Actrița de rol într-un film a jucat, în trecut, în primul rând unul dintre cele două roluri: seductoarea care conduce un bărbat în rătăcire din partea domnișoarei, sau rolul complet de casă, de tip matern, fie un prieten, fie o rudă mai mare a unuia dintre personajele principale. Se pare că, la un moment dat, importanța unei femei într-un film s-a bazat doar pe faptul că bărbații din jurul ei s-au găsit atractivi sau nu - deși, evident, există excepții de la această regulă.
În timp ce unele dintre actrițele de pe această listă au jucat roluri care se potrivesc perfect în această casetă, multe nu au reușit. Calitatea materialului furnizat este de o importanță vitală pentru felul în care poate fi interpretat un personaj, dar cei mai buni interpreți iau ceea ce li s-a oferit înălțimi noi. Și pe măsură ce rolurile mai cărnoase au devenit disponibile pentru femei, performanțele oferite s-au îmbunătățit exponențial.
Desigur, Academia nu face întotdeauna cea mai bună treabă de a onora aceste actrițe care merită, mai exact când vine vorba de cei care nu sunt albi. Din fericire, rolurile pentru femei de culoare au devenit din ce în ce mai abundente și mai fructuoase, iar categoria din categoria „Cea mai bună actriță în rol secundar” a stabilit un nou standard lăudabil: dor pentru prima dată, majoritatea nominalizate din categorie sunt femei de culoare.. Dar înainte să vedem cine ia premiul acasă luna aceasta, iată 15 roluri care ar trebui să câștige cea mai bună actriță în rol Oscar în anii respectivi.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Poza lui Dorian Gray (1945)
Romanul lui Oscar Wilde publicat în 1890 a devenit un clasic îndrăgit și numeroși regizori au încercat să facă dreptate. Cu toate acestea, cea mai apreciată și cunoscută versiune a The Picture of Dorian Grey este filmul din 1945 în care îl are ca personaj titular pe Hurd Hatfield. Povestea spune că Dorian este un tânăr care se află atras de o viață de deșertare și înșelăciune, care provoacă un rău asupra celor din jurul său.
Prima victimă a stilului său de viață nechibzuit este Sibyl Vane, o cântăreață frumoasă a cântăreței. Sibyl este înfățișată de Angela Lansbury, care tocmai de curând a intrat pe scena hollywoodiană cu rolul nominalizat la Oscar în Gaslight. Deși mic, rolul Sibylului a fost unul semnificativ, iar la numai 20 de ani, Lansbury a devenit candidat la două ori la Oscar.
Lansbury a fost nominalizată încă o dată, pentru rolul de susținere în The Manchurian Candidate, în 1962. Cu toate acestea, actrița nu a trecut fără recunoaștere: a câștigat un remarcabil cinci premii Tony, mai multe Globuri de Aur și a fost nominalizată pentru actrița principală. într-un serial de dramă Emmy pentru toate cele 12 sezoane ale crimei, ea a scris. Lansbury a primit și un premiu al Academiei Onorifice în 2013. Ea continuă să acționeze în mod regulat și tocmai a fost confirmat că va apărea în viitoarele întoarceri Mary Poppins.
14 Thelma Ritter - Clancy - With a Song in My Heart (1952)
Povestind povestea biografică a actriței Jane Froman, With a Song in My Heart a fost un film relativ minor, plin de spectacole apreciate. Alături de actrița Susan Hayward, Thelma Ritter a fost recunoscută pentru partea sa mică ca asistentă fără prostii, doamna Clancy, care a avut grijă de Froman și de interesul ei amoros, John Burn, după ce au supraviețuit unui accident de avion.
După cum am văzut din succesul recent al filmului La La Land, Hollywood se referă la povești care remarcă industria, iar filmele biografice care îi urmează pe interpreți se descurcă de obicei foarte bine la Oscar. Rolul lui Ritter a fost unul foarte mic, dar, deoarece personajul plin de umor care îl ajută pe protagonist, a meritat recunoașterea.
Ritter este una dintre cele trei actrițe care a fost nominalizată un record de șase ori într-o singură categorie și nu a primit niciodată un premiu Oscar. (De fapt, toate în termen de 12 ani.) Ritter a făcut o carieră solidă din a juca rolul feminin de susținere, și este păcat că cei 20 de ani ai ei în afaceri nu au fost mai recunoscuți. Actrița a murit în 1969, la 66 de ani, în urma unui atac de cord.
