Fiecare film de acțiune în direct DC Comics, clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Universul DC Extins abia a început. Cu 31 de adaptări sub centură, DC Comics se pregătește să întâmpine Suicide Squad la canonul său de succes. Rămâne întrebarea: care este cel mai bun film de acțiune reală realizat sub capul de masă DC? Deși personaje precum Green Lantern, Jonah Hex și chiar Swamp Thing și-au făcut filmările pe marele ecran, DC se simte cel mai acasă când Batman și Superman sunt în frunte. Cine îi poate blama? De la Michael Keaton la Ben Affleck și Christopher Reeve până la Henry Cavill, Batman și Superman au generat miliarde de dolari pentru DC Comics și casa lor de studio de lungă durată, Warner Bros. De la film la film, cu toate acestea, calitatea se extinde la fel de mult ca se întoarce biroul final.

În timp ce ne așteptăm ca suicidul lui David Ayer să alunece cu ușurință în top 10, acesta este clasamentul nostru actual pentru fiecare film de acțiune în direct DC, clasat de la cel mai rău la cel mai bun:

31 Catwoman

Într-o lume de filme hiper-sexualizate, Catwoman este un infractor capital. Regizat de Pitof (este corect, doar un singur nume), această abominație a DC Comics din 2004 nu încorporează doar frumusețea lui Halle Berry, ci pariază întregul ranch pe ea. Chiar și atunci când Catwoman comandă o albă rusă fără gheață, Kahlua și vodka (pentru că felinele le place laptele, o iau?), Ea se strecoară din pahar ca și cum ar fi într-un bacanian roman. Și nici nu vorbim despre costumul Catwoman. Într-adevăr, chiar numindu-l că este un adevărat gresit. Există angajați în cluburi S&M mai modestați îmbrăcați decât Catwoman-ul lui Berry și, în timp ce publicul masculin ar fi ezitat să se plângă, nu au avut nicio problemă să râdă de ridiculitatea pur și simplu a tot ceea ce reprezenta.

Nu este de mirare, atunci, că Catwoman și-a croit drumul prin Razzie Awards și practic a măturat ceremonia, luând acasă premiile pentru cel mai rău regizor, cea mai rău actriță, cel mai rău scenariu și, desigur, cel mai rău film. Cel puțin Halle s-a ocupat de toate cu mult umor.

30 Întoarcerea lucrurilor de mlaștină

Dacă tot priviți imaginea de mai sus, nu vă învinovățim. Dacă nu ați auzit niciodată despre Return of the Swamp Thing, vă vom simpatiza. Și dacă nu intenționați niciodată să vedeți filmul, nu vă vom judeca. Bazat pe personajele Len Wein și Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing este o continuare a poveștii doctorului Alec Holland, care prin știința ciudată a lui Anton Arcane, devine transformat într-un monstru mlăștinos. Filmul următor pentru Swamp Thing este o farsă completă, centrată pe experimentele malefice ale lui Arcane în timp ce el caută viața eternă. Fiica sa vitregă, Abby (Heather Locklear), îl urmărește și descoperă că a creat o specie hibridă cunoscută sub numele de Un-Men, rezultatul nefericit al creșterii oamenilor cu creaturi bogate.

Deși Arcane încearcă să-și testeze serurile pe fiica sa vitregă, mușchiul Swamp Thing se întoarce pentru a salva ziua și a se întoarce la omul care l-a făcut. În timp ce recenziile erau, în general, nefavorabile pentru acest film absurd înfricoșat, Roger Ebert încă îi dădea „Two Thumbs Up”. După cum veți vedea într-o clipă, i-a plăcut și mai mult filmul original.

29 Oțel

Nu poate exista decât un singur om de oțel, dar Shaq a încercat tot posibilul să devină numărul doi. Deși Steel își găsește rădăcinile în DC Comics, regizorul filmului, Kenneth Johnson, a îndepărtat pelerina personajului, și-a eliminat legăturile cu Superman și a reinventat personajul într-un cadru mai modern și urban. Concepția centrală, unde răufăcătorul, Nathaniel Burke (Judd Nelson), criminali locali înarmați în mod invers cu Tony Stark, a promis. Din nefericire, filmul a fost zdrobit în cele din urmă de scenariul său de film B și de lemn, din partea unui membru deosebit de înalt al distribuției. Shaq a dat drumul la Hollywood în anii 1990, dar abilitățile sale de pe cameră nu au fost în cele din urmă mai consistente decât aruncările sale libere.

În ciuda încercării lui Johnson de a actualiza personajul, el ar fi putut să respecte mai bine rădăcinile comice ale supereroului. Într-adevăr, Steel a dovedit un eșec atât de important la box office, încât niciun personaj DC nu a revenit pe marele ecran timp de șapte ani.

28 Superman și Mole-Men

Este posibil ca timpul să nu fi fost favorabil acestei ilustrări a lui Superman din 1951, dar filmul condus de George Reeves merită respectul nostru. La urma urmei, a fost primul film de lung metraj bazat pe orice personaj din panteonul DC Comics. Cu mult înainte ca Christopher Reeve și Henry Cavill să poarte pelerina roșie, Superman, iar Mole-Men era acasă la narațiunea iconică: "Mai repede decât un glonț grăbit! Mai puternic decât o locomotivă! Capabil să sară clădiri înalte într-o singură legătură!" Știi restul.

În acest clasic alb-negru, Superman este în culmea diplomației sale. Când Clark Kent și Lois Lane vizitează micul oraș Silsby pentru a vedea cel mai adânc puț de petrol din lume, un grup inestetic de umanoizi au apărut pe locul de foraj și au depășit zona. Localnicii au forțele de joc în mână, gata pentru război, dar Kal-El vine la salvare. Superman and the Mole-Men rulează mai puțin de o oră și, deși este pe lista noastră, merită să verificați pentru a vedea cât de departe a ajuns personajul.

27 Iona Hex

În ciuda complotului convolut și a scrisului cu pumnul în șuncă, poate cel mai șocant element al lui Jonah Hex este timpul de rulare pe durata televizorului. Vizionându-se la 81 de minute, adaptarea DC Comics post-război civil se simte cu adevărat ca un produs pe jumătate terminat. La fel ca personajul eponim cu deformarea sa brusc exagerată, filmul se simte mai forțat decât distracția. Josh Brolin a lucrat solid în rolul principal (deși a recunoscut că rezolvările masive au stricat filmul), iar distribuția de susținere a lui John Malkovich, Michael Shannon și Michael Fassbender ar trebui să aibă toate, dar nu au garantat măreția cinematografică. Dincolo de a fi un personaj fascinant, pus într-un timp neplăcut și nelegiuit, Jonah Hex are puterea de a readuce la viață morții. Cu răzbunare mereu în minte, Hex îi vânează pe bărbații care l-au rănit și i-au ucis familia. Din păcate, aceste ingrediente fine au fost făcute pentru un fel de mâncare final neplăcut și o oportunitate ratată. Poate că este timpul pentru o repornire.

26 Superman IV: Căutarea păcii

Răspunsurile audienței la filme sunt incredibil de subiective. Unii îi iubesc, alții îi urăsc. Este ceea ce menține lumea divertismentului la curent. Și apoi există Superman IV: Căutarea păcii. Nu numai că acest film a fost excitat de publicul larg, dar însuși Christopher Reeve a întors spatele filmului. Pentru a pune unghiul final în sicriu, Superman IV a falimentat literalmente studioul care l-a finanțat. Cannon Films a declarat inițial că Reeve avea un buget de 36 de milioane de dolari, când în realitate, aveau doar 50% din asta în bancă. Drept urmare, efectele vizuale au fost atât de îngrozitor de rele încât au făcut ca Superman și Mole-Men să pară realitate virtuală. După ce a văzut filmul, Washington Post a parodiat sloganul „mai rapid decât un glonț rapid”, numindu-l, „mai lent decât o barjă funerară - mai ieftin decât o vânzare la K-Mart!” Acest film este atât de rău încât s-ar putea merge cu piciorul în picioare cu Catwoman și eventual să câștige.

25 Lucru de mlaștină

Swamp Thing este cu siguranță superioară continuării pe care a inspirat-o. Și ca continuarea, acesta îmbină ajutorul greu al taberei cu doze egale de groază. Sosul secret? Wes Craven, care s-a așezat pe scaunul regizorului și a ajutat la ridicarea Swamp Thing de la o caracteristică creatură derivată la ceva rezonabil de plăcut. Cu doar doi ani înainte de a-și filma filmul hit hit A Nightmare pe Elm Street, Craven a folosit Swamp Thing pentru a demonstra că are tracțiune comercială cu publicul. În timp ce filmul nu poate fi chiar un nume de uz casnic, acesta l-a ajutat pe Craven să-și stabilească cariera și l-a determinat pe scriitorul Alan Moore să repornească seria de benzi desenate încă o dată.

La fel ca în The Return of Swamp Thing, Roger Ebert cu greu putea să-și cuprindă aprecierea pentru original: „Thamp Thing îmi câștigase deja inima înaintea momentului său de măreție, dar când a venit acel moment, am știut că voi descoperi altul din acele filme. care a căzut undeva între comori îngropate și plăceri vinovate ". Fiecare al său.

24 Supergirl

În lunile premergătoare producției Supergirl, Christopher Reeve a acceptat să facă un cameo în film. Puterea sa vedetă ar fi ridicat cu siguranță filmul din conceptul său de spin-off și ar fi lărgit universul DC Comics. Undeva pe parcurs, însă, Reeve a mirosit a dezastru și a ieșit din proiect. Aceasta a fost o mișcare esențială, considerând că Supergirl arunca în ignominie momentul în care a fost lansată. În ciuda unei distribuții care a inclus în Thespianul englez Peter O'Toole și câștigătorul Oscar Faye Dunaway, Supergirl s-a îndepărtat de tonul mai grav pe care l-au adoptat primele două filme cu Superman, în schimb au optat pentru o înșelăciune neclintită.

Există concepte interesante în Supergirl, împreună cu momente care aproape funcționează, dar filmul se prăbușește sub propria conștientizare de sine. Aproape că se pare că distribuția și echipajul ar fi intenționat să batjocorească virtuțile mai directe și mai verticale din Superman, uitând că publicul cumpără bilete pentru evadare, nu sarcasm.

23 Batman & Robin

În timp ce și-a cerut scuze în mod oficial pentru Batman și Robin, George Clooney datorează foarte mult filmului regizorului Joel Schumacher. Pentru toate recunoștințele și farmecele lui Clooney, Batman & Robin a devenit una dintre cele mai dezarmante și de durată glume din ultimii douăzeci de ani din cariera sa. Acestea fiind spuse, această adaptare din 1997 a Caped Crusader este un dezastru cinematografic de bună credință. În timp ce Schumacher are în mod clar un gust dobândit pentru luptătorul crimei, Batman & Robin joacă ca o parodie de la sine, ca una dintre acele spectacole live Batman la Six Flags. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) este, de obicei, suprapus, Poison Ivy (Uma Thurman) nu a putut fi mai puțin convingător, iar secvența de „costum” patentistă demonstrând acest film a fost în mâinile greșite. Asta fără a menționa patinele de gheață pe costumele lui Batman și Robin, faptul că Batman deținea de fapt un băț de hochei sau relația înfiorătoare dintre Batgirl (Alicia Silverstone) și Alfred (Michael Gough).

22 Superman III

Superman III, sau în acea perioadă, Omul de Oțel s-a aruncat în ciocan la un raft de sticle de lichior. Într-adevăr, Superman III a indicat că fântâna ideilor convingătoare pentru Kal-El a răzbătut în cele din urmă. Acesta este probabil motivul pentru care Richard Pryor a fost aruncat în combinație de regizorul Richard Lester, care speră că comediantul scandalos ar putea să distragă audiențele de la dialogul clar și complot și trist.

Deși filmul a lăsat mult de dorit, a fost totuși considerabil mai bun decât Superman IV: The Quest for Peace. Când milionarul megaloman, Ross Webster (Robert Vaughn), creează un supercomputer care devine pe deplin conștient de sine (credeți HAL 9000), transformă sora sa într-un cyborg înfiorător. Poza asistenta medicală Heath Ledger pe un manechin robot, cu ochi argintii și fără milă. Este din coșmarurile din care sunt făcute coșmarurile și, deși un strigăt îndepărtat de ticăloșia lui Lex Luthor, a ajutat să-i ofere lui Superman un dușman demn.

21 Roșu 2

Bazat pe seria de benzi desenate cu același nume, Red 2 este continuarea lui Red, filmul 2010 nominalizat la Globul de Aur. Scriitorii Warren Ellis și Cully Hamner au publicat seria inițială sub amprenta DC Comics, Homage, iar când au tradus povestea pe marele ecran, au câștigat distribuția finală. Bruce Willis conduce echipajul „pensionar, extrem de periculos” (roșu) care include John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins și Catherine Zeta Jones. Este ca și cum Jason Bourne se întâlnește cu AARP, cu armele retrase de pe oficialul guvernului umbrit (Neal McDonough și echipa sa SWAT puternic armată).

Deși filmul îi lipsește distracția fără efort a originalului, Red 2 a reușit totuși să-și recupereze bugetul, să obțină profit și să încurajeze studioul să producă lumină verde pe Red 3. În cel mai bun caz, Red 2 este filmul cu gura căscată moartea este lipsită de sens, viața este slăbită și armele sunt destule. Uneori, exact asta doresc să vadă oamenii.

20 Lanterna verde

Dacă Green Lantern ar fi coborât în ​​teatre la mijlocul anilor 2000, s-ar putea să fi avut mai mult succes. Din păcate, debutul pe marele ecran al lui Hal Jordan a dat startul în mijlocul rulajului Batman din Christopher Nolan. După „ The Dark Knight”, publicul a fost pregătit pentru spectacole dramatice și realiste, nu pentru un fel de caracteristici cvasi-animate care au devenit în cele din urmă Lanterna Verde. Regizorul Martin Campbell (care l-a repornit în mod cert pe James Bond cu Casino Royale) a făcut tot posibilul cu materialul sursă, împreună cu Ryan Reynolds și performanțele solide ale lui Blake Lively, dar tonul filmului nu s-a atenuat cu vremurile.

În timp ce se bazează frustrant pe CGI, Green Lantern a reușit totuși să împacheteze în câteva momente memorabile, cum ar fi dezvăluirea lui Hal Jordan despre identitatea sa cu iubita sa. Ca întotdeauna, Reynolds îi aduce simțul umorului semnativ în rol, dar, din păcate, ticăloșia lui este înconjurată de restul tonului absurdist și neclintit al filmului.

19 Constantin

Cu mult înainte de Zack Snyder Watchmen și, mai recent, Batman V Superman, cu estetica sa de semnătură, regizorul Francis Lawrence i-a adus viziunea neplăcută lui Constantin. Într-adevăr, conceptul lui Lawrence despre Iad într-un Los Angeles post-apocaliptic rivalizează cu împușcăturile înfocate ale arzătoarei Mitropole a lui Snyder. Bazat pe Hellblazer-ul lui Vertigo, Constantin l-a pus pe Keanu Reeves în rolul principal al detectivului suicid și bolnav de final al supranaturalului. Constantine este un multi-criptat care merită, dar, din păcate, debutul său pe ecranul mare nu se ridică la curent cu standardul scriitorului Alan Moore gravat pe pagină.

Reeves este chiar acasă, transformându-se într-o performanță asemănătoare cu Neo, cu o doză suplimentară de cinism. La urma urmei, Constantin caută ispășire pentru tentativa sa de sinucidere de copil. Nevoile emoționale ale personajului principal sunt puternice, vibrația LA-noir este evidentă, iar temele eterne ale Raiului și Iadului sunt convingătoare, dar execuția finală rămâne scurtă. Filmul s-a arătat sub incidența box box-ului autohton, dar publicul internațional l-a propulsat pe Constantin într-un traseu total rezonabil.

18 Batman pentru totdeauna

Când s-au aliniat să facă Batman pentru totdeauna, Warner Bros. și Joel Schumacher nu se așteptau să facă un hit. În timp ce i-au fost repartizați pe Robin Williams să joace pe The Riddler și Michael Keaton pe punte pentru a reîncărca rolul principal, cineastii erau îngrijorați de faptul că Batman stârnește rău în urma întunericului întunecat de Batman al lui Tim Burton. După ce Williams și Keaton s-au întors din proiect, Schumacher s-a certat să adauge Jim Carrey ca Riddler și Val Kilmer în calitate de Caped Crusader. Piesele cheie au convergent și, într-un fel, Batman Forever a înregistrat recordurile de la box office când s-a deschis la peste 50 de milioane de dolari în 1995, pe calea totală de 336 de milioane de dolari. Din nefericire, aceste numere neașteptat de mari ar oferi lui Schumacher carte albă în crearea lui Batman și Robin, versiunea tehnologică a viselor în Dark Knight.

Păcatele părinților sunt însă vizitate pe fii, iar Batman Forever a trasat în mod flamant pe tonul campier și teatralitatea wagneriană care ar defini mandatul lui Schumacher la Warner Bros.

17 Cei care pierd

Deși împrumută o bună parte din inspirația sa din echipa A, The Losers fură cu panache. Filmul este bazat pe seria de benzi desenate de Andy Diggle și ilustratorul său, Jock, care și-au adaptat povestea dintr-un comic anterior cu același nume. Premisa de bază pune bazele unui grup de mercenari înfuriați împotriva unei CIA totalitare, unul dintre cele mai testate timp și mai fiabile concepte din film. În timp ce rezultatele pot face puțin pentru a reinventa genul, The Losers își spune povestea cu chutzpah, datorită spectacolelor distractive ale distribuției sale talentate. Jeffrey Dean Morgan își afirmă potențialul de lider al omului, iar Idris Elba își dovedește merita dramatică, dar Chris Evans este rolul lui Jensen care surprinde cel mai mult. Înlăturat rolul său în două filme fantastice Patru fantastice , Evans dovedește că este mai mult decât media ta americană. Datorită sincronizării sale comice și a atitudinii diavolului care poate avea grijă, el conduce acasă unele dintre cele mai bune scene din film.

16 Roșu

În camera scriitorului pentru House of Cards, showrunner-ul Beau Willimon a dezvăluit că echipa sa începe adesea întâlniri întrebând „ ce vrem să vedem personajele noastre în acest sezon?”. Apoi aruncă cele mai bune concepte pe o tablă albă. Pentru Roșu, cu siguranță regizorul german, Sch Schweke, s-a gândit: „Lumea trebuie să o vadă pe Helen Mirren purtând o sub-mitralieră”. Datorită unui buget ridicat și a unui talent de top, Dame Helen Mirren nu numai că a concediat câteva runde automate, dar s-a alăturat lui John Malkovich în spatele unei turele grele.

Roșul are multe pentru asta. În plus față de câteva secvențe de acțiuni pluloase și spectacole amuzante din distribuție, romantismul adult dintre Bruce Willis și Mary-Louise Parker întemeiază filmul în propria realitate stilizată. Sigur, actorii sunt mai buni decât scenariul, dar parcă nu le pasă. Red este o plimbare rapidă și distractivă, care a devenit o franciză de încredere în gama DC Comics.

15 Batman: Filmul

Adam West nu primește suficient credit. În timpul scăpării de ură care a fost Batman V Superman: Dawn of Justice, tânjisem zilele anodine ale lui Batman West Adam, care folosea repulsorul pentru rechinii Shark Bat Spray, a intrat în Peștera Batului prin stâlpul pompierului și a alergat prin piețele de pește ținând o bombă deasupra capul lui. Acesta a fost Batman din anii 1960, când limba a fost așezată ferm în obraz. Spre deosebire de Supergirl, care părea să facă o clipă cu sardonie la aparatul foto, Batman: Filmul își păstrează cu încredere tonul ridicol și, ca urmare, obține recompense comice mai mari.

Dincolo de perioada de timp a lui Adam West, Bruce Wayne, Batman: The Movie a oferit câteva spectacole extrem de distractive, printre care iconicul Joker al lui Cesar Romero și Catwoman-ul lui Lee Meriwether. Deși abordarea mai întunecată a lui Chris Nolan asupra lui Caped Crusader ar putea să se potrivească cel mai bine personajului, Batman: Filmul este o alternativă binevenită.

14 Superman se întoarce

Superman Returns de la Bryan Singer este un exemplu principal al disparității dintre laudele critice și aprecierea publicului. Într-adevăr, deși continuarea sa „omagială” din serialul Christopher Reeve a obținut recenzii pozitive din partea gondronilor, fanii s-au arătat în fața scenelor de acțiune inadecvate ale filmului. Superman Returns a jucat ca un film de super-erou softcore, ușor pe luptele și spectacolul care pulsează pulsul, greu pe drama interpersonală. Însuși cântăreața a recunoscut: „Poate că [a fost făcută pentru] mai mulți publici de sex feminin. Nu cred că trebuia să fie. ” Filmul a fost împiedicat și mai mult de timpul său de ambiționare ambițios, care a durat peste două ore și jumătate. Majoritatea reboot-urilor nu necesită chiar atât de mult timp, și împiedicându-și distracția de câțiva ani de pe pământ, Superman Returns a ales în esență locul în care Superman II a plecat. În timp ce Kevin Spacey și-a adus jocul A la Lex Luthor, Brandon Routh nu a reușit, din păcate, să apară ca un moștenitor meritat al tronului criptonian al lui Christopher Reeve.

13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)

Opiniile despre Supermanul Batman V: Dawn of Justice sunt ca supereroii preferați. Fiecare are unul. Deși plasat în siguranță aproape de mijlocul acestei liste, cel mai recent efort de regie al lui Zack Snyder a lăsat audiențele împărțite într-un război civil mai intens decât orice pe ecran în cea mai recentă aventură a căpitanului America. Pe măsură ce Tomatometrul BvS a scăzut ca piața de valori din 1929, fanii au strigat pentru depunerea lui Snyder. Ei l-au tratat pe bărbat ca și cum ar fi fost un Robespierre modern, lider al Regelui DCEU „sumbru și gri” al Terorii.

Cu toate disidența alimentată de internet, cu toate acestea, majoritatea spectatorilor par să fie de acord cu faptul că Ultimate Edition a ridicat filmul deasupra omologiei sale teatrale. Era filmul de care avea nevoie Zack Snyder, dar nu ceea ce credea Warner Bros. că merităm. Fanii l-au salutat și pe Batman-ul lui Ben Affleck, care a întruchipat cu adevărat rolul și i-a adus un comportament deosebit de zguduit lui Bruce Wayne. Până când Justice League se va întoarce, istericii din jurul BvS vor fi speriați.

12 Om de oțel

După ce ReturnSuperman nu a reușit să stimuleze destul interesul public, Warner Bros. a avut o gândire serioasă de făcut. Dacă un nou film cu Superman nu ar fi fost în producție până în 2011, creatorul Jerry Siegel ar fi putut da în judecată studioul pentru profiturile pierdute. Intrați pe Zack Snyder și Man of Steel, sub ochiul atent al producătorului executiv Christopher Nolan. Ca și în cazul lui Batman Begins, această poveste Superman a revenit la elementele de bază și i-a oferit Kal-El o greutate mai dramatică ca niciodată. De la a-și vedea nașterea pe insaciata planetă din Krypton până la a-l urmări cum se luptă cu adevărata sa identitate în Smallville, Man of Steel a îmbrățișat consecințele potențiale ale vieții reale de a fi un extraterestru aproape invincibil care trăiește pe Pământ. Deși mulți critici au asaltat filmul pentru că a pierdut partea mai ușoară a filmelor lui Christopher Reeve, abordarea lui Zack Snyder la Superman a ajutat să deschidă calea către Universul DC Extins. Deși filmul ar fi putut să-și supraviețuiască cu câteva secvențe de acțiune excesivă, a reușit să reinventeze narațiunea Superman pentru o nouă generație.

11 vegheri

Dacă vreun film ar putea întruchipa decalajul critic durabil asupra lui Zack Snyder, acesta ar fi Watchmen. În timp ce unii recenzori precum Roger Ebert și Richard Corliss au venerat filmul și i-au acordat ratingurile de top, alții au eviscerat filmul, numindu-l suprasolicitat și obscur. Dezacordurile au dispărut de la lansarea filmului în 2009 și un consens general pare să se fi dezvoltat: Zack Snyder a adaptat cu succes cel mai puțin adaptabil roman din toate timpurile. Timp de peste douăzeci de ani, Watchmen a stat în iad de dezvoltare, cu nenumărați regizori și actori care s-au atașat de proiect și apoi au plecat. Datorită lui Snyder, filmul a primit însă un tratament pe ecran mare, în mare parte credincios și neapologetic, care a încorporat toată violența și conținutul sexual care a făcut povestea lui Alan Moore atât de satisfăcătoare. Cumva, Snyder a adaptat controversatul Watchmen fără o vedetă de film, un rating PG-13 sigur sau o poveste redusă pentru publicul larg. Rămâne o fază herculă a directorului DC de multă vreme.

10 Răsăritul Cavalerului Întunecat

Urmărirea The Dark Knight a fost o sarcină cu adevărat inviabilă. După toate relatările, Christopher Nolan însuși a ezitat la gândul, știind că efortul său din 2008 va rămâne cel mai bun film cu Batman. Deși continuarea sa din 2012 a avut multe puncte importante, The Dark Knight Rises ținea rareori o lumânare la complexitatea morală a predecesorului său. Explorarea filozofică a justiției, crimelor și sacrificiului a fost abandonată pentru cel mai vechi truc din carte: thriller-ul cu bombe de timp. Toate personajele și clădirea lumii din Batman Begins și The Dark Knight au fost abandonate pentru o poveste frustrant de simplă, cu nenumărate găuri de complot.

După acea concluzie care s-a aruncat cu pulsul către The Dark Knight, începutul lui Rises s-a retras în esență, arătând un Bruce Wayne semi-pensionat, fără cartilaj și cu atât mai puțin respect de sine. Tom Hardy a înflorit viața în Bane, iar Anne Hathaway a corectat asumarea lui Halle Berry asupra Catwoman, dar The Dark Knight Rises a recurs la vechile obiceiuri fără să se bazeze pe fundația sa cinematografică remarcabilă. Cu toate acestea, The Dark Knight Rises a fost cea mai slabă intrare a lui Nolan în trilogie, dar este încă mai bună decât majoritatea filmelor de benzi desenate de pe piață.

9 V pentru Vendetta

Dacă a existat vreo îndoială, Alan Moore este cu adevărat regele romanului grafic. Cu V pentru Vendetta, Moore a rotit un fascinant fir distopic pe care Wachowskis l-a adaptat în mod special pentru filmul lui James McTeigue din 2006. Cu faimosul complot al lui Gun Fawkes, care bântuie povestea, V for Vendetta explorează o societate futuristă stăpânită de opresiunea fascistă. Homosexualii, imigranții și dizidenții politici sunt închiși și maltratați în timp ce statul poliției își mărește puterea. Vigilantul mascat „V” (Hugo Weaving) încearcă să submineze controlul în creștere al statului prin acte calculate de răscumpărare violentă. Deși Alan Moore a negat cu tărie orice implicare în adaptare datorită credinței sale că filmul s-a abătut de la temele originale ale romanului său grafic, V for Vendetta rămâne un punct culminant al canonului filmului DC Comics și unul dintre cele mai bune scenarii create de Wachowskis. Finalul său cu adevărat exploziv prezintă una dintre cele mai palpitante scene de distrugere urbană din memoria recentă.

8 Drumul către Perdition

Frumoasa adaptare a lui Sam Mendes a romanului grafic eponim explorează natura corozivă a violenței. Road to Perdition urmează dificultatea lui Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), care caută răscumpărarea pentru faptele sale din mobila irlandeză, sub șeful John Rooney (Paul Newman). Deși se crede legat de iad, Michael se străduiește să protejeze sufletul fiului său nevinovat (Tyler Hoechlin). Setat la Chicago în perioada Marii Depresiuni, Road to Perdition este un film rece care își transmite mesajul sumbru cu conversații scânteietoare. Ultimele douăzeci de minute au jucat singure cu doar șase linii de dialog, o alegere deliberată de Mendes și cinematograful său, Conrad Hall (care a câștigat premiul Oscar pentru fotografia sa bântuitoare). Hanks și Newman oferă spectacole legendare, în special în timpul duetului lor de pian, iar distribuția de susținere a lui Daniel Craig și Jude Law adaugă dinamică plină de culoare. Dacă aceste elemente nu sunt suficient de atractive, știți că scorul lui Thomas Newman este unul pentru vârstă.

7 O istorie a violenței

Se presupune că David Cronenberg a semnat pentru a regiza O istorie a violenței fără să știe că povestea se bazează pe un roman grafic. Pentru un cineast de calibrul său, această admitere poate fi cea mai puternică susținere a scenariului lui Josh Olson și a poveștii originale a lui John Wagner (publicată de firma DC Paradox Press în 1997). Deși poate fi numit O istorie a violenței, filmul examinează cele mai primitive discuri ale noastre urmând viața liniștită a lui Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom duce o viață aparent normală în țară, lucrând la restaurantul local fără deranj, până când ucide cu brutalitate doi bărbați cerând probleme în magazinul său. În timp ce presa locală și fiul lui Tom sunt treziți de eroismul său, el evită orice celebritate și preferă să trăiască sub radar. Cu toate acestea, lucrurile nu stau așa cum par și atunci când Carl Fogerty (Ed Harris) vine în oraș, se pune în discuție adevărata identitate a lui Tom McKenna. O istorie a violenței este una dintre cele mai bune adaptări romane grafice din toate timpurile.

6 Batman se întoarce

Acesta a fost filmul cu Batman, pe care Tim Burton și-a dorit inițial. După ce a dobândit un control creativ mai mult decât a exercitat Batman-ul din 1989, Burton și-a perfecționat stilul de coșmar de filmare și l-a reamenajat lui Gotham. Deși mulți oameni s-au plâns că Batman Returns a fost întunecat fără întârziere, dublarea lui Burton pe ton a pus bazele filmelor pe care Christopher Nolan le-ar fi condus în cele din urmă. Când Bob Kane a creat cel mai mare detectiv al lumii în 1939, personajul era patetic chtonic, ușor deprimat și a rămas blocat în continuarea căutării dreptății. Batman Returns s-a apropiat de pragul tematic al piesei originale și apoi a mers mai departe, adăugând o violență suplimentară în timp ce a comandat-o pe The Penguin (Danny DeVito) să-l depășească pe Gotham și să-l învingă pe Batman. Mulțumită performanței înfiorătoare a lui Michelle Pfeiffer în rolul memorabilului Max Schreck al lui Catwoman și al lui Christopher Walken, Batman Returns rămâne o intrare solidă în canonul Batman și încă o aventură răsucită din mintea lui Tim Burton.

