Godzilla urmează să urle înapoi în teatre, încercând să-și șteargă propria moștenire ternă în industria cinematografică americană, datorită filmului din 1998 al lui Roland Emmerich, unde adevăratul monstru a fost desecrarea totală a clasicului Godzilla. În acest scop, o mulțime de ochi se află pe regizorul Gareth Edwards, care intră într-o relansare a francizei blockbuster la nivel mondial după ce a obținut o notificare pentru muncă pe banda mult mai mică (și în multe feluri mai gratuită) de știință indie (Monsters).
În timpul jurnalului de presă Godzilla din New York, Edwards a vorbit jurnaliștilor despre sarcina monumentală de a crea o versiune „adecvată” a Regelui Monștrilor; provocările tehnice, provocările narative și scopul onorării versiunii originale a filmului Toho Film din 1954 din „Gojira”.
Ne puteți spune despre aspectele monștrilor? Despre păstrarea acelui aspect pe care l-am dezvoltat, dar și pentru a-l face complet nou și intimidant pentru o audiență din secolul 21?
Gareth Edwards: Da, bine le-am spus proiectanților - trebuie să încercați să-l încadrați într-un mod în care o să-l obținem pe Godzilla, dar să încercăm să nu-l întâlnim - și am spus, „imaginați-vă ca acum 60 de ani, Godzilla este un un animal adevărat, el există cu adevărat și apoi iese acum 60 de ani și a fost martor de oameni din Japonia. Și nimeni nu a făcut o poză, dar au mers să alerge și să urle înapoi la Toho Studios și au făcut filmele originale și au încercat să-l descrie pentru ei. Și au plecat și au făcut toate filmele pe care le știm și le iubim, iar în filmul nostru veți ajunge să vedeți - ideea este că veți ajunge să vedeți animalul original la care au fost martorii. Așadar, ar trebui să poți să-l corelezi și să mergi, „Oh, văd din descriere cum ar fi ajuns la acel costum Gojira”, dar asta ne-ar oferi un pic de licență pentru a-l actualiza puțin și a-l face mai realist potențial. Și principalul lucru pe care am încercat să-l fac a fost să perfecționați formele, să-i dau linii un pic mai agresive în față și un soi mai clar de siluetă mai ascuțită, astfel încât să se simtă puțin mai aprig.
Puteți vorbi despre turnarea filmului? Pentru că - cu oamenii - ( râsete ) dacă aș fi văzut această listă și nu știu că există un monstru în ea, aș fi crezut că este un film de artă.
GE: Bine. ( râsete ) Cred că ideea a fost aceea - e amuzant pentru că sfârșești - cu fiecare actor, să fii sincer, și poate că îți vor spune altfel, dar cu fiecare actor a existat o ezitare în a face asta pentru că există o versiune de acest film pe care îl simt nu poate fi un film grozav. Și mă simt ca o mulțime de actori, aveți impresia că se uită la CV-urile lor, că așa se întâmplă: „Bine, voi face un proiect personal și apoi voi face un proiect comercial. Și atunci voi face un proiect personal și apoi voi face un proiect comercial. ” Și am spus tuturor, trebuie să faceți acest lucru ca proiect personal. Cum ar fi, nu-l tratați ca și cum ar fi un blockbuster de floricele. Avem nevoie de un spectacol la fel de puternic ca o dramă cu momeală Oscar. Și toți au răspuns la asta cu adevărat bine. Și când au citit scenariul, au putut vedea că există o anumită emoție acolo și sperăm că un alt strat al filmului, în afară de doar un film monstru, au sărit cu toții la bord.
_____________________________________
Recenzii timpurii Godzilla
_____________________________________
Ați putea să-mi spuneți cum este stabilit ce oraș va trage?
GE: Da, a fost un fel de matematică prin faptul că am simțit că ceea ce facem conceptual este că luăm această icoană japoneză, franciză - orice cuvânt pe care doriți să îl folosiți - și îl aducem în America. Și atunci când am vorbit despre cum a fost călătoria globală a lui Godzilla în film, m-am simțit bine, cel mai relevant lucru este că începe în Japonia, filmul începe în Asia, iar până la sfârșitul filmului ajunge în America. Și de îndată ce faci asta, te uiți la coasta Pacificului. Aveți Los Angeles, știți, aveți orașele majore și am simțit că San Francisco avea - îmi doream un oraș care să aibă o relație cu oceanul, știi? Și asta părea că, știi cu golful și astfel de repere iconice, s-a simțit că ceva ce vine din ocean a fost foarte distractiv cu asta, față de Los Angeles, care literalmente parcă pășesc pe plajă și asta ar fii asta. ( râsete ) Și, astfel, San Francisco s-a simțit ca cel mai bun loc de joacă - nicio ofensă pentru ei. Cred că este o onoare când Godzilla îți curăță orașul.
Voi v-ați uitat la douăzeci și opt de filme cu Toho Godzilla . Care sunt în special - au existat unele care au servit ca inspirație mai mult decât altele? Sau la ce te-ai uitat în diferitele douăzeci și opt de filme pentru a servi drept inspirație în film?
GE: Principalul despre care am vorbit mereu a fost originalul, filmul alb-negru din 1954. Pentru o mulțime de oameni care nu știu despre Godzilla sau au crescut pe unele dintre versiunile mai prietenoase pentru copii, este o surpriză să urmărești originalul, deoarece este într-adevăr o metaforă foarte serioasă pentru Hiroshima și Nagasaki și cred că dacă Japonezii ar fi putut face un film despre Hiroshima pe care l-ar fi făcut. Însă, în acea vreme, a apărut multă cenzură din vest, după cel de-al Doilea Război Mondial, și nu au putut face niciun film despre Război Mondial sau despre experiența lor, așa că l-au ascuns sub radar, sub aspectul unui film monstru.
Așa că a avut această greutate serioasă, așa că a fost genul nostru de referință, dar personal - ei împărtășesc filmele Godzilla în epoci, iar era Showa, care este un fel de epocă din anii 60, este cea care îmi place cel mai mult. Am o toleranță ridicată pentru orice fel de science-fiction din acea perioadă de timp. Și ador doar lucruri precum „Distrugeți toți monștrii” și alte lucruri. Ador ideea de Monster Island și de mai multe creaturi. Ca și copilul din mine, adică. Genul de filme pe care nu le-aș arăta neapărat unui prieten și spune „o să-ți placă asta”. Cred că este un gust deosebit pe care îl dobândești, dar oricum m-au influențat oricum în realizarea acestui film.
Cum ai făcut monstrul? A fost captarea performanței, digitală? Ce fel de combinație?
GE: Da, da. A fost în principal animație, animație cu cadre cheie. Am avut o scurtă perioadă de timp, până la sfârșit, când Andy Serkis și echipa sa s-au implicat. Și asta a fost mai mult pentru că cel mai rapid mod de a ajunge uneori la un rezultat, la fel ca și când ai un actor, este atunci când ai pe cineva care joacă personajul. Puteți obține un rezultat cum ar trebui să arate o reacție sau o anumită mișcare. Așa că am făcut asta pentru o perioadă scurtă de timp, până la sfârșit, dar, în principal, a fost animație cu cadre cheie.
Inițial, ne-am uitat la sute de clipuri ale comportamentului animalelor, cum ar fi documentarele despre animale sălbatice, iar prima mea abordare avea să fie că urma să copiem natura și va fi doar acest animal. Ne-am uitat la lupta cu ursi și tot felul de lucruri diferite. Și atunci am descoperit că problema este atunci când te arunci doar în mijlocul unui program de animale sălbatice și te uiți la două animale, nu știi ce naiba se întâmplă. Acesta este motivul pentru care povestesc întotdeauna aceste lucruri, pentru că este foarte confuz ceea ce animal - cum este el furios sau speriat. Doar nu poți spune nimic. Așa că a trebuit să formăm încet animalele de formă și mai mult spre o performanță umană, motiv pentru care Andy s-a implicat până la sfârșit. A fost cu adevărat compania Moving Picture și Double Negative, care au fost cele două companii de efecte digitale principale -
A intrat de fapt într-un costum Godzilla, Andy? Asta s-a întâmplat?
GE: Nu, nu.
Deci ce a făcut el, mai exact?
GE: S-a întâmplat ceva captura de mișcare, iar apoi au făcut videoclipuri și lucruri. Și a fost el și echipa lui - are o echipă de oameni. Și a fost folosit mai ales ca referință pentru animatori, deoarece avem o perioadă de timp atât de restrânsă pentru a converti totul și a-l folosi corect. Era mai mult ca o referință pentru - este mai rapid să vorbești cu un actor și să obții acea performanță decât se întâmplă uneori cu animație. Poate fi ineficient, deoarece durează mult mai mult, iar spre sfârșit nu am avut timp, așa că am decis să încercăm să folosim Andy pentru a ajuta viteza de sus. Dar, cu siguranță, animatorii au fost la mâna spectacolului după aceea.
Sunt curios, ce nu a ajuns la ecran cu care te simți un pic supărat?
GE: Există multe, pentru a fi sincer cu tine. Când faci un film sunt multe, multe scene și multe dintre ideile mele sau fotografii preferate nu se regăsesc în film pentru că trebuie să te gândești la acesta în ansamblu. Din punct de vedere emoțional, în ceea ce privește dragostea mea față de Godzilla , cel mai greu lucru a fost Akira Takarada, care a fost în filmele originale, a făcut un cameo pentru noi în prima zi. Și s-a simțit foarte potrivit atunci, pentru că a jucat un ofițer de imigrări care salută personajul lui Aaron în Japonia, și așa a fost ca această primă fotografie perfectă din prima zi. Și atunci când am construit filmul, ca orice, practic, a fost foarte multă presiune pentru a continua drumul cu aventura și pentru a ajunge la monstru, știi, de îndată ce poți și lucruri de genul acesta, și atât de multe lucruri au ieșit din acea parte a filmului, multe și multe, și am atârnat asta până în ultima secundă și tot a fost considerat de proiecții când am testat-o că trebuie să-l scurtăm. Și așa s-a sfârșit nevoit să plece. Care este probabil cel mai mare regret al meu.
Și comentariile lui pentru a nu mai fi în film? Ai auzit de el?
GE: I-am scris, da. Și a făcut un show de chat pe care îl cred și este un adevărat domn, așa că cred că a înțeles. Dar este doar unul dintre acele lucruri oribile despre acest proces.
-