13 Natalie Wood - Judy - Rebel fără cauză (1955)
Povestea a trei adolescenți cu probleme, Rebelul fără cauză, a devenit epitomul culturii americane din anii 1950, și rămâne popular până în prezent, în special rolul final și cel mai memorabil al lui James Dean. Judy, interesul iubitor al lui Jim Dean și catalizatorul necunoscător al celui mai pivot moment al filmului, este unul dintre acești adolescenți. Ea este în conflict cu schimbarea atenției masculine în viața ei și a modurilor în care este percepută ca o tânără.
Natalie Wood fusese o cunoscută actriță pentru copii, iar rolul ei de Judy a transformat-o într-o vedetă tânără în plină expansiune, câștigând-o nominalizarea la Premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Cu toate acestea, potrivit propriei sale admiteri, ea aproape că nu a fost distribuită, în ciuda unei presupuse aventuri cu regizorul, Nicholas Ray.
După cum mulți știu, Wood a continuat să primească încă două nominalizări la Oscar, urmată de un hiatus din acțiune pentru a-și crește copiii. Ea a revenit cu un succes de televiziune, dar, în cele din urmă, cariera sa nu și-a revenit complet înainte de moartea prematură, în 1981, când s-a înecat în timp ce filma pe insula Catalina la 43 de ani.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Judecată la Nürnberg (1961)
Judecata de la Nürnberg, o dramă din 1961 bazată pe procesele reale de la Nürnberg, care au urmat celui de-al Doilea Război Mondial, înfățișează doar câteva dintre numeroasele fapte atroce comise sub stăpânirea nazistă în Germania, care au fost judecate ca tribunale militare în instanțele americane. Un caz faimos, Procesul de la Katzenberger, a fost interpretat de Maximilian Schell în calitate de avocat al apărării germane și Judy Garland în calitate de martor în tribună.
Personajul lui Garland, Irene, era o fată de 16 ani din Nürnberg când a dezvoltat o relație strânsă cu un bărbat evreu mai în vârstă. Ea susține că relația nu a fost de natură romantică, dar, cu toate acestea, bărbatul a fost condamnat la moarte pentru acuzații de „spălare a sângelui” în condițiile legilor antisemite ale lui Hitler. Spectacolul lui Garland a fost scurt, dar incredibil de puternic, iar emoția pe care a transmis-o a fost în concordanță cu reîntoarcerea pe care a fost pregătită să o facă în acel moment.
Într-adevăr, Garland a fost nominalizată pentru cea mai bună actriță în rol secundar, după ce a pierdut cu infamitate premiul pentru cea mai bună actriță cu câțiva ani înainte pentru rolul principal din A Star is Born. Cu toate acestea, Judgment at Nuremberg a fost unul dintre filmele finale ale lui Garland - actrița a petrecut ceva timp pe scenă în ultimii câțiva ani din viață, dar nu și-a recăpătat niciodată puterea de vedetă. Garland a murit în 1969 dintr-o supradoză accidentală și, în ciuda câștigării unui Oscar, a trecut în istorie ca unul dintre cei mai mari interpreți din toate timpurile.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Cum a fost câștigat Occidentul (1962)
Celebrul anii’60 a lovit How West Was Won a trecut în istorie ca unul dintre cele mai celebrate filme din toate timpurile. Vestul epic urmărește mai multe generații dintr-o singură familie, deoarece acestea fac față cu peisajul în schimbare din America în secolul al XIX-lea. În timp ce întreaga distribuție a ansamblului a fost remarcabilă, performanța lui Debbie Reynold a fost Lilith Prescott care s-a remarcat deasupra restului.
Lilith este fiica mai mică a lui Zebulon Prescott. Devine performer la o sală de dans, iar mai târziu o bogată proprietar de văduvă și crescătorie. Nu numai că Reynolds o înfățișează pe Lilith de-a lungul mai multor ani, dar este, de fapt, singurul personaj care a realizat-o de la început până la sfârșitul filmului, semnificând o gamă de vârste și tonuri care nu mai sunt solicitate de actori.
Reynolds nu a fost nominalizată pentru prestația ei ca Lilith, deși How The West Was Won a luat acasă trei Oscaruri și a fost nominalizată pentru încă cinci. La scurt timp a fost nominalizată pentru cea mai bună actriță pentru rolul din The Unsinkable Molly Brown, dar nu a fost onorată de Academie până în 2015, când a primit premiul umanitar Jean Hersholt. Reynolds a murit la sfârșitul anului trecut, după ce a suferit o hemoragie cerebrală la doar o zi după moartea fiicei sale, actrița Carrie Fisher.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Deși umorul este rar răsplătit de Academie în aceste zile, comedia muzicală-satirică din anii '70, Nashville, a fost o notă deosebită la acea vreme. Filmul a arătat o lumină asupra industriei muzicale country, iar o serie de personaje s-au bazat pe cântăreți din viața reală. Linnea Reese a lui Lily Tomlin a fost însă un personaj complet original.
