AVERTIZARE: Acest articol conține SPOILERS pentru Guardians of the Galaxy Vol. 2
-
Când vine vorba de filmele de benzi desenate Easter Eggs, James Gunn and The Guardians of the Galaxy Vol. 2 avea o bară înaltă de întâlnit. Primul film a aruncat aproape la fel de multe povești secrete sau ascunse, dezvăluie și conexiuni Marvel ca cele care au format complotul și distribuirea, iar continuarea nu este diferită. Dar de data aceasta, fanii cu atingeri pline de dragoste nu vor dori să lipsească, nu vor promite tot ce urmează … ci să aducă un omagiu pentru ce și cine a fost pierdut.
Există încă o varietate de mici detalii, aruncări pline de iubire și cozile cu bombe aruncate în legătură cu ceea ce urmează în partea cosmică a MCU - ca să nu mai vorbim de toate scenele post-credite ale Guardianilor Galaxy 2 - dar dacă sunteți un muritor - fan al filmelor de benzi desenate sau doar un iubitor al Star-Lordului, al Rachetei și al trupei, te-am acoperit.
Inutil să spun, în lista noastră de gardieni ai galaxiei 2 vor fi SPOILERI : fiecare conexiune de ouă de Paște și Marvel.
36. Star-Lord’s New Gear
Nostalgia care a provenit de la semnătura lui Star Walk, Sony Walkman, a fost greu de asortat, dar o altă relicvă este sigură că va obține cât mai multe râsuri într-o singură lovitură. Ne referim aici la dispozitivul portabil pe care Peter îl folosește pentru a-i avertiza pe coechipierii săi că Abiliskul se apropie de bateriile Suverane (bestia spațială cosmică grotescă pe care sunt acolo să o ucidă). Poate fi luat de unii ca doar o piesă standard a tehnologiei anilor 1980, dar va fi inconfundabil pentru fanii mai vechi de jocuri video, ca versiunea de mână a Mattel Football. Cu unele actualizări vizibile, evident.
Pentru început, ecranul de sus pare să fi fost
actualizate, nu mai sunt trei rânduri de lumini care indică „jucătorii”, ci un radar care funcționează, detectând prietenii lui (triunghiurile verzi) și dușmanul care se apropie. Trebuie să recunoaștem că acesta este un pic mai inteligent de funcționalitate nostalgică decât ar fi creditat în mod normal Peter Quill. Radarul vine la îndemână, sigur. Dar pentru a-l păstra compactat în interiorul unui joc video handheld din 1977
.geniu pur. Deși utilajul propriu de sub degetul mare a trebuit să înlocuiască butoanele Status și Score.
35. Orloni sunt peste tot
Fanii Marvel s-ar putea să fie mai interesați de antics și escapade ale eroilor decât de viața sălbatică locală, dar James Gunn și echipa sa de efecte au lăsat un lucru clar: în cosmosul Universului Cinematic Marvel, Orloni stăpânește nivelul solului. În cazul în care unii au uitat, Orloni sunt dăunătorii bipedali mici, care seamănă cu o încrucișare între un șobolan de pământ, o broască și un fel de mic dinozaur. Ei și-au făcut debutul în primii gardieni, planificând un atac asupra Star-Lordului, înainte de a fi prinși în mână și folosiți ca microfon improvizat (precum și a fost dat cu piciorul peste peșteră în timpul secvenței sale de dans).
Impresia că sunt nativi pe acea planetă singură a fost eradicată atunci când Orloni a fost arătat într-un joc de pariuri pe Knowhere (unde câștigă ultimul viu). Dar în Guardians Vol. 2, Orloni dovedesc că sunt chiar mai răspândiți decât dăunătorii planetei noastre, observați în Suveran în timp ce Groot se deplasează în timpul secvenței de deschidere și își găsesc cumva drumul la bordul eclectorului Ravagers, permițându-l lui Groot să o aducă pentru Rocket și Yondu (cu primii rostindu-și în sfârșit numele în filmele în sine).
34. Confirmat: Drax Hates Dancing
Puțini vor uita vreodată prima scenă de buton de la primele credințe de la primii Guardians, în care Groot-ul înveșmântat a învățat să iubească muzica Pământului la fel de mult ca Peter Quill - în mod special, plimbându-se la melodiile Jackson Five. La vremea respectivă, o singură privire de la Drax a fost tot ce a fost nevoie pentru a îngheța Groot pe loc, se pare că nu dorește să fie văzut dansând. Următoarea oferă o explicație parțială, întrucât Drax afirmă în mod clar că nu dansează și pare să îi prețuiască pe cei care rezistă oricăror dorințe.
S-ar părea că Groot intenționează să câștige afecțiunile lui Drax, deoarece își ascunde din nou dansul în timpul Vol. Secvența de luptă / dans / titlu 2 de deschidere a lui 2 când Drax își îndreaptă atenția asupra acum Baby Groot. Este o convorbire plăcută la filmul original, dar din moment ce explicațiile lui Drax despre părerile sale despre dans abia vin mai târziu, membrii publicului pot uita să aplice noul context în acest moment. Se adaugă la Groot în legătură cu Drax în scena finală a filmului, se pare că Groot poate căuta aprobarea ucigașului său aflat în mișcare deasupra tuturor celorlalți.
33. Ayesha
A spune că antagonistul secundar al filmului este un pic … grandios ar fi o subestimare. Când a fost introdusă, femeia de aur, așezată într-un tron de aur, înainte ca oamenii ei de aur să nu piardă timp, explicând că poporul ei (Suveranul) este perfecțiunea, că este perfecțiunea dintre ei și că civilizația lor a fost concepută exact în acest scop. Filmul în sine nu oferă prea mult backstory sau informații despre existența sau motivațiile acestei femei, dar numele ei este suficient pentru fanii Marvel Comics să vadă unde se îndreaptă filmul înainte de a ajunge acolo. Ea este Ayesha. Și pentru lumea mai mare a personajelor cosmice ale Marvel, ea este un biggie.
Acum, locul Suveranului și al lui Ayesha ca monarh sau lider este ceva nou pentru filme (care emană vibrații puternice din „Biserica universală a adevărului”) a lui Marvel. În benzi desenate, Ayesha a fost creată, așa cum spune ea, pentru a fi specimenul perfect al vieții de către un grup de pe Pământ cunoscut sub numele de The Enclave. Trecând cu numele de „simplu”, Ayesha sau mai târziu „Kismet”, viața ei a fost puternic legată de o altă pictogramă Marvel indicată deja de mai mulți regizori Marvel. În primul rând pentru că ea a fost de fapt a doua încercare a The Enclave de perfecționare în benzi desenate. Prima lor încercare? Este cunoscut ca „El” sau Adam Warlock. Mai multe despre asta mai târziu.
32. Suveranul trebuie să iubească arcadele
Decizia de a construi armada Suveranului din drone pilotate de la distanță este un mod inteligent de a menține corpul numărat în jos, în timp ce are sens în mitologia filmului (creaturi perfecte nu și-ar risca viața zburând nave în sine). Dar permite, de asemenea, unul dintre cele mai îndelungate întinderi ale filmului, cu asemănările dintre lupta civilizației „perfecționate” pentru a avea o asemănare puternică cu adolescenții care pierd ore întregi la o arcada video locală. Din momentul în care se dezvăluie efectele sonore ale navelor, este clar că arcadele anilor '80 sunt cea mai directă influență asupra aspectului și sunetelor.
Încă nu trebuie să identificăm sursa exactă a sunetelor focului de armă, așa cum este prezentat pentru piloții Suveranilor, sau micul ton cântat când una dintre navele lor este distrusă (determinându-i să-și scuture furioși pumnii ca și când au ieșit în cele din urmă). Și cum Zylak devine ultima șansă a escadronului rămasă de a da jos Milano, grupul de piloți care se adună în jurul stației sale, înveselindu-l - înainte de a-l demite rapid când și el, va pierde - va suna adevărat pentru orice telespectator care a trăit afară. aceeași perie cu eroism înainte de a preda controlul următorului jucător.
31. Planeta Berhert
Când Gardienii fug de forțele Suveranului (și se ceartă cine este pilotul superior, Star-Lord sau Racheta), Gamora observă că o planetă din apropiere poate fi sărită pentru siguranță. Planeta respectivă este denumită pur și simplu „Berhert” și, dacă îți este dor de a o numi în mijlocul luptei, există șansa să o vezi încă o dată când nava se prăbușește pe Milano pe suprafața sa. Numele apare cu un șir de coordonate înainte ca Milano să satureze informațiile din vedere. Pentru fanii Marvel, nu este o planetă obișnuită.
În film, Berhert pare a fi în mare parte nelocuit (cel puțin în zona împădurită la care Gardienii sunt restricționați înainte de a fi capturați de Ravageri). Cu toate acestea, planeta are legături puternice cu Universul Marvel, care apare prima dată în The Incredible Hulk # 111 (1969). Este acasă la Săgetători, o cursă de oameni care s-au aruncat într-un conflict centrat pe Hulk cu Galaxy Master implicând liderul lor, Prințesa Daydra. Nici un astfel de noroc în versiunea Marvel Cinematic, ci un ou frumos de Paște pentru fani, la fel.
30. Cămașa stelei-Domnului descifrată
Jacheta Star-Lord poate fi costumul său de semnătură, dar o cămașă nouă este probabil să fure o parte din lumina reflectoarelor din Vol. 2. Graficul cămășii pare la început un fel de scenariu extraterestru influențat din Asia, împreună cu o pereche de molecule înconjurate de scrierea lor. Deoarece este vorba despre Gardienii despre care vorbim, a fost doar o chestiune de timp până când fanii au spart codul. Întrucât scrisorile se potriveau cu cele folosite în închisoarea Kyln a primului film - supranumită „Klyn” de designerii de la Territory Studios - un utilizator Reddit a descifrat repede marca spațiului drept „GEARS SHIFT”.
Chris Pratt și Gunn au comentat în timpul marketingului timpuriu că tricoul nu a fost un mare mister, doar o publicitate comună în galaxie, dar este greu de știut exact ce se vinde. Celelalte cuvinte de pe moleculele atașate au citit „praf, ciment, piatră și cenușă” cu subtitrarea de jos, citind „O invenție a galaxiei TenEyck”. Introduceți acest nume în Google și veți observa că Karen Teneyck, designer grafic în Departamentul de Artă pentru Căpitan America: Primul Răzbunător, printre alte filme, și-a revenit talentul în departamentul de garderoba de pe Vol.2.
29. Planeta Contraxia
În timp ce Petru și Gardienii săi își încearcă norocul împotriva răbdării Suveranului și se prăbușesc pe o planetă îndepărtată, acțiunea trece la celălalt rol de personaje din primul film. Mai exact, s-a dovedit că Yondu și Ravagers se ocupă de o recreere potrivită caracterului lor de pe planeta Contraxia. În ciuda planetei de acum, pare să fie un refugiu alimentat cu neon de vicii și alcool și un bordel populat de „Robot Courtesans”. Ceea ce nu este exact așa cum este înfățișat în Universul Marvel Comics.
În benzi desenate, Contraxia este într-adevăr cel mai cunoscut drept lumea de origine a lui Marie, mama eroului Marvel Jack of Hearts. Contraxienii au căutat o soluție pentru soarele lor pe moarte, iar când un om de știință al Pământului a venit cu o posibilă energie liberă numită Zero Fluid, Marie a mers pe Pământ în formă umană și s-a căsătorit cu savantul. În cele din urmă, a fost ucisă într-un accident, lăsându-l pe fiul lor, Jack Hart, să fie scufundat în substanțele chimice ale tatălui său și săritor cu puteri spaimare de manipulare a energiei. Nu vă opriți respirația pentru o adaptare la ecran mare a poveștii respective.
28. Tommy Flanagan în rolul lui Tullk
Pe Contraxia, Yondu este chemat în stradă de cel mai nou membru al distribuției Ravager: actorul Tommy Flanaga, care joacă una dintre bandele criminale cunoscute sub numele de „Tullk”. Personajul său nu joacă un rol prea mare în evenimentele filmului, dar devine fața (înghețată) a mutiniei Ravager condusă de Taserface. Numele este un ou de Paște de la sine, întrucât „Tullk” nu este atât de comun - și aparține unui vânător / mercenar de recompense existent în Universul Marvel. Acordat, nu prea există asemănări.
Tullk și-a făcut debutul în Universul Marvel ca parte a poveștii moderne despre Annihilation, lucrând pentru Ronan the Accuser - ticălosul folosit pentru filmul Guardians precedent. Așadar, chiar dacă introducerea lui Tullk în MCU ar putea fi mai târziu decât s-ar fi așteptat cei mai mulți, și el este cu adevărat vânătorul extraterestru, de piele verde, de piele extinsă, te-ai aștepta să fie … ei bine, este doar un ochi pentru fani suficient de interesat pentru a investiga.
27. Howard The Duck face o altă apariție
A fost momentul în care s-au stârnit nenumărate scoruri de fani Marvel care așteptau să vadă ce secrete se află dincolo de creditele primilor Gardieni ai Galaxiei … în timp ce alții se așeză întrebându-se de ce o rață umanoidă, în costum, bea un cocktail tropical însemna, bine, orice. Curând, fiecare fan al filmului a fost amintit de serialul de benzi desenate Howard The Duck și adaptarea live-action a poveștii pe care regizorul James Gunn o urăște deschis. Dar, ca fan al materialului sursă, i s-a părut corect ca Howard să câștige și afecțiunea Colecționarului.
Aparent, colecționarul nu a încercat să-și reasambleze colecția după ce a fost distrusă sau spartă pe larg de o piatră Infinity din filmul precedent. Howard se bucură din nou de viața liberă pe Contraxia, iar Seth Green se întoarce să-și asculte personajul în timp ce el continuă să bea și să regaleze pe oricine va asculta cu povești și sfaturi înțelepte. În acest caz, el este actrița distractivă Molly Quinn, credită drept „Data lui Howard”.
26. Stallone este Starhawk
Secretul a ieșit repede că Sylvester Stallone îl juca pe Stakar Ogord, mai cunoscut de lumea comicsului ca Starhawk. În încarnarea inițială a The Guardians of the Galaxy, Starhawk a fost doar unul dintre numeroșii eroi cosmici care pretind numele Guardians, care funcționează ca pseudo-stand-ins pentru alte personaje (sau trope) Marvel în viitorul îndepărtat al secolului al 31-lea. Marvel a mers cu versiunea modernă a echipei care a venit ani mai târziu când a venit momentul să se alăture MCU, dar Guardians Vol. 2 oferă vieții originale Guardians o nouă viață - începând cu Starhawk.
Personajul este dezvăluit mai întâi atunci când Yondu se referă la el ca „Stakar”, dar publicul învață curând că este unul dintre cei originali sau membri de elită ai Ravagerilor, nu The Guardians (este puțin neclar, deoarece Stakar implică că ar putea exista așa 100 de lideri de facțiune Ravager). Yondu și Starhawk au fost parteneri în versiunea inițială a echipei, așa că exilul este ceva nou. Deși Stakar rămâne în forma sa umană de această dată, există motive să sperăm la o transformare mai deplină.
Oricum, cele două panglici din metal și lumină din costumul de benzi desenate sunt transportate la film, răspândindu-se deasupra umerilor lui Stakar, spre deosebire de capul lui.
25. Michael Rosenbaum este Martinex
Eforturile lui James Gunn de a aduce rolul original Guardians of Galaxy la MCU merg la viteză maximă în secvențele post-credite, dar încep mai devreme decât își vor da seama mulți. Când Stakar îi spune lui Yondu că exilul său îi aduce liderului Ravager nici o satisfacție, el este flancat de un coleg Ravager cu doar capul și gâtul vizibile - formate nu din carne, ci din cristale dure, asemănătoare cu diamantul. Având în vedere faptul, este greu de observat că actorul sub aceste efecte este Michael Rosenbaum.
Zvonurile se învârteau în jurul părții pe care Rosenbaum, un prieten al regizorului James Gunn ar fi putut-o face în Vol. 2, - citind inițial pentru partea Star-Lord -, dar răspunsul este, evident, Martinex. În benzi desenate, Martinex T'Naga era un descendent al strămoșilor umani de pe planetă - scuze, fosta planetă Pluto, explicându-și pielea cristalină și capacitatea de a proiecta fierbinte și rece de la fiecare mână. Pluvienii au fost ștersi, lăsându-l ca singur supraviețuitor, făcând echipă cu alți ieșitori pentru a forma Gardienii originali ai galaxiei.
24. Celestul singur?
Când explică cum a ajuns să existe atât ca planetă, cât și ca om, Ego începe prin a-și descrie nașterea ca fiind deodată conștient de faptul că era un creier care plutește în neagra spațiului (simbol care mai târziu se dovedește a fi complet literal). Peste milioane de ani a devenit o planetă, iar mai târziu o ființă capabilă să călătorească - totul datorită faptului că a fost o ființă nemuritoare, cunoscută sub numele de „celest”. Este un nume potrivit, de când s-a născut din cosmos însuși … dar ideea că este cu adevărat singur în existența sa celestă merge oarecum împotriva mitologiei Marvel.
S-ar putea ca MCU să definească Ego-ul ca fiind cu adevărat singurul celest întâlnit vreodată, dar în filmul precedent, poate fi văzut altul. Este în timpul explicației holografice a colecționarului despre Pietrele Infinitului, arătând capacitatea Piatra Puterii de a eradica toată viața pe o întreagă planetă. Piatra este arătată cu un violet strălucitor strălucitor în personalul unei ființe colosale - proiectată ca un sunet aproape mort pentru Eson the Searcher, unul dintre mai multe cerești din lumea Marvel Comics.
Acestea fiind spuse, Ego a fost pur și simplu … bine, o planetă vie în benzi desenate, și deloc distinsă ca celestă. Așadar, este posibil ca oul de Paște Eson să fie doar un nod din partea fanilor, iar în MCU, numai Eul este definit ca un adevărat Celestial … până acum.
23. Racheta în sfârșit îi atrage ochii
Există apeluri în Vol. 2, în special în ceea ce privește fanii care au retras primul film înainte de a lua în continuare. Principalul dintre aceștia este premiul preluat de Groot și returnat la Rocket și Yondu. În ciuda prototipului fin, Yondu încearcă să-și recapete controlul asupra săgeții sale fiind obiectivul real, Groot are probleme cu traducerea. Și când aduce un glob ocular protetic, robot, în celula perechei - distinsă de Yondu drept „ochiul lui Vorker” - Racheta decide că păstrarea este cel mai bun curs de acțiune, din moment ce Ravagerul se va trezi pentru a afla că nu-și poate găsi ochi. Glumele scriu singure.
Este o referire la primul film, când Rocket a încercat să joace singur gluma asta. În timp ce spunea planul pe care Gardianii și Ravagerii îl vor lansa pentru a-l da jos pe Ronan și pentru a-l salva pe Xandar, și-a încheiat discursul susținând că un ochi robotizat al lui Ravager va fi necesar pentru ca acesta să funcționeze. Star-Lord a curățat-o în scurt timp, afirmând că aceasta a fost doar o glumă - el însuși un apel către Rocket care cerea unui picior artificial să se desprindă de Kyln. Următoarea secvență poate să fi tăiat una dintre scenele de post-credite șterse de Guardians of the Galaxy 2, așa că suntem mulțumiți, cel puțin pentru Ravager a primit un râs în plus.
22. Yondu își completează privirea
Vorbind despre acea naștere a prototipului … este o înlocuire mult mai regală decât mohawkul scăzut și mai blocant sportiv de Yondu în filmul original. La vremea respectivă, mohawk-ul subtil a fost explicat ca o reimaginare a omologului său de benzi desenate. Era mai scurtă decât ostentativul, masivul fin al lui Yondu din benzile desenate The Guardians, dar totul în numele de a se potrivi cu viața mai întemeiată sau cel puțin mai puțin plină de glumă a unui măturător și mercenar. Asta și, de asemenea, strălucea să arate cum Yondu își putea controla săgeata telepatic, ghidat de fluiere (și de inima lui).
Următoarea a văzut pe Yondu scăpat din universul viu, dar regizorul James Gunn s-a asigurat să-i ofere adevărata sa naștere în toată gloria sa înainte de asta. Este potrivit, de asemenea. Întrucât Yondu se alătură cu adevărat rândurilor Păzitorilor Galaxiei și îmbrățișează o cale dreaptă, numai atunci este acordat unei alete puternice, puternice, care a fost rezervată eroului Marvel Comics. Poate că mai poetic decât obișnuitele secvențe de actualizări de costum tind să aducă. La fel de eficient și la crearea de kebab-uri Ravager.
21. Adevărul Cameos al lui Stan Lee
Fanii Marvel s-au bucurat de apariții mereu neașteptate de la legendarul creator de benzi desenate Stan Lee de ani de zile, prin studiouri, universuri și chiar ere istorice. Cu jocuri de zi cu zi sau cu funcționari de rang înalt, omniprezența lui Lee i-a determinat chiar pe fani să teorizeze că Stan Lee este de fapt Uatu Watcher, membru al unei rase antice de observatori însărcinat să țină pasul cu mintea la toate întâmplările de pe planeta Pământ. Guardians 2 soluționează o dată pentru totdeauna această întrebare, dar nu se mai poate descoperi pe Lee ca Uatu însuși.
În timp ce Rocket și Yondu își fac succesiunea de salturi în spațiu spre Ego, trec pe lângă Stan Lee într-un costum spațial, împărtășind experiențele sale pe Pământ la o mică adunare de extratereștri cu cap mare. Aceștia sunt observatorii și, după cum Lee povestește poveștile sale despre jocul de „un bărbat Federal Express” (în căpitanul America: Războiul civil), camera se concentrează în special asupra unui observator - care poate fi adevăratul Uatu. Lee este creditat drept informatorul observatorului universului Marvel.
20. Kronan Cameo
În altă parte, în montajul Guardians de sărituri în spațiu, o trecere rapidă prin atmosfera unei lumi sterile și inerte, arată ceea ce pare a fi o luptă împotriva morții în acțiune. Luptătorii sunt doi behemoti mari, cu aspect stâncos, cu luptătorul permanent care marca un club de piatră masiv. În vorbirea Marvel, exact așa ai descrie rasa cunoscută sub numele de Kronans, deja văzută în MCU, când unul dintre monștrii rock a încercat să-l facă pe Thor în lupta de deschidere a Lumii Întunecate. Armura pare chiar la fel în ambele cazuri.
Acest aspect de armură este de obicei asociat cu Korg, un personaj introdus ca un adversar al lui Thor fără prea mult culise - înainte de a fi conectat la propriul său personaj, jucând un rol memorabil în povestea Planet Hulk. Korg este, de asemenea, apărut în Thor: Ragnarok, așa că nu este clar dacă acest lucru este menit ca un ochi spre personaj și film, sau pur și simplu o altă luptă Kronan pe care fanii Marvel le sunt garantate.
19. Callback a'askavarian
Un alt apel invers! Poate, cel puțin. Când Rocket intră în sfârșit în contact cu Gamora după ce a ajuns la un armistițiu cu sora ei, Nebula, iar el și Yondu și-au pus săriturile care induc voma după el, el îi spune că sunt îndreptați la suprafață. În timp ce nucleul principal al Eclector rămâne în orbită cu Kraglin la controale, Rocket informează coechipierul său, el, Yondu, și Groot se vor îndrepta în jos pentru a-i salva într-o echipament de construcție vechi Yondu, cândva folosit pentru a deschide banca de A „askavaria.“
Acest nume ar trebui să sune un clopot, întrucât este ceea ce s-a străduit mai întâi Peter Quill la Drax la bordul lui Kyln din Guardians. Peter a explicat cum a trebuit să înfrumeze un Aaskavarian în Nova Records pentru un loc de muncă, înainte să-l lase cu o cicatrice pentru a-și aminti de el. Ancedotul l-a determinat pe Drax să-l numească pe Peter, pur și simplu, pe bărbatul „care a rămas cu un Aaskavarian”. S-ar părea că acum cunoaștem bancul pentru care Peter a fost trimis la romantism a spus A'askavarian. Sper că a meritat.
18. Fața planetei
Sosirea rachetei și a lui Yondu poartă un sentiment de predicție cu ea, în urma descoperirii lui Gamora și a lui Nebula a unei peșteri umplute cu oase (rămășițele celorlalte Ego colectate și, în cele din urmă, respinse de descendența). Pe măsură ce trio-ul coboară la suprafață, ei se apropie din partea opusă, întrucât Ego i-a întâmpinat inițial pe Star-Lord, Gamora și Drax la „planeta sa”. Și din acest unghi, este clar să vezi ochii, nasul și gura lui Ego care arată planeta ca fiind o entitate vie - în perfectă conformitate cu versiunea de benzi desenate.
Este ușor de observat de ce a fost lăsată în afara dezvăluirii inițiale, de vreme ce a vedea o planetă în fața lui Kurt Russell ar fi fost nu doar o prostie, ci și o poveste. Doar atunci când aterizează, Ego își informează oaspeții despre povestea sa de origine, menținându-și persoana de o influență afectuoasă, grijulie și iubitoare. O față masivă, lipsită de emoție, de neclintire pe planetă trimite mesajul opus … chiar dacă chiar vrem să știm cum ar fi fost transportată acea capră maiestuoasă la scară planetară.
17. Steaua Domnului vede „Eternitatea”
Este un moment ușor de ratat, având în vedere că totul se întâmplă când apare, dar, în timp ce Ego încearcă să-l convingă pe Peter să se alăture cauzei sale, își schimbă lumea cu o presă pe frunte. În acel moment, ochii lui Peter sunt înlocuiți de peisaje de stele, ceea ce îi permite aparent să vadă până la capetele universului și existenței în sine. Dar înainte de a se pierde complet, stă, cu gura deschisă, uimit, rostind un singur cuvânt: „Eternitate”. Are sens, de vreme ce majoritatea presupun că vede timpul și realitatea ca fiind o ființă la fel de antică precum Ego. Dar înseamnă mult mai mult.
În Universul Marvel Comics, „Eternitatea” nu este doar un concept, ci o cifră reală. Așa cum se întâmplă de obicei în mitologia cosmică a lui Marvel, conceptul de timp și realitate din univers este întruchipat de Eternitate, una dintre o serie de ființe existente înainte și dincolo de toată creația. Împerecheat cu Infinitatea și Moartea (și Entitatea și Oblivionul și Galactus) el reprezintă o forță cosmică pe o scară pe care puțini o pot înțelege. Așadar, este posibil ca viziunea despre eternitate a Stelei Domnului să nu fie un dar al Eului, ci o realitate pe care o poate vedea pur și simplu.
Asta presupune că forțele cosmice care trag șirurile lui Eo sunt mai mari decât își poate imagina și, de când primul film Guardians a arătat un mural al templului care ilustrează Eternitatea, Infinitatea, Entropia și Moartea care înconjoară cele șase pietre ale Infinitului … ei bine, am spune acest cuvânt neîncetat. este mult mai semnificativ.
16. Gunnii se alătură aventurii fiului lor
Regizorul James Gunn se oprește în scurt timp să se insereze în propriul său epic spațial (cel puțin așa știm, din moment ce a apărut ca soldatul nemascat sub comanda lui Ronan în primii gardieni), dar s-a asigurat să includă unii membri ai familiei. Când Ego intră în puterile Stelei-Domnului, își activează numeroasele sale răsaduri în jurul universului, transformând floarea mică din spatele unei regine lactate din Missouri într-o masă ondulantă, în creștere de energie albastră. Atunci când această putere încetează să fie utilizată, energia se întunecă, se întărește și moare. În acel moment, aruncați o privire asupra unui cuplu mai în vârstă care are în vedere fenomenul cu o oarecare confuzie.
Privește-te pe creditele finale și îi vei vedea pe James Gunn, Sr. și Leota Gunn printre distribuitori, ca cuplul acela. Și dacă vă întrebați dacă simțul umorului lui Gunn se extinde chiar și asupra familiei sale, creditele lor ar trebui să facă evident. James, Sr. și Leota primesc rolurile lui „Weird Old Man” și, respectiv, „Weird Old Man's Mistress”.
15. Bunicul lui Petru se întoarce
A doua oară când blobul nu mai răspândește în Missouri, o face permanent - și nu o clipă prea curând pentru ocupanții unui vehicul. Blobul și-a ridicat SUV-ul pe pneurile din față, la doar câteva momente distanță de a-l consuma din partea din spate în față. Șoferul și pasagerul au doar o secundă să ia în considerare scutirea lor confuză înainte ca filmul să se întoarcă în Ego, dar este suficient să identifici șoferul: bunicul lui Peter Quill, interpretat de actorul Gregg Henry, un colaborator trecut al lui Gunn - în unele bătrâni -pentru a acoperi intervenientul de trei decenii.
Gunn a explicat anterior că intenționase să-l arate pe bunicul lui Petru în viață și bine înapoi pe Pământ în Gardienii Galaxiei, conectând descoperirea de către erou a familiei cu familia care încă îl iubea cu drag înapoi pe Pământ. Așa că este plăcut să vezi acel moment realizat, chiar și pe scurt, în continuare. Cât despre pasagerul bunicului lui Petru? Ea a fost interpretată de Damita Jane Howard, cascadorie în acest film.
14. Tânărul Petru se întoarce
Este o clipire și îți este dor de moment, deoarece întreaga familie a lui Star-Lord este sugrumată de Ego în jurul său, dar merită să fie sunat, deoarece probabil că majoritatea membrilor publicului îi vor lipsi. Pe măsură ce Peter stă înghețat de tatăl său, Yondu îi spune să-și folosească inima, nu capul - declanșând un montaj al iubirii în viața lui Petru. Începe cu o lovitură de el ca un băiat, așezat alături de mama sa pe un câmp de iarbă, zburând prin ceruri cu Racheta și, în final, Yondu îl antrenează pentru a-și concedia acum celebrele explozii.
Sunt scene scurte, dar totuși actorul Wyat Oleff a chemat din nou să le filmeze, arătându-i lui Peter un pic mai în vârstă, în timp ce el însușește propriul set de armuri Ravager și armamentul său de semnătură. Așa cum actrița Laura Haddock a fost chemată din nou pentru a-și reîncărca rolul de mamă a lui Peter, s-ar putea ca publicul să nu o recunoască, arătată cu mult timp înainte ca tumoarea creierului să o transforme în versiunea pe care a prezentat-o în scena de gardă.
13. Broasca Albastră a lui Yondu
Povestea emoțională a filmului ajunge la concluzia lui, în timp ce The Guardians l-au pus pe Yondu să se odihnească, îmbrăcându-l cu panglici, culori și înconjurându-l cu trinketuri semnificative. Este o atingere mică, dar în special iese în evidență un trinket: o broască mică, de culoare albastru, de culoare cristal, pe jumătate îmbrăcată în umbră. Fanii devotați ai primului film îl vor recunoaște instantaneu pe același lucru pe care Yondu l-a dobândit atunci când îl vizită pe Broker în Guardians of the Galaxy, explicându-i că îi place să aloce astfel de articole atât de mici de-a lungul consolei navei sale.
Broasca respectivă a văzut mai mult decât majoritatea personajelor, fiind legată direct de descoperirea unei Piatră a Infinității și, în cele din urmă, s-a împușcat din cer alături de Yondu în timpul luptei cu forțele lui Ronan asupra lui Xandar. Broasca este singurul trinket pe care Yondu îl scoate din murdărie înainte ca forțele lui Ronan să ajungă să-l înconjoare, ceea ce îl transformă într-un simbol al deciziei lui Yondu de a face ceea ce trebuie. Pentru a lăsa în urmă hoțul și a urmări o cauză mai eroică. Deci, este corect să se găsească la sfârșitul său.
12. Papusa Troll a lui Yondu
Urmărind căldura broaștei de cristal este o lovitură de Peter care a pus o păpușă Troll în partea lui Yondu, de asemenea - se poate distinge, datorită hainei sale cu carouri - ca aceeași păpușă Troll care se maschează ca o piatră Infinity în actul final al primului film.. Poate părea un trinket dulce, întrucât înșelăciunea Star-Lord a fost cea care a debarcat pe Infinity Stone în mâna sa, dar al doilea film arată clar că Yondu a văzut că „trădarea” diferit.
Întrucât era sinucidere să deschidă chiar containerul și să vadă Piatra Infinitului, în loc să-l vândă pur și simplu, Yondu a trebuit să bănuiască că băiatul pe care-l menționa ar fi tras unul rapid pe el. Dar când păpușa Troll a fost dezvăluită, Yondu nu a putut decât să rânjească. Implicația mândriei a fost aparentă, dar continuarea confirmă că Yondu a simțit că este adevăratul tată al Stelei Domnului, explicând de ce se va agăța de obiectul care a dovedit că și-a ridicat fiul pentru a face ceea ce trebuie. Acest obiect, la fel ca acea cunoaștere, este ținut aproape de moarte.
11. O ultimă săgeată
Când celelalte facțiuni Ravager se îndepărtează de decizia lor de a-l exila pe Yondu - poate, odată ce acțiunile ticăloase ale lui Ego sunt expuse, iar ridicarea lui a lui Petru este înțeleasă - și ajung să-l onoreze în moarte, „Culorile lui Ogord” care clipesc peste mormântul său sunt acuzate. cu sentimentalism. Așadar, este dificil pentru fani să vadă printre lacrimi ultimul detaliu plin de iubire rezervat pentru pielea albastră dincolo de moarte. Pe măsură ce fiul său și coechipierii îi plâng moartea, cenușa sa cosmică s-a răspândit într-un flux de particule de culoare curcubeu.
Dar pe măsură ce artificiile și muzica se umflă, particulele se condensează într-o nuanță roz / roșu intensă … sub formă de săgeată. Vârful de săgeată este cel mai ușor de observat, chiar dacă nu este clar dacă acesta este un indiciu al spiritului continuu al lui Yondu, sau pur și simplu producătorii care plătesc un tribut al lor, iar ramificațiile sau fizica sunt blestemate. Oricare ar fi unul, este un final memorabil.
10. Charlie-27 Jucat de Ving Rhames
Stakar este cel care arată că Yondu este încă ținut în inimile Ravagerilor, începând dezvăluirea în continuare a celorlalți lideri Ravager. Primul urmat este Ving Rhames, care îl aduce la viață pe eroul Marvel Charlie-27. Nu sunt oferite alte informații sau imediat vizibile, în afară de dimensiunea sa masivă, care se potrivește cu originea sa de benzi desenate … chiar dacă specificațiile pot fi modificate pentru această versiune. În cazul în care Martinex a fost un om conceput pentru a supraviețui pe Pluto, Charlie-27 a fost proiectat în mod similar pentru a supraviețui pe Jupiter.
Rezultatul a fost un erou de dimensiuni superioare, super-puternic, super-dens, dotat cu strategie militară și forță de neclintit. Întrucât aceștia nu mai sunt Gardienii originali din viitor, probabil că aceste origini vor fi schimbate. Dar dacă Ravager-urile asamblate la sfârșitul filmului au printre ei un tactician cu minte militară, este cu siguranță Charlie-27 (chiar dacă dimensiunea și puterea lui implică pe cineva care preferă forța brută … de care se bucură și el, din când în când timp).
9. Aleta, Cealaltă jumătate a lui Starhawk
Următoarea, și poate cea mai interesantă completare a echipei este Aleta Ogord, jucată de Michelle Yeoh. După cum sugerează și numele, Aleta este sora adoptată a lui Stakar Ogord … dar de aici această poveste de origine nu mai este simplă de descris. Am explicat anterior cum Aleta și Stakar formează Starhawk, astfel încât să păstreze o poveste lungă, Stakar este adoptat de familia Ogord și în cele din urmă câștigă puteri de la „Zeul Hawk” alături de sora sa, Aleta. Cei doi se îmbină pentru a forma Starhawk și folosesc acele puteri, dar doar una dintre ele poate rămâne forma fizică.
Deoarece filmul arată atât Stakar cât și Aleta s-au separat, este evident că James Gunn urmează un alt curs. Poate că cei doi rămân separati, dar atunci când doresc să devină super-puterea Starhawk, trebuie să se contopească. Fie asta, fie ele sunt pur și simplu dotate cu abilitățile lui Starhawk. Doar timpul ne va spune, dar, având în vedere cât de complicată și toridă a devenit relația lor de-a lungul anilor, nu vă așteptați ca toate originile sau materialele lor să fie adaptate pentru Gardienii 3.
8. Krugarr conjurează magia „ciudată”
Printre acești Ravageri umanoizi care se adună numai după moartea lui Yondu, unul se remarcă ca o figură roșie cu aspect de extraterestru, ca un șarpe, care stă în picioare pe coada sa. Acesta este un personaj ușor de identificat, deoarece este, evident, Krugarr, Vrăjitorul Suprem al viitorului (antrenat personal de același Antic care i-a arătat lui Stephen Strange frânghiile din secolul XX). Este cu siguranță cardul sălbatic al acestui nou listă, dar forma sa de a aproba reuniunea este importantă. Important mai ales pentru fanii doctorului Marvel Strange …
Din moment ce nu vorbește, Krugarr își arată emoția prin a contura două simboluri de sus, în ceea ce unii ar putea presupune că este un pic de vrăjitorie tehnologică. Dar uită-te mai atent, și este exact aceeași magie la locul de muncă în Doctor Strange, până la micile glife care îi înconjoară mâinile în timp ce el formează imaginea. Încă nu este clar câtă atenție intenționează să acorde Marvel acestei vrăjitorii partajate (mai ales având în vedere că Krugarr poate fi doar un vrăjitor de data aceasta) sau dacă pur și simplu se asigură că magia lui Marvel este uniformă în toată galaxia.
7. Miley Cyrus este Mainframe
Ultima bătaie de comedie din această scenă post-credite vine pe măsură ce camera trece la un cap robotic tăiat. În timp ce ceilalți Ravagers dau din cap ascensiunea sau intenția lor de a onora sacrificiul lui Yondu și de a reuni gașca laolaltă, robotul nu poate conține emoția sa pur și simplu, având atât de mult ratat pe acești prieteni. Acest cap robotic este mai greu de descifrat decât orice alt personaj (neavând un corp nu va face asta), dar James Gunn a confirmat că este Mainframe, o inteligență artificială creată de Tony Stark și însărcinată să păstreze și să administreze o întreagă planetă în 31. Secol.
Gunn intenționase să mențină acea voce înfășurată un pic mai mult, dar atunci când a lăsat-o să alunece într-un singur interviu, lumea a știut curând: Miley Cyrus va face voce lui Mainframe. Efectele digitale aplicate vocii fac un pic mai dificil de prins la prima ascultare, așa că fanii vor trebui probabil să aștepte mai multe scene pentru a judeca cu adevărat ce va aduce Cyrus în capul aparent decupat? Iată speranța că Mainframe își va primi corpul înapoi în viitor.
6. Adam Warlock se alătură MCU
Este greu de spus dacă aceasta a fost cea mai bună scenă secretă post-credite a Guardians Vol. 2, sau cel mai neplăcut - nu din lipsă de lovituri sau potențial de poveste, ci de numărul de oameni care afirmă explicit că Adam Warlock se va alătura MCU … sau deja … oricare ar fi. Pentru noii, Adam, sau pur și simplu „El”, a fost prima creație a Enclavei menționată mai devreme în această listă. Creația perfectă și impregnată cu Piatra Infinitului Sufletului, Adam Warlock rămâne una dintre cele mai respectate povești din întregul univers cosmic al lui Marvel.
El încă nu a fost dezvăluit sau distribuit, cu scena postcredită finală a Guardians of the Galaxy Vol. 2 dedicat dezvăluirii sale. În spatele Suveranului, Ayesha este forțată să accepte înfrângerea, nereușind să obțină răzbunare sau dreptate împotriva Gardienilor pentru furtul și insulta lor. Ea crede că răzbunarea ei și urmărirea adevăratei perfecțiuni rămân în față. Literalmente, se află în fața ei, într-un nou fel de poduri de naștere - promițând să creeze un nou fel de ființă aurită, perfecționată: una pe care o va numi pur și simplu „Adam”. Intră, fani Marvel.
5. Grandmaster Credite Cameo
În acord cu coloana sonoră a lui Guardians Vol. 2, creditele sunt punctate de fragmente din distribuție care arată propriile mărci unice de boogie. Este o șansă să îi vezi pe Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan și alții tăiați și doar coboară, dar există o dansatoare pe care o să vrei să o ai cu grijă. Ține-ți ochii pe partea dreaptă a ecranului și, după o întoarcere dintr-o scenă post-credite, vei observa Marele Maestru al lui Jeff Goldblum scuturându-și mulțumirea.
Acum, de ce un antagonist responsabil de aruncarea lui Thor în jocurile de gladiatori din Ragnarok apare alături de distribuția The Guardians of the Galaxy este o presupunere a oricui. Prezența lui i-a determinat pe mulți să presupună că un cameo a fost tăiat, dar este greu de spus cu siguranță. Ceea ce înseamnă că fanii nu au de ales decât să lase această întrebare să nu răspundă și să se bucure doar să vadă cum Jeff Goldblum a coborât în primele sale (și, în mod evident, continuă, pentru că este Jeff Goldblum).
4. Cosmo Returnează
Nu putem spune dacă este vorba despre serviciile fanilor sau cruzimea care i-a îndemnat pe producători să plaseze un portret glorios, eroic al lui Cosmo the Spacedog la sfârșitul creditelor filmului … dar dacă tot vom obține, este mai bine decât nimic.. Pentru fanii filmului Marvel, el este câinele într-un costum spațial prezentat în filmul Guardians precedent, ca parte a colecției Colecționarului, oferind lui Rocket un mârâit în timp ce echipa a intrat în complexul său masiv. S-a întors în secvența post-credite a filmului pentru a-i oferi colecționarului câteva sărutări, după ce a fost văzută fugind din locație după izbucnirea Piatrei Puterii.
Pentru fani este încă deznădăjduitor faptul că, pe cât de prost poate fi universul The Guardians, se pare că nu există un loc pentru un câine rusesc trimis pe orbită, bătut de curs și în cele din urmă câștigând puterile vorbirii telepatice. Serios, Păstrătorii NU ar fi mai bine cu un câine capabil să îi protejeze de atacul psihic? Poate cu Baby Groot acum îmbătrânit din faza sa adorabilă, ușa este deschisă pentru un erou de câine? Mai ales cu Adam Warlock la orizont - un personaj Cosmo s-a arătat suficient de puternic pentru a contracara. Degete încrucișate.
3. Credite editate Groot
Dragostea pentru Baby Groot poate fi suficient de puternică pentru a doborî munții, cu Vin Diesel încă o dată la îndemână pentru a da vocea minusculă (cu ceva ajutor post-producție, evident … bine, presupunem). Natura sa adorabilă și precoce ar fi putut să prindă lumina reflectoarelor de această dată, dar afecțiunea se extinde în mod clar dincolo de audiență și în echipa de producție în sine, judecând după credite.
Va trece prin notificarea unei mari majorități a publicului, prea ocupat în discuția filmului sau a numeroaselor sale capitane sporadice post-credite, dar o serie de membri ai echipajului și-au înlocuit numele cu remarca universală a lui Groot. Există doar câteva secunde pentru a aprecia că vedeți „I Am Groot” amestecat în credite înainte ca un flash să dezvăluie creditul real și persoana creditată. Dar pentru oameni precum Supervizorul Stereoscopic 3D Evan Jacobs, este la fel de aproape de Groot ca majoritatea oamenilor.
2. Hasselhoff Își împrumută vocea
Kevin Bacon a fost cel care a ajuns să poarte coroana culturii pop în primii gardieni datorită eroicilor lui Footloose, dar în continuarea lui, este totul David Hasselhoff. După ce Peter îi dezvăluie lui Gamora că obișnuia să le spună copiilor că tatăl său este actorul și cântărețul Knight Rider, Hasselhoff își face apariția în actul final al filmului. Întrucât Ego preia viziunea lui Hasselhoff în timp ce îl îndemna pe Peter să-și reconsidere planul, Hasselhoff este creditat doar ca "Forma lui David Hasselhoff" în derularea finală. Dar nu este singura lui contribuție.
Piesa care cântă peste partea de mijloc a creditelor poate suna mai puțin familiar decât restul coloanei sonore a filmului și cu un motiv întemeiat. Însuși Hasselhoff serenează publicul cu o melodie intitulată „Guardians Inferno”, scrisă de James Gunn și compozitorul Tyler Bates. După cum se dovedește, o trupă a fost creată artificial și pentru spectacol, piesa fiind creditată la „The Sneepers ft. David Hasselhoff.
