Studiourile Walt Disney au lovit o mulțime de rulaje de acasă în ultimii ani, în special în divizia lor animată. Totuși, acest lucru nu a fost întotdeauna cazul. Dacă ar trebui să aruncăm o privire asupra istoriei Disney la sfârșitul anilor 2000, ar vedea că au lovit o rută creativă. Multe schimbări s-au întâmplat pe plan intern și, în cele din urmă, studioul a ieșit de sus. În acea perioadă de timp, au decis să revizuiască o metodă clasică de povestire care a ajutat la definirea companiei.
Prințesa și broasca au venit în 2010 și și-au asigurat locul alături de celelalte filme cu prințesa Disney. Filmul a primit recenzii în principal pozitive, iar prințesa Tiana a devenit un personaj iubit, apărând chiar alături de celelalte personaje clasice Disney din Ralph Breaks Internet. Însă, există multe fapte interesante și detalii ascunse în film și care înconjoară producția sa pe care fanii Disney nici măcar nu o cunosc! Iată, așadar, 10 fapte despre Prințesa și Broața.
10 LOUIS UMAN
Fiecare film de animație clasic Disney are, de obicei, o asociere eroică sub forma unui animal. Prințesa și broaște este în mod evident condusă de animale, personajele principale devenind broaște pentru majoritatea filmului. Au și alți amici, inclusiv un licurici și un aligator pe nume Louis. Dar Louis nu a fost întotdeauna un aligator pentru întregul film, scenariul schimbându-se până când s-au instalat pe versiunea pe care am văzut-o pe ecran.
Una dintre versiunile anterioare ale scenariului l-a făcut pe Louis să înceapă ca om. În timp ce filmul are acum un aligator care dorește să fie într-o trupă de jazz, versiunea originală a personajului era un om care nu a putut să cânte la instrumente. Magia voodoo a doctorului Facilier i-a acordat capacitatea de a cânta muzică, dar costul acestui lucru a fost transformarea lui Louis într-un aligator. În cele din urmă, acest lucru a fost eliminat pentru că este evident similar cu povestea prin care au trecut protagoniștii.
9 JACK SKELLINGTON
Disney adoră să arunce camee din celelalte filme ale lor, ceea ce, de obicei, stârnește sute de teorii ale fanilor despre filmele conectate într-un fel. Ei bine, pregătiți-vă să începeți să speculați din nou, deoarece clasicul din New Orleans are un alt camee celebru, deși nu chiar așa cum vă așteptați. Apariția acestui personaj se întâmplă în timpul cântecului răufăcător al filmului, despre prietenii lui Facilier din cealaltă parte.
Când urmăriți umbrele fantomelor și ghoulurilor care dansează de-a lungul pereților, în timpul numărului muzical, unul dintre contururi vă poate fi destul de surprinzător. Cunoscutul corp lung și capul craniului Regelui dovleac, Jack Skellington, se află în extrema dreaptă a împușcăturii. Este o clipire și o să-ți lipsească momentul, dar acea siluetă nu ar putea fi altcineva! Se pare că dr. Facilier are cu adevărat niște prieteni supărătoare.
8 POZĂ DISNEYLAND
Oprah își adaugă faimoasa vocea în film, în rolul mamei Tiana. Este un profit destul de mare pentru studio și a acordat o anumită putere stelară filmului; precum și oferindu-le o mare oportunitate de a ajuta promovarea. Rolul nu i s-a arătat în mod special, deși nu aveau pe nimeni în minte deloc. Modul în care a obținut partea a fost de fapt destul de surprinzător și a apărut din cauza unei transformări neașteptate a evenimentelor.
Regizorii, Ron Clements și John Musker, la care vom reveni mai târziu, au plecat într-o excursie cu Oprah la Disneyland. În timpul acestei călătorii au început să-i vorbească despre următorul film la care lucrau, care s-a întâmplat să fie prințesa și broasca. Oprah i-a plăcut atât de mult ideea filmului încât s-a asigurat că face parte din el! Iar restul este istorie. Dacă nu ar fi fost călătoria amuzantă pe care au avut-o, ea nu ar fi fost niciodată audiată pentru acest rol.
7 REVENIȚI ÎN ANII 2000
Am vorbit deja despre anii mai întunecați ai animației Disney și o parte din asta a fost de a face cu stilul de animație. Succesul PIXAR a obligat Disney să înceapă să caute în mai multe filme de animație CGI, punându-și deocamdată mediul clasic. Acest lucru a dus atât la filme grozave, cât și groaznice, iar Disney trebuia să se îndrepte puțin. Au decis că cea mai bună modalitate de a recaperi o parte din magie, a fost să vă întoarceți înapoi la stilul de desen clasic.
Filmul a fost desenat integral, deși au folosit tehnologia modernă care a fost la dispoziția lor. A ajutat la readucerea unor haos la numerele muzicale și o anumită energie frenetică a personajelor. A avut un ecou de timp care a trecut, deși este posibil să nu fi fost un succes financiar în ceea ce privește promovarea numerelor de film și box office. Ultimul film care a fost animat ca acesta a fost în 2004 cu eșecul Home on the Range.
6 ALADDIN
Regizorii menționați anterior au avut o carieră prolifică cu Disney. Unul dintre cele mai bune filme ale lor este clasicul absolut, Aladdin. Pentru a da un semn din cap proiectului lor de regie de succes, au avut câteva recuzite diferite din filmul desenat în Prințesa și Broaște. Una dintre cele mai notabile apariții este a covorului magic. Într-o scenă o doamnă poate fi văzută scuturând praful de pe fereastra ei, în josul străzilor din New Orleans.