Linnea este o cântăreață albă din gospel care cântă cu un cor protestant negru. În ciuda căsătoriei cu doi copii, ea este urmărită de Tom Frank, un membru al unui trio popular care amintește de Peter, Paul și Mary. Spectacolul lui Tomlin, alături de mulți alții, a fost lăudat și atât ea, cât și costoarea Ronee Blakley, au fost nominalizate la premiul pentru cea mai bună actriță în rol Oscar, pierzând în fața lui Lee Grant pentru Șampon.
Cariera de comedie a lui Tomlin s-a prelungit de zeci de ani și include aspecte importante precum poziția ei în emisiunea de schițe Rowan & Martin's Laugh-In, single-ul ei pe Broadway rulat în The Search for Signs of Intelligent Life in the Univers, multiplele sale albume de comedie și recenta sa Spectacol nominalizat pentru Emmy în serialul Netflix Grace și Frankie. La 77 de ani, Tomlin nu arată semne de oprire, și sperăm că va avea în curând un rol de film recunoscut de Academie, ceea ce ar face-o membru al clubului EGOT evaziv.
9 Joan Cusack - Cynthia - Fată de lucru (1988)
Toți jucătorii din hit-ul dramatică romantică Working Girl sunt fantastici. O distribuție care include Harrison Ford, Melanie Griffith și Sigourney Weaver susțin premisa destul de scăzută: o femeie cu o idee grozavă trebuie să manevreze lumea afacerilor, să-și păcălească șeful și alții, dar ajunge atât cu tipul, cât și cu un nou. loc de munca. Femeia în cauză, Tess McGill, este ajutată de prietena ei, Cynthia, interpretată de Joan Cusack.
Cusack a făcut, dacă nimic altceva, o carieră interpretând personajul prietenului, colaboratorului sau minorului, apărând adesea în filmele mai cunoscute ale fratelui ei, John Cusack. În fata fetei, a recunoscut cu mulțumire pentru timpul său comic, primind o nominalizare pentru cea mai bună actriță de susținere împreună cu Costar Weaver.
Totuși, de atunci, actrița a fost nominalizată doar o dată, pentru interpretarea în alt rom-com, In & Out. Fiind o persoană care a acționat constant de când era adolescentă, pare remarcabil faptul că încă nu a fost distribuită într-un adevărat film onorat de la Academie. Grația salvatoare pentru Cusack a fost rolul ei recurent în seria Shameless, care i-a adus cinci nominalizări la Emmy și, în sfârșit, o victorie pentru sezonul trecut.
8 Annette Bening - Myra Langtry - The Grifters (1991)
O altă categorie cu care Academia are o relație călduroasă este reprezentanții criminalilor neo-noir. Grifters este un astfel de exemplu de film care a reușit să fie corect, cu precizia atentă a mâinii calculate a producătorului Martin Scorsese în genul amestecat cu talentul brut al vedetelor Anjelica Huston, John Cusack și Annette Bening.
Rolul lui Bening în rolul lui Myra, iubita lui Roy lui Cusack și un grifter lung, care folosește orice este la dispoziția sa pentru a-și croi drumul, este unul captivant. Mama lui Roy, Lilly, este, de asemenea, o artistă, iar ea și Myra se confruntă cu afecțiunile lui Roy. În calitate de antagonist, Myra pierde în cele din urmă în fața lui Lilly, dar nu înainte de a lupta.
Atât Bening, cât și Huston au fost nominalizați de Academie pentru rolurile lor, alături de nominalizările pentru cel mai bun scenariu adaptat și cel mai bun regizor. Acesta a fost primul din cap al lui Oscar al lui Bening, dar nu ultimul ei. De atunci, a fost nominalizată pentru rolurile principale în American Beauty, Being Julia și The Kids Are All Right. Bening continuă să acționeze în filme apreciate, inclusiv Femeile secolului XX de anul trecut.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - The Crucible (1996)
Pe baza piesei cu același nume a lui Arthur Miller, The Crucible a fost un film bine acționat, care nu s-a descurcat deosebit de bine cu critici și public. Adaptat pentru ecran de dramaturgul însuși, filmul înfățișează orașul Salem, Massachusetts, la sfârșitul anilor 1600, în timp ce femeile tinere încep să acuze adulții că sunt vrăjitoare pentru a-și croi drum. Una dintre femeile acuzate, Elizabeth Proctor, a fost vizată din cauza aventurii soțului său cu o fată adolescentă, Abigail.
Elizabeth este interpretată de Joan Allen într-un rol plin de sