Aplicația VR a Netflix este probabil cel mai bun motiv pentru a lua în considerare obținerea unui dispozitiv de realitate virtuală. Întrucât un alt sezon de Crăciun a oferit multor cadouri pentru un upgrade al telefonului, ne imaginăm că mulți dintre voi au primit și darul realității virtuale. Aplicația VR a gigantului de streaming de film este probabil prima „aplicație ucigașă” pe mai multe platforme, inclusiv Oculus, Samsung Gear și Google Daydream.
Căștile ușoare și capacitatea de a folosi „Void Theatre” de Netflix fac vizionarea de filme practic foarte confortabile. Cu un ecran care poate fi ajustat la mai mare decât propriul câmp vizual, ecranul Netflix te cufundă în film, la fel cum fac ecranele masive ale lui Imax. Este cel mai mare televizor pe care îl vei deține vreodată, convenabil pe telefon. Multe filme merită vizionate în VR, dar unele folosesc mai bine mediumul decât altele. Iată cele mai bune 15 filme de vizionat pe Netflix VR chiar acum:
15 Cometă
Nu tot ceea ce facem în VR trebuie să fie o luptă super imersivă împotriva unei hoarde extraterestre. Filmul Comet este romantica simplă a două persoane care se regăsesc reciproc la o ploaie de meteoriți din Los Angeles. Înfățișat cu o atracție fermecătoare de Emmy Rossum și Justin Long, cuplul interpretează aspectele și relațiile unei relații de șase ani. Cometa salturi de-a lungul liniei de timp a perechii și în alternativă "Ce se întâmplă?" până când începi să simți că parcă acestea ar putea fi scenarii care se joacă în capul personajelor.
Cu efecte de iluminare subtile și un calendar dezasociat, filmul este conceput pentru a juca ca un vis sau o memorie pe care nu o puteți aminti destul de corect. Comedia dulce și umană nu este mult mai mult decât un studiu al personajelor, dar detaliile o fac o experiență cuprinzătoare. Filmul iese în evidență ca o vizionare obligatorie în VR, datorită structurii unice și a subtilităților formulate de regizorul Sam Esmail. Esmail este poate cel mai cunoscut pentru crearea serialului din SUA Mr. Robot, un spectacol cu propria sa perspectivă unică și experiență VR foarte impresionantă.
14 Ninja II: Umbra unei lacrimi
O capodoperă de arte marțiale trecute cu vederea masiv, Ninja II: Shadow of a Tear se ridică deasupra subtitlurilor sale ridicole pentru a fi unul dintre cele mai bune filme de acțiune de pe Netflix. Ninja II se aruncă cu ochiul la genealogia din anii 80, dar nu cedează niciodată la rădăcinile sale din filmele B. Filmată pe locația din Thailanda, povestea se concentrează pe ninja american Casey Bowman (Scott Adkins), în timp ce încearcă să-l scoată pe liderul unei rețele de droguri din Myanmar.
Regizorul Isaac Florentine a pus mâna pe aparatul de filmat în timpul scenelor de luptă al filmului se concentrează brusc de ce doriți să vizionați acest lucru prin ochelari VR. Luptele strânse sunt impresionante nu doar din cauza abilităților uimitoare ale lui Adkins, dar și ale mișcărilor fluide ale regizorului și ale editării care nu se opresc de la acțiune. În acest caz, regizorul și-a coregrașat în mod inteligent camera în luptă, făcând-o mai realistă și viscerală, chiar și atunci când actorul Scott Adkins face ceva la fel de esențial ca încălzirile pe o porțiune de aripi.
13 Black Hawk Down
Cu un angajament față de realismul militar și un ochi superb pentru cele mai mici detalii, reprezentarea lui Ridley Scott despre Bătălia de la Mogadișu este un film epic, indiferent de ce scară îl urmăriți. În realitate virtuală, însă, cinematografia și bătăliile practice ale lui Black Hawk Down pentru o experiență fascinantă. Înfăptuind cine este cine dintre actorii în vigoare și veteranii experimentați, interpreții au trecut prin Ranger și Forțele Speciale instruind rolurile lor în film. Aproape fiecare filmare din acest film are o perspectivă, fără un unghi pierdut în adăugarea tensiunii și a scării.
Înfățișând încercarea din 1993 de a-l surprinde pe Mohamed Farrah Aidid în Mogadiscio, filmul se concentrează asupra prăbușirii a două elicoptere Black Hawk și a unei echipe de Rangers prinși în spatele liniilor inamice. Adesea, crearea unui sentiment încorporat în jurul subiectelor, vizionarea filmului în realitate virtuală vă oferă profunzimea de a vă simți ca un pasager din apropiere. În timpul luptelor înconjurătoare și al secvențelor de convoi, este ușor să te descoperi că dorești să evadezi RPG-urile și să cadă învelișuri de mare calibru.
12 Zootopia
Zootopia a fost o adevărată surpriză cinematografică pentru mulți în 2016. Chiar și din primele scene ale filmului Disney care prezintă istoria animalelor ca o joacă pentru copii ai școlii, telespectatorii ar avea un sentiment de descoperire pe măsură ce filmul se mișca deși lumea sa. În timp ce Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) explorează Zootopia, ajungem să vedem o lume imensă în care creaturi de dimensiuni incredibil de diverse. Modul în care filmul se joacă la scară, ecranul masiv pe care îl puteți crea în VR oferă experienței o dimensiune suplimentară.
Plimbarea spectaculoasă cu tramvaiul prin Zootopia vă aduce în lumea detaliată pe care o veți vizita. Alte scene care fac din această călătorie distractivă în VR sunt introducerea lui Nick Wilde în timp ce își lucrează conținutul zilnic și alungarea ofițerului Hopps prin orașul mouse-ului. Ambele scene se distrează cu schimbările lor de perspectivă care evidențiază diferențele masive în dimensiunile speciilor. Filmul este, de asemenea, chiar adorabil. Odată ce vezi lumea printr-o perspectivă de elefanți pentru bebeluși wannabe, nu vei dori niciodată să te uiți înapoi.
11 Peste univers
Julie Taymor are o viață istorică ca regizor, adaptându-i atât The Lion King, cât și Spider-Man pentru scena Broadway, una mai iubită decât cealaltă. Între cele două elemente marcante ale carierei, Taymor a regizat filmul Across the Universe, un muzical folosind opera lui The Beatles. În același mod în care a încercat să fie conștient de public pentru afacerile sale de pe Broadway, regizorul implică audiența într-o conversație lirică, în timp ce a arătat și în amintirile emoționale pe care le-am legat de înregistrările Beatles.
Urmând viața lui Jude și Lucy prin anii '60 turbulenți, personajele filmului rup peretele al patrulea în timp ce melodiile clasice ale lui Paul și John ne conduc prin necazurile și triumfurile lor. Folosind mai multe stiluri vizuale diferite pentru a sprijini spectrul emoțional al filmului, imaginea de multe ori capricioasă este cântărită doar de felul în care devine aventura a uneori. Poate fi pregătit cu țesuturi pentru … lentile, oricum. Nu există plâns în VR.
10 Amelie
După ce ai văzut City of Lost Children, ai crede că Jean Pierre Jeunet ar fi regizat filmul Alien perfect. Învierea străină ne-ar dovedi cu toții foarte greșit, dar totuși reușim să arătăm măcar drăguți. Urmărirea regizorului va fi un tratament magic, întrucât Jeunet a arătat latura lui mai încântătoare în Amelie. Plină de detalii luxuriante și aspecte deosebite, lumea vopselelor Jeunet te învăluie, stabilindu-și ferm viziunea prin ochii lui Amelie.
Filmul o urmărește pe Amelie pe chelnerița lui Audrey Tautou în timp ce încearcă să se conecteze cu lumea și să îi ajute pe alții pe drum. Pe măsură ce ne ghidează în viața pariziană, întâlnim trove de personaje distractive și stabilim scheme complicate pentru a-și îmbunătăți viața. Imaginea visătoare și impresionistă a vieții franceze, precum și straturile pe straturi de detalii ascunse o fac furajul VR perfect. Filmul era deja imersiv pe ecranul de argint, dar pe ecranul virtual se simte ca o plimbare prin capul cuiva.
9 Hellboy & Blade 2
Filmul lui Guillermo Del Toro este hiper-stilizat, detaliat și filmat practic ori de câte ori este posibil, toate cele trei lucruri fac pentru vizionarea de filme VR. Două dintre filmele regizorului sunt în rotație pe Netflix în acest moment. Ambele bazate pe benzi desenate, Blade II i-a oferit lui Del Toro acțiunea necesară pentru a-și face visul de mult timp pentru adaptarea lui Hellboy de pe teren. Deoarece lumile fanteziste pe care povestitorul le creează sunt construite practic ori de câte ori este posibil, realitatea cinematografică se simte aproape tangibilă.
Blade II vede că echipa lui Wesley Snipes face echipă cu drepturile de vampiri pentru a vâna o nouă tulpină de monstru. Descris ca un „vomitorium de viscere” destul de genial de Roger Ebert, scenele de luptă ale filmului împachetează un pumn în plus într-un teatru digital. Hellboy este la fel de visceral, dar în uimitoarele sale seturi practice și recuzite în loc de vărsare de sânge. Toate acestea și ambele filme îl joacă pe Ron Perlman, mai întâi ca ghimpe în partea lui Blade, apoi ca un erou fără corn din cel de-al Doilea Război Mondial care luptă pentru buna luptă împotriva supranaturalului.
8 Ziua liberă a lui Ferris Bueller
Toată lumea are nevoie de o pauză din când în când, așa că dacă nu aveți timp să vă luați o zi întreagă, intrați în VR cu Ferris Bueller lui John Hughe. Filmul este un purtător standard pentru răutățile inimii ușoare și bucuriile lipsei de responsabilitate a tinerilor. Există un motiv pentru care filmul este testul vremii, așa că chiar cărțile despre viitorul VR precum Ready Player One își respectă respectul. În timp ce cinematografia din jurul scenelor care implică fabulara 1961 GT GT realizează unele dintre cele mai imersive fotografii, puterea filmului în realitatea virtuală este de fapt în personajul său.
Al patrulea zid de rupere al lui Matthew Broderick ne conduce fermecător printr-o zi de jocuri de baseball, joyrides, vârful Sears Tower și chiar o paradă. Ferris este o forță a naturii și trebuie să fii prins prin asta prin această tehnologie recent intimă pentru o experiență mai profundă a unui film pe care crezi că l-ai memorat. Motivul pentru care filmul funcționează atât de bine este din cauza personajelor sale profunde. John Hughes a explicat: „Nu evenimentele sunt importante, ci personajele trec prin eveniment. Prin urmare, le fac cât mai depline și reale. ”
7 Trainspotting
Filmul de desprindere al autorului Danny Boyle a surprins o imagine unică a Edinburghului, în timp ce un grup de junkies își pierd zilele. Povestită de Ewan McGregor Mark, aspectul neclintit asupra dependenților de heroină include câteva scene suprarealiste care prezintă atât maximele literare, cât și minusculele de retragere ale unei vieți pe smack. Luptând cu curățenia și încercând să ducă o viață stabilă, Mark este simpaticul protagonist care ne arată fermecător încercările sale disfuncționale de a ne îndrepta.
Cu flexibilitatea Netflix în plasarea ecranului, urmărind scenele în care Mark înoată în căldura bâlbâitului său sau se convinge de frică la manifestarea apropiată a vinovăției sale sub forma unui copil înfiorător care se târâ în tavan în timp ce se culcă și își ridică privirea creând un cognitiv dracului, unde filmul a trecut într-o experiență. Următoarea versiune a Trainspotting va veni în curând la teatre, sperăm că Boyle experimental are o altă excursie prietenoasă cu VR cu care să ne distrăm. Între timp, reînnoiește-te practic asupra aventurilor lui Mark, Sick Boy, Spud și Begbie.
6 Kung Fury
Călătoria în timp, polițiștii dinozaurilor și acțiunea kung-fu se combină într-un scurtmetraj rău, care cel mai probabil va fi reînnoit într-o lume plină de VR, oamenii vor dori să trăiască într-o zi. După ce a câștigat super-puteri și a învins roboți de mașini arcade uriașe, detectivul Kung Fury trebuie să se întoarcă în timp pentru a-l ucide pe Hitler. El ajunge în epoca vikingului pentru un timp în care este trimis la momentul potrivit pentru a-l ucide pe Hitler. Cu o rezervă de la un tiranosaur și un zeu viking, Kung Fury se confruntă împotriva lui Kung Fuhrer.
Un pastiche al diferitelor elemente de jocuri video și a tropelor populare din anii 80, Kung Fury are un recurs retro-viitor care completează bine fluxul VR. Filmat vizual interesant și creativ, filmul este un exemplu primordial al modului în care nostalgia poate fi atinsă pentru a face ceva distractiv și nou. Salbarea prin gen și referință la cultura pop este probabil acolo unde veți vedea cinematograful și VR sângerare împreună.
5 fălci
Este posibil să nu fi obținut un rechin holografic care vă mănâncă pe străzi așa cum a fost prevăzut de Back to the Future II, dar am ajuns la un punct în evoluția noastră tehnologică pentru a putea urmări același rechin cu aspect fals care mănâncă oameni în VR. Povestea rechinului către șerif a lui Steven Spielberg a deținut un loc special în inimile iubitorilor de cinema încă de la începuturile sale. Într-un teatru virtual Jaws continuă să ofere distracție. Odată cu creșterea liniei de bas a scorului în căști și cu o vedere din prima persoană a mișcării rechinului, filmul te-a agățat de la uciderea sa de deschidere până la sfârșitul său exploziv final.
Împușcat în locația din Martha's Vineyard, insula ficțională Amity s-a umplut de locuitori bucuroși, negând adânc în legătură cu situația lor împotriva unui mare rechin alb care îi terorizează plajele. Personajele bogate, atenția la minuțiunile lumii în care filmul are loc și o perspectivă vizuală excelentă în momentele critice se combină toate pentru a face unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată, cu atât mai puțin să urmărim în VR.
4 Wes Craven's New Nightmare
Coșmarul de pe Elm Street a fost lăudat pentru antagonistul său, scenariile de vis inventive și eroul convingător. Seria este un cadru din care nenumărate alte zgomote supranaturale și filme horror de supraviețuire capătă complexitatea și istețimea lor. Robert Englund și-a conceput un răufăcător visceral fantastic în Freddy Kreuger și, în timp ce oricare dintre nefericirile sale face vizionare constrânsă în VR, se ghemuiește deasupra restului.
Wes Craven s-ar întoarce la franciza pe care a ajutat-o să creeze cu A New Nightmare. Filmul autoferențial și reverențial îl vede pe Heather Langenkamp ca „Ultima fată”, Nancy Thompson se întoarce pentru a face față unui Freddy mult mai amenințător decât se vedea în trecutul serialului. Concepția filmului fiind Freddy folosea Wes ca marionetă pentru a ajunge în lumea reală. Temele filmului vor fi revizuite din nou în seria de urmărire Scream de Wes, dar filmul din cadrul unui dispozitiv de film funcționează la un nivel mai profund atunci când Freddy vă invadează visele pentru a crea un coșmar virtual.
3 Cartea Junglei
Aventurile „acțiunii live” ale lui Mowgli, Baloo și Bagheera s-au arătat la box office, în timp ce splendoarea poveștii junglei indiene a lui Jon Favreau se desfășura pe ecran. Lumea bogată Disney's Jungle Book a fost creată în detalii uimitoare cu aceeași tehnologie pe care James Cameron o folosea la Avatar. Mediile create pentru Jungle Book erau spații virtuale semi-redate unde putea găsi un unghi de cameră pe care și-l dorea în lumea 3D. Tânărul actor care joacă Mowgli va juca scena pe ecranul albastru, scena CG fiind aliniată pe monitor. Asta după ce au filmat deja întregul film o dată înainte, în captura de mișcare. Rezultatul este o senzație de profunzime a filmului, care depășește mult ceea ce orice alt film din această listă are pentru el. Favreau spunea în platou că mediile pot fi transformate în lumi virtuale pe deplin realizate, deși nu acolo se vede că urmărește povești.
2 Fantasia & Fantasia 2000
Data viitoare când vom obține un film Fantasia, nu aș trece peste oamenii gânditori de la Disney pentru a face ca cel puțin un segment din seria lor de simfonie să fie o experiență virtuală. Cu toate acestea, deocamdată, vom experimenta masterwork-ul animat și urmărirea acesteia în Netflix VR. Orchestrațiile și imaginile uimitoare sunt perfecte pentru un scurt răgaz într-o ascunzătoare digitală. În timp ce clasicul „Ucenic al vrăjitorului” este prezentat în ambele filme, multe dintre celelalte segmente sunt ceea ce face ca aceste filme să devină distractiv virtual.
În Fantasia din 1941, segmentul de deschidere aduce orchestra într-o viață unică, în timp ce interpretează „Tocata y Fuga” de Bach, dar lupta culminantă a filmului împotriva Cernaborului din „Noaptea pe Muntele Bald” este punctul culminant al filmului în VR. Folosind tehnologii de animație mai noi, Fantasia 2000 are, de asemenea, mai multe piese care ies în evidență, deoarece este necesară vizualizarea la distanță. "Pines of Rome" prezintă un pod de balene cu cocoașă în rara noapte în care pot zbura. Finalul filmului, "Firebird Suite", este o sărbătoare epică a vederii și a sunetului, deoarece spiritul unui vulcan este trezit de un sprit din pădure. Ambele filme dovedesc că în lumea virtuală există un loc pentru animația desenată manual.