5 Superman II

În timp ce tăierea lui Richard Donner este convingătoare în sine, Superman II aparține în cele din urmă regizorului Richard Lester. Deși continuarea filmului Superman din 1980 a fost împărtășită cu drag de ambii regizori (Donner a filmat o mare parte din film înainte de a fi concediat de producători), Lester a ajutat la realizarea unei urmăriri distractive și ușoare la filmul original. Secvențele de acțiune ale lui Donner rămân inegalabile, dar viziunea lui Lester a surprins în mod eficient romantismul dintre Superman și Lois Lane, găsind inima în fiecare dintre scenele lor. Superman II explorează identitatea bifurcată a lui Clark Kent cu mare efect, iar Christopher Reeve se află în vârful jocului său, demonstrând că este la fel de amuzant și dezarmant pe cât este de eroic. Dacă Richard Donner avea voie să completeze ceea ce a început, Superman II ar fi putut deveni un film mai serios. În mâinile lui Richard Lester, însă, continuă tradiția filmului original, găsind totodată noi modalități de a ne surprinde.

4 Batman începe

După ce Batman & Robin l-au trimis pe Warner Bros înapoi pe tabloul de desene, o mână de regizori și scenarii se aruncau în atenție. Chiar și Darren Aronofsky a fost la fugă pentru a prelua mantaua, însă studioul l-a recompensat pe Christopher Nolan cu onoarea de a regiza povestea de origine Batman, Batman Begins. La vremea respectivă, Christian Bale era relativ necunoscut publicului, în ciuda faptului că a jucat în Imperiul Soarelui de la Steven Spielberg ca copil și în Psihica americană în anul 2000. Ceva a dat clic cu Nolan și Bale, iar perechea a pus-o cu succes pe Batman pe hartă.. Reaprobând tonul înfocat al lui Schumacher, Batman Begins a îmbrățișat o realitate mai serioasă. Bruce Wayne nu era doar un milionar cocoșat, era un orfan înfiorător și adânc deteriorat. Batman nu a fost doar o persoană de combatere a criminalității, ci a fost punctul culminant al încercării lui Wayne de a face față temerilor sale adânci. Batman Begins ne-a șters memoria despre filmele cu Schumacher și ne-a oferit un Batman și un univers care ne-a cerut cea mai mare atenție.

3 Supraom

Deși departe de tonul solemn din Man of Steel, Supermanul lui Richard Donner a reușit să-și ia în serios personajul central, păstrând simțul umorului. În timp ce filmele lui Zack Snyder au răsunat o mare parte din imaginile religioase ale caracteristicii originale, Superman a folosit fără echivoc povești biblice și teme asemănătoare cu Hristos pentru a-l defini pe deplin eroul. Condus de Christopher Reeve, perfect turnat și scris de scribul The Godfather, Mario Puzo, Superman din 1978 a devenit primul film cu super-erou, cu adevărat mare, care a grațiat ecranul de argint. La vremea respectivă, a fost cel mai scump film realizat vreodată (mulțumită în parte pentru absurdul prețului cerut absurd) al Marlon Brando, dar a încasat fiecare dolar cheltuit prin furnizarea de efecte speciale de ultimă oră, împreună cu povestea sa interesantă. Cu toate că Lex Luthor de Gene Hackman poate fi un istrionic și anumite momente de tabără ar putea submina integritatea filmului, Superman rămâne o călătorie plină de dragoste care a ajutat la definirea genului.

2 Batman

Când Michael Keaton a câștigat rolul lui Batman, lumea fanboy a fost apoplexică. Peste 50.000 de scrisori au ajuns în camera de mail a Warner Bros. care solicită îndepărtarea sa imediată din filmul lui Tim Burton. Așa cum am observat în ultimii zece ani, majoritatea deciziilor de casting de supereroi se dovedesc mult mai bune decât se așteaptă inițial fanii. Într-adevăr, Batman din 1989 l-a transformat pe Michael Keaton al domnului mamei într-un luptător de crimă cu voințe grozave care a sfidat așteptările publicului. În timp ce The Dark Knight ar fi eclipsat apelul general al lui Batman, rivalitatea de pe ecran a lui Keaton cu archenemia sa, The Joker (Jack Nicholson), a fost cu adevărat înaintea vremurilor. Nicholson a oferit un spectacol complet neclintit în calitate de prinț clovn al crimei, furând tunetul de la Keaton în mod constant. La o scară mai mare, Batman a schimbat modul în care sunt comercializate filmele de blockbuster. Transportul său de box office de 400 de milioane de dolari a stabilit o marcă de mare apă pentru Warner Bros., care au fost înțeleși dezamăgiți când Batman Returns a obținut cu greu mai mult de jumătate din acest profit.