Mama Odie, femeia înțelepte mistică a filmului, poate fi văzută și ea sortând prin dezordine pentru a găsi ceva care să o ajute pe Tiana. În timp ce trece prin obiectele magice de care dispune, arată puțin interes față de unul dintre cele mai puternice obiecte aflate în posesia sa. Fără nici măcar o privire aruncă lampa magică care ține geniul! Poate că este gol acum după ce geniul a fost eliberat și, prin urmare, nu a fost de folos în situație.
5 3 ȘI ANI MICI
Filmele de animație necesită mult timp pentru a se dezvolta. Scenariul acestui proiect a fost probabil în crearea de mult mai mult decât acesta. Orice film care implică animație are nevoie de ani de zile pentru a produce durerea care atrage atenția asupra detaliilor care sunt necesare pentru ca filmul să se simtă cu adevărat în viață. Fiecare set, personaj și dispozitiv de recrutare este construit complet de la zero, redarea aducând deseori mult timp în proces. Prințesa și Broața ar fi putut dura chiar mai mult decât ar fi trebuit.
Datorită întregului film desenat manual, cu câteva efecte digitale care să ajute procesul de-a lungul timpului, a durat 3 ani și jumătate până la finalizare. Aceasta este o cantitate masivă de timp și arată dedicația echipajului din spatele piesei. Procesul ar fi durat atât de mult din cauza dragostei care se afla în spatele tuturor desenelor. Trebuia făcut corect pentru a recuceri magia unora din zilele anterioare ale Disney, deși acum ar fi fost mult mai ușor că au fost introduse atât de multe tehnici noi.
4 A113
Acea literă și patru numere înseamnă mult pentru atâția animatori de la Disney. Codul A113 a devenit incredibil de celebru datorită utilizării sale în filmele PIXAR. Fiecare film PIXAR fără succes are A113 ascuns într-o scenă. Unele sunt mai ușor de observat decât altele, iar altele sunt încă de găsit! Totuși, este mai puțin frecvent să vedem codul magic într-un film Disney. Se referă la sala de clasă la care au studiat mulți profesioniști din industria cinematografică celebri, inclusiv Brad Bird și Tim Burton, la Institutul de Arte din California.
Princess and the Frog evidențiază o ocazie rară în care poate fi văzută într-un film Disney. Când Tiana călărește pe căruță prin New Orleans, A113 este clar să se vadă în centrul tramvaiului. Este un nod distractiv pentru toți acei oameni care lucrează la film și au participat la colegiu. Ca un fapt bonus, omul care conduce căruța este de fapt un alt membru al echipei. Personajul este bazat pe scenariul filmului, Rob Edwards.
3 Lucrând modalitatea ei de vârf
Tiana este destul de diferită de unele dintre celelalte prințese Disney. Fundalul ei este destul de diferit, iar luptele ei sunt unice. În timp ce alții s-au ocupat de tratamentul negativ din partea figurilor părintești, pierderea familiei sau chiar așteptările uriașe de a fi membru al unei linii regale de moștenire, Tiana trebuie să se ocupe de unele probleme și mai relatabile: are un vis, dar nu poate nu-și permite, nici familia ei nu își poate permite altceva.
Ea face ceea ce altcineva din lumea reală ar face în situațiile ei. Obține o slujbă și muncește din greu. Poate că acest lucru nu poate suna la pământ, dar ea este de fapt prima și singura prințesă Disney care lucrează corect. În timp ce restul s-a văzut că face treburile sau poate contribuie la comunitatea lor, niciunul dintre ei nu a fost angajat cu salarii pentru a se apropia. Este de fapt o reprezentare exactă a vieții reale.
2 VENUS
Ray the firefly este o mare parte din miezul emoțional al filmului. Pierderea vieții sale este una dintre cele mai mișcătoare părți și toate scenele sale duc cu adevărat multă inimă. Este legătura lui cu steaua din cer, cea mai îndrăzneață calitate despre el. Numindu-l Evangeline, este obsedat și este chiar îndrăgostit de ceea ce ar putea fi confundat cu un alt licurici. La sfârșitul filmului este implicit că și-a unit acum dragostea pe cer.
S-ar putea să fii surprins să afli că tot ceea ce privea în tot acest timp nu este deloc o stea. Lumina din cer este de fapt planeta Venus de departe. Acest lucru este potrivit deoarece Venus este zeița iubirii în mitologia romană, deși nu este clar dacă Ray devine o stea sau un fel de planetă lângă ea; nu că contează cu adevărat. Este o concluzie potrivită pentru personajul exprimat de Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie este femeia înțeleaptă mistică care îi ajută pe eroii noștri în căutarea de a-și inversa soarta ca broaște. Personajul este incredibil de ciudat și amintește de ghicitorii din New Orleans. Personajul a avut o serie de figuri din lumea reală care au inspirat-o, precum și una surprinzătoare de ficțiune. Primul a fost Coleen Salley, care a fost o scriitoare celebră și talentată. Ea a lucrat de fapt puțin la film înainte de moartea ei.
Următoarea a fost Moms Mabley, care a fost un comediant incredibil din anii 60 și 70, care avea o personalitate strălucitoare și o istorie complicată. S-a spus cândva că este cea mai amuzantă femeie din lume și a fost facturată ca atare de ani buni. Inspirația finală pentru Mama Odie a venit sub forma unui alt personaj Disney, Yoda din filmele Star Wars! Simțul său de scop și tendințele sale particulare au inspirat unele dintre momentele ei mai ciudate.
