Downton Abbey: 6 lucruri care au fost istorice exact despre costume (și 4 care nu erau)

Cuprins:

Downton Abbey: 6 lucruri care au fost istorice exact despre costume (și 4 care nu erau)
Downton Abbey: 6 lucruri care au fost istorice exact despre costume (și 4 care nu erau)
Anonim

Downton Abbey este renumită în întreaga lume pentru costumele sale din istorie exacte. Mulțumită designerilor de costume de plumb Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall și Anna Robbins, personaje atât la etaj cât și la parter s-au îmbrăcat impecabil în stilurile anilor 1910 și 1920.

Cu toate acestea, au fost momente în care designerii costumelor și-au folosit licența artistică pentru a crea look-uri care nu ar fi văzut niciodată lumina zilei în 1920, dar au apelat mai mult la publicul contemporan. Mai jos sunt 6 lucruri care au fost istorice cu privire la costumele Downton Abbey și 4 care au fost produsul timpurilor noastre moderne.

Image

10 Accurate: Austeritate în timpul războiului

Image

A existat o diferență marcantă între costumele din primul și al doilea sezon al Downton Abbey. Matthew și Lord Grantham, care au purtat cravată albă pentru scenele de cină, fără greș în sezonul 1, au apărut acum în rochia de mizerie sau chiar într-o jachetă de cină extrem de informală. Printre surorile Crawley, Sybil menționează că majoritatea rochiilor ei erau din sezonul dinaintea războiului, sugerând că de atunci nu mai comandase nimic nou.

Între timp, Mary, Edith și Cora au apărut în costume care erau mai ușoare și mai îmbrăcate cu mai puține schimbări de costum și o selecție limitată de rochii de seară. Aceste schimbări reflectau impactul real asupra războiului asupra modei.

9 Precis: Au arătat diferențe generaționale

Image

Modele femeilor s-au schimbat enorm în timpul războiului. Hemline s-au ridicat deasupra gleznei, iar rochiile cu talie definitoare au fost încet treptat în favoarea unor îmbrăcăminte mai slabe care permit o mobilitate mai mare. În timp ce fetele Crawley au îmbrățișat cele mai recente moduri, generația mai veche a fost mai lentă în schimbare. Violet, contesa Dowager, a continuat să poarte rochii eduardiene cu corset chiar în 1927, deși cu materiale textile moderne și modele art deco.

Cora era undeva între fiicele ei și soacra ei; a aruncat corsetul pentru o talie căzută, dar și-a păstrat o anumită autonomie în drapajul și broderia hainelor. După cum spunea Anna Robbins, „Urmează tendințele, dar nu a fost niciodată sclavă a lor”.

8 Accurate: au arătat o ordine socială de ciupire

Image

Îmbrăcarea și dezbrăcarea era un ritual zilnic la Abbey. Familia Crawley și-a schimbat hainele de mai multe ori pe zi pentru a respecta un cod vestimentar strict care a necesitat diferite haine dimineața, după-amiaza și seara. Slujitorii de la Crawley, pe de altă parte, aproape întotdeauna au purtat salvarea și au avut rareori o schimbare de costum, creând un fel de ordonare în viața reală.

Leslie Nicol, care o interpretează pe doamna Patmore, a avut aceeași șapă timp de șase ani și a considerat-o favorită, refuzând un înlocuitor chiar și atunci când i s-a oferit. În schimb, Joanne Froggatt, care o interpretează pe domnisoara Anna, s-a uitat adesea invidios la garderoba expansivă a Lady Mary, plină de rochii frumoase Edwardian și Art Deco.

7 inexacte: corsetele aveau forma greșită

Image

u / chocolatepot face o observație astută cu privire la corsetele din Downton Abbey și, mai ales, la cea în care Lady Mary se îmbracă la începutul sezonului 1. Ei observă că corsetul tipic al erei eduardiene ar fi fost mult mai lung decât cel al Mariei, sfârșind la mijlocul șoldului și asigurând o linie lină sub fustele înguste care erau la modă în acea perioadă.

Mai important, corsetele eduardiene abia ofereau niciun sprijin, sfârșindu-se la mijlocul bustului sau mai jos, întrucât bustul la modă era mult mai mic decât în ​​prezent. Corsetul Mariei (și silueta pe care i-o oferă) este istoric inexact prin faptul că apare conceput pentru a ridica bustul la loc.

