Cum s-a realizat proiectul HBO din Tokyo cu Elisabeta Moss pe bugetul zero

În octombrie, HBO a lansat scurtmetrajul Tokyo Project de la scriitorul și regizorul Richard Shepard, care a fost un regizor frecvent al recentului film finalizat al fetelor. Pentru cei care l-au urmărit, fie când a difuzat, fie l-au difuzat pe oricare dintre diferitele opțiuni de streaming de la HBO, este posibil să fiți surprinși să vedeți recent câștigătorul Emmy pentru The Handmaid's Tale Elisabeth Moss, alături de fostele fete și viitoarea co-star a Punisher. Ebon Moss-Bachrach, ca pereche de americani din Japonia, care se întâlnesc în repetate rânduri într-o serie de întâlniri, probabil, nu atât de întâmplătoare.

La doar 30 de minute, Tokyo Project este un ceas rapid și demn care, în parte datorită locației sale și a narațiunii melancolice, este sugestiv pentru The Lost in Translation de Sophia Coppola. Filmul se centrează pe Sebastian (Moss-Bachrach), care călătorește în străinătate în afaceri și a cărui șansă întâlnește cu o femeie pe nume Claire (Moss), mai întâi la un magazin ramen și din nou în afara unui bar, se arată că face parte din ceva mult. Mai Mult. Descoperind legătura ascunsă dintre ei, filmul explorează orașul Tokyo, atât cât face misterul celor două conduse ale acestuia, rezultând o legătură romantică cu o răsucire.

Inrudit: Hulu este primul serviciu de streaming pentru a câștiga o serie de piese dramatice excepționale Emmy

Shepard, care, pe lângă lucrările sale pe Girls, este câștigător al lui Emmy pentru regia Ugly Betty și a scris și regizat, de asemenea, filmul hit-ului Pierce Brosnan din 2005, The Matador, și Dom Jinging, condus de Jude Law din 2013. Realizatorul a vorbit recent cu Screen Rant despre proiectul Tokyo și cum Lena Dunham a ajutat-o pe Moss pentru un rol principal.

Povestește-mi un pic despre cum a apărut Proiectul Tokyo. Când ați început să-l scrieți și cât de curând a căzut proiectul?

Au fost o serie de motive pentru care am vrut să fac filmul. Am vrut să trag ceva în Tokyo și am vrut să scriu o poveste de dragoste. Simțeam că, dacă scriu un scurtmetraj, că posibilitatea de a face doar repede ar fi mult mai probabil decât un lungmetru care durează întotdeauna mult mai mult. Am scris-o și a fost pur și simplu vărsat din mine. Era o poveste pe care voiam să o povestesc și eram foarte specifică despre Tokyo și despre locurile pe care voiam să le filmez și despre ce voiam să arăt.

Am rugat-o pe Lena Dunham să arunce o privire la scenariu și să-mi dea câteva note și ea a făcut-o. Apoi a spus: „Cine vrei să fii în film?” și am spus: „Ei bine, mi-ar plăcea ca Elisabeta Moss să o facă”. Lena era ca „Hai să o sunăm” - pentru că bănuiesc că atunci când ești celebru poți doar să suni și alte persoane faimoase și ei să răspundă la apelurile tale telefonice. Așa că Lena a sunat-o pe Lizzie și a citit-o peste noapte și i-a plăcut. un angajament de o săptămână este mult mai ușor decât să durezi două luni sau trei luni pentru a face un lungmetraj. Așadar, Lizzie a avut o fereastră de oportunitate și s-a întâmplat super-rapid. Practic, am folosit un cec rezidual pentru a plăti biletele de avion și am primit o cameră foto gratuită și editare gratuită și i-am rugat pe prietenii mei să lucreze la ea și chiar am abordat-o ca pe un film de student.

Cum ați compara Tokyo Project cu ceva de genul Panic din Central Park, care a fost un episod destul de autonom de Fete? Te simți că te apropii de aceste proiecte în același mod?

Am filmat întreaga scurtă în cinci zile. Am început într-o zi de luni și am terminat vineri. Am filmat o lovitură la aeroport sâmbătă din ziua în care ne urcam cu toții în avion pentru a pleca acasă. Dar, spre deosebire de o emisiune de televiziune, în primul rând nu aveam bani deloc. Am avut un buget de 1.000 $ pentru locație și un buget de 1.000 USD pentru departamentul de artă. Era o companie foarte mică, foarte mică, formată din 12 persoane. Am putut fi foarte intimi. Uneori eram doar eu Lizzie, Ebon și cameramanul într-o cameră împreună. Așadar, atât realizarea filmului, cât și filmarea acestuia au format o intimitate prin care cred că vine în povestirea.

Când scrieți ceva de genul acesta, cât de des trebuie să vă verificați pentru a vă asigura că nu mergeți prea departe cu înfățișarea de durere, astfel încât povestea să nu se întoarcă în maudlin?

Este întotdeauna o provocare cum să diagramați asta ca pe o poveste. Dacă dai prea mult sau echilibrul merge prea mult într-un fel sau altul, poți pierde audiența. Mi-am dorit ca oamenii să fie intrigați de această poveste și de faptul că există mai multe lucruri decât poate că se văd, dar, de asemenea, nu o dau pe toate. O parte din idee este că ne întâlnim cu Ebon și este clar că a trecut printr-un fel de tragedie personală, că de asemenea, învățăm că este pierderea unui copil, dar se ocupă de asta într-un mod în care această călătorie este o pauză pentru a se reseta în sfârșit. Ceea ce mă interesa să fac, nu m-a interesat în primele luni de la o tragedie. Cu adevărat te poți reinventa pe tine când călătorești și te vei vedea într-un mod diferit. Aproape că poți fi o versiune mai bună a ta.

Secțiuni mari ale acestui film sunt povești pur vizuale. Ce fel de provocare îți prezintă asta ca cineast? Cât de mult trebuie să dai drumul și să renunți la performanța actorului?

În cele din urmă, când un actor locuiește într-un personaj, îl ia de la tine și ești acolo pentru a-i ajuta să-i ghidezi. Dar ei conduc drumul. Lizzie este unul dintre acei actori foarte rari care pot spune o poveste prin felul în care arată, doar cu ochii; poți înțelege ce gândește ea. Este un cadou foarte rar. De obicei, puteți înțelege când un actor este fericit sau trist sau orice este emoția lor, dar când vedeți o transformare reală și un proces de gândire în ochi, acesta este un lucru rar pe care îl au doar cei mai buni actori. Și ea face. Poți efectiv să te uiți la ea și să vezi ce gândește. Este un cadou incredibil pe care-l are și, într-un fel, permite ca unele dintre mistere să se joace. Te uiți la el a doua oară și vezi că are de-a face cu toate celelalte lucruri prin care trece personajul ei.

Filmul este destul de deschis încheiat. Cum influențează formatul unui scurtmetraj în felul în care ajungeți la o concluzie de genul acesta? Există mai multă libertate în modul în care gestionați rezoluția, deoarece lucrați la un film scurt, spre deosebire de un film de 90 de minute sau de două ore?

Nu aveți greutatea sau presiunea de două ore din angajamentul publicului pe care apoi încercați să îl înfășurați într-un arc îngrijit sau nu. Pentru mine, filmul se încheie într-un mod trist, dar atunci oferă și un pic de optimism. Oferă această idee că viața este plină de multe capitole și nu înseamnă că, odată ce ai închis un capitol, nu poți să te întorci la el într-un fel. Și nu am vrut să am un final fericit în ghilimele, ci doar mi-au plăcut personajele și am fost doar un fel de înrădăcinare pentru ele. Nu am avut sfârșitul când l-am scris prima dată; Am terminat-o pe o notă mai tristă. Dar mi s-a părut finalul în timp ce înfășuram filmul și credeam că va fi o răsucire interesantă și, de asemenea, un mod de semnalizare că nu poți doar să iei înfrângerea, că poți încerca să-ți rescrie viața dacă este posibil și de ce nu încercați să vă rescrieți viața? Deci, asta a fost un fel de intenție. Am fost foarte fericit cu asta. Se simte câștigat.

Proiectul Tokyo este disponibil în prezent pe HBO GO și HBO Now.

Fotografii: HBO