„Eu sunt Loraxul. Vorbesc pentru copaci. Vorbesc pentru copaci, pentru că copacii nu au limbi. ”
- Dr. Seuss, The Lorax
În urmă cu aproape treizeci de ani, când iubitul autor de povești pentru copii Theodor Seuss Geisel, altfel cunoscut sub numele de maestrul rimei capricioase, Dr. Seuss, a publicat ceea ce urma să devină una dintre cele mai iubite și mai îndelungate opere ale sale: The Lorax - the story of the Lorax cine vorbește pentru copaci, iar Once-ler întruchiparea lăcomiei. O alegorie care prezintă lupta dintre industria necherificată, reprezentată de Once-ler (o figură fără chip) și un mediu care are nevoie de apărare, așa cum este reprezentat de Lorax.
Universal Pictures și Illumination Entertainment aduc acum fabula pe marele ecran ca aventura animată Dr. Seuss 'The Lorax cu un distribuție vocală care include: Danny DeVito ca Lorax, Ed Helms ca Once-ler, Zac Efron și Ted (tineretul idealist care caută Lorax), Taylor Swift ca Audrey (fata viselor lui Ted), Rob Riggle ca rege financiar O'Hare și Betty White în rolul lui Ted's Norma Grammy.
Am avut ocazia să ne așezăm alături de producătorul filmului Christopher Meledandri (Horton Hears a Who!) Într-o vizită la redacția în timp ce a finalizat post-producția filmului pentru a vorbi despre abordarea sa în adaptarea poveștii arhetipale de durată a lui Geisel. Versiunea de film urmărește călătoria lui Ted în timp ce caută un singur lucru care îi va permite să câștige afecțiunea lui Audrey: un copac real al vieții (căci au devenit un lucru de legendă în orașul în care au crescut copiii). Pentru a-l găsi, el trebuie să se apropie de misteriosul Once-ler (care este responsabil pentru pierderea copacilor) și să descopere povestea Loraxului, creatura grozavă (dar înfiorătoare) care luptă pentru a proteja lumea naturală.
„Provocarea este că poveștile tind să fie scurte”, explică Meledandri. „Așa că ne-am uitat la ce s-a întâmplat înainte de pagina 1 și ce se întâmplă între pagini. De exemplu, când te uiți la prima pagină a cărții, ceea ce vezi este orașul în care trăiește băiatul. Deci, pentru am devenit un fel de indiciu, adică ne-am întrebat: „cum e orașul? Cum a fost experiența acestui băiat înainte de a decide să iasă să caute Once-ler și Lorax?” Așa că începem filmul mai devreme decât începe cartea și explorăm cum este acest oraș și ce a declanșat această călătorie. Deci inventăm, dar inventăm povestea din centrul său."
În timpul nostru împreună cu producătorul, am putut ecraniza secțiuni din film care au fost preluate direct din materialul sursă și altele care au fost create din versiunea imaginată a lumii în afara liniilor prozei. Ideea de bază a exprimării consecințelor tragice ale lăcomiei rămâne intactă, cu adăugarea unor personaje și a unor puncte de vedere care vor servi la contemporaneitatea poveștii. Fără a da prea mult - există o afacere prezentată în film, care va rezona cu o audiență din 2012 și totuși este în conformitate cu mesajul de avertizare original al lui Seuss.
Pasiunea lui Meledandri pentru opera lui Geisel, precum și angajamentul său de a-și comunica esența, intră în discursul său, precum și elementele care umplu spațiul său de lucru: cartea originală împodobită cu file codate color pentru referința sa repetată, statueta imprimată 3D a însuși Lorax, care amintește producătorului de ilustrații desenate manual de Seuss și de operele de artă colorate care stabilesc tonul porțiunii estetice a acestui demers cinematografic.
Una dintre provocările inerente ale The Lorax a fost crearea unui film coeziv din două povești paralele: una înscrisă în trecut și alta în prezent.
„Am descoperit că atunci când te blochezi, multe dintre răspunsurile la problemele cu care te confrunți sunt în carte”, spune Meledandri. „Fie că este vorba în cartea în sine sau în scrierile care detaliază la ce se gândea Geisel la momentul în care scria cartea, există o mulțime de răspunsuri pe care ți le oferă. Știu că sună foarte evident, dar ne găsim frecvent uitând acest lucru și apoi petrecând cinci săptămâni luptând pentru o problemă, numai pentru a reveni la materialul însuși și a găsi răspunsul."
Meledandri adaugă că, pe lângă text, Audrey Geisel (văduva lui Theodor Seuss Geisel) a servit ca o resursă valoroasă pe toată durata producției. Producătorul amintește că, în cele din urmă, a fost menținerea fundamentelor lucrărilor lui Geisel care a fost cheia pentru a spune eficient povestea Loraxului.
„Există un echilibru minunat între acest personaj și temă”, spune el. "Și în final, chiar dacă avem de-a face cu subiect care poate deveni trist și, uneori, filmul se întristează, personalitatea devine sursa comediei. Pentru că este foarte mult o comedie bazată pe personaje, în comparație cu situația bazată pe situație. comedie."
„Cred că unul dintre locurile în care ne-am luat cea mai mare libertate a fost cu ideea a ceea ce aruncă toată povestea în viteză”, explică Meledandri. "Și unul dintre lucrurile pe care le-am făcut în privirea acestui oraș este că am creat un oraș și o lume în care am considerat că există un sentiment de relevanță, dar și de distracție. Pentru că nu există nimic natural în acea lume. Ted provine de la o lume în care oamenii trăiesc extrem de fericiți în ceea ce este aproape ca o existență din Las Vegas, iar oamenii care locuiesc în acel oraș nu sunt de fapt conștienți că s-au împiedicat de devastările din jurul lor."
Dezastrul provocat de ambiția odată umană a odinioară a lui a disparut. În încercările sale de a crea un produs de succes, el lasă avariția să-l depășească și sfârșește prin a distruge chiar ceea ce îl hrănea - pădurea. Făcând astfel, el devine o ființă a cărei dorință cea mai îndrăgită este să ispășească trecutul său - prin lecțiile pe care trebuie să le învețe pe tânărul Ted.
Filmul s-a îndepărtat din cartea originală, precum și din iterațiile anterioare ale The Lorax, cu crearea unei personificări Once-ler (care în povestea lui Seuss este văzută doar ca brațe și ochi). Odată cu adăugarea poveștii sale din spate, care include o privire asupra familiei din care a apărut, Dr. Seuss 'The Lorax devine puțin mai centrat pe povestea Once-ler ca personaj, mai degrabă decât ca un arhetip care reprezintă un dezechilibrat. mentalitate industrială.
„Prin păstrarea personajului ca brațe și ochi în porțiunea actuală, acesta protejează reprezentarea originală, dar în cadrul filmului personajul devine mai prezent”, spune producătorul. "Vă petreceți optzeci și cinci de minute cu el într-un rol primordial. Dar onorăm nucleul a ceea ce a intenționat Geisel. Arcul poveștii este că intră în poveste cu intenții destul de simple, vrea să creeze această afacere. Și atunci când succesul se transformă în el s-a transformat și pierde legătura cu persoana cu care a fost și, în cele din urmă, ajunge în locul în care îl găsim la începutul filmului. Care este un personaj care poate nici măcar nu îl cunoaște el, dar dorește clar remedierea ”.
Echipa de proiectare a considerat că au licența de a reinterpreta șablonul vizual standard care însoțește atât de des un desen al Dr. Seuss, prin faptul că cartea în sine a folosit un limbaj vizual proaspăt - unul care includea o paletă de culori unică și personaje umane care erau mai puțin distincte "Seusiene.“ Acea libertate s-a împrumutat la introducerea unor personaje care există doar în universul filmului - personaje pe care speranța producției vor deveni la fel de prețuite ca și parabola fantastică.
Aruncați o privire în lumea extinsă a Loraxului Dr. Seuss cu următorul text:
Dr. Seuss 'Lorax se deschide în teatre pe 2 martie.
Poți să-ți placă The Lorax pe Facebook și să vizitezi site-ul oficial pentru mai multe mustațe, aventuri și urși, oh my!
Urmărește-mă pe twitter @JrothC