6 inexacte: Hemline au fost scăzute pentru 1927

Image

Hemline a crescut treptat în timpul Primului Război Mondial și în anii care au urmat Tratatului de la Versailles. Conform The World Of Downton Abbey, coloanele limită erau la șase centimetri de pământ până în 1916 și încă două centimetri mai înalte până la sfârșitul războiului. Până în 1927, se aflau la un șoc șocant de 18, 6 centimetri de pământ, aprindând genunchii.

În timp ce decolteele erau de fapt cele mai înalte în 1927, designerii costumelor nu credeau că fustele de o lungime atât de scurtă erau potrivite pentru o vizită a regalilor și astfel au adăugat încă câțiva centimetri la rochiile de seară pentru scenele din sala de bal din Downton Abbey: Filmul.

5 Precis: Libertatea de la parter

Image

Cei de la picioare erau adevăratele piese de spectacol ale unei case grozave precum Downton Abbey și uniformele lor furnizate de familie cu cheltuieli mari. Anna Robbins a vorbit despre atenția la detalii care a intrat în crearea livrării, menționând că creasta Grantham de pe butoane erau modele minuscule create într-un proces foarte implicat pentru ceva ce abia ar apărea pe cameră.

Deoarece liborul era considerat o marcă a statutului, picioarele ar merge la lungimi mari pentru a-l proteja, cum ar fi atârnarea cozilor și schimbarea într-o haină diferită în zona servitorilor pentru a-și păstra cămășile albe, așa cum au făcut Thomas și William în Sezonul 1.

4 Precis: etichetă de pălărie

Image

În anii 1910 și 1920, a fost o etichetă adecvată să purtați pălării în interior când sunați la un prieten sau la o rudă. Combinate cu un protocol standard de menținere a capului acoperit în aer liber, femeile își puneau de multe ori o pălărie la ieșirea din casă și nu o luau din nou până când se întorceau acasă.

Deoarece o pălărie era menită să flateze coafura purtătorului, avea sens pentru femeile aristocratice să-și pună pălăriile și să le îndepărteze cu ajutorul unei domnisoare din dormitoarele lor, în loc de ușa din față. Mary a folosit acest obicei ca o scuză excelentă pentru a lăsa o conversație potențial penibilă în sezonul 5. Bun pentru ea!

3 inexact: o audiență din secolul XXI

Image

Oricât de mult a încercat Julian Fellowes și consilierul istoric Alistair Bruce să respecte fidelitatea istorică, Downton Abbey are încă o audiență modernă și, ocazional, costumele au fost adaptate pentru a se potrivi sensibilităților din secolul XXI. Un exemplu este corsetul Lady Mary, după cum am discutat mai sus; alta se întâmplă să fie rochia Fortuny albastră a Mariei, pe care Anna Robbins a creat-o de la zero pentru actrița Michelle Dockery.

Rochia prezintă un gât în ​​V plonjat, care arată minunat pe Dockery, dar nu este în concordanță cu designul original al rochiei Delphos. Fortuny și-a modelat designul Delphos pe tunicile grecești clasice precum cele văzute pe Charioteer of Delphi, care avea o mulțime de pliuri și un decolteu înalt care acoperea decolteul.

2 Precis: bijuteriile reginei Maria

Image

În Downton Abbey: The Movie, Crawleys-ul a luat o pauză din rutina lor normală pentru a se pregăti pentru o vizită a Regelui George V și a Reginei Maria. Povestea a prezentat câteva provocări în departamentul de costume, întrucât standardul pentru precizie a fost mai ridicat pentru personajele istorice. Anna Robbins s-a referit la fotografiile din viața reală a regaliilor din 1927 pentru desenele sale.

Îl îmbrăcă pe regele George într-o uniformă de mareșal de câmp stacojiu pentru o scenă care conținea diverse decorațiuni și medalii care erau obținute ca originale sau replicate. Pentru regina Maria, a venit cu tema dantelelor metalice și a creat replici ale colecției sale de bijuterii extinse, inclusiv tiara Vladimir care rămâne favorită a actualei regine Elisabeta.