitate pentru noi. Mă simt nebun norocos că sunt în poziția în care ajung să fiu la telefon vorbindu-ți despre filme și despre un film pe care tocmai l-am petrecut doi ani făcând! Este cu adevărat un vis devenit realitate pentru mine.
Ți-ai menționat dragostea de efecte speciale, ai spus că ai împușcat bile de tun printre pereți. Îmi imaginez că ar putea fi pentru scene în care îl vedem pe Brandon zburând prin încăperi, ca ultima lovitură, în trailerul extins, în care Elizabeth Banks se ghemuiește sub masă, în timp ce zboară prin pereți. Îmi puteți spune un pic despre alegerea efectului CGI potrivit? Oamenii îți trimit o versiune și te duci: "Vreau mișcarea mișcării aici, vreau să fie mai rapid, vreau să fie mai lent?" Cum este acel proces și când îl veți lovi în cele din urmă?
În primul rând, Trixter a fost compania noastră de efecte speciale. Au făcut o treabă incredibilă. Ei au lucrat mult la Guardians of the Galaxy Vol. 2, o mulțime de lucruri cu Rocket. Și astfel am avut parteneri incredibili. Al doilea lucru este că l-am avut pe James, care are un ochi uimitor pentru efecte speciale care, în mod evident, au fost reglate între cele două filme Guardians of the Galaxy. L-am avut întotdeauna să mă ajute și să fie o bibliotecă de cunoștințe din care să mă trag. Apoi, am un fel de înțelegere tehnică, de la crearea unei tonuri de videoclipuri muzicale și The Hive. Am acumulat propria experiență în realizarea propriilor mele efecte vizuale în Adobe After Effects și 3D Max sau orice alt software pe care l-aș folosi pentru acest lucru. Am o experiență jucându-mă cu asta. Am scos din toate aceste lucruri, dar în ceea ce privește fabricarea cârnaților, în ceea ce privește trecerea procesului, a fost foarte fain. Trixter are sediul la Berlin și ne-ar trimite fotografii și aș lucra la unul dintre acele computere Microsoft Surface Pro și aș intra pe Skype cu ele și am juca fotografiile și aș trage doar pe fotografii. A existat acest software cu adevărat genial, numit CineSync, care ne-a permis să redăm o versiune de rezoluție completă a fotografierii și puteam să doodlez, să trag literalmente peste poză, să fac note și să tragem peste ea în timp real. Puteau vedea tot ce făceam, mă puteau vedea și puteam vorbi prin toate. Cred că trebuie să te uiți la câteva aspecte când faci efecte vizuale. Numărul unu, este creativ? Pare aspectul direcției creative pe care o doriți? Al doilea lucru este realitatea; este real? De multe ori, când oamenii cred că lucrurile arată ca CGI, este într-adevăr din cauza lipsei de integrare bazată pe … Aș putea vorbi despre asta de foarte mult timp (râde), dar de multe ori este o problemă de iluminare. Nu este aprins într-un mod care să se potrivească mediului. Nu este integrat în modul corect. Așa că încercați să căutați asta și să urmăriți fotografiile de mai multe ori, căutând lucrurile care nu se simt adevărate cu privire la împușcare. Aceasta este cea mai bună explicație posibilă pentru lucrurile foarte tehnice!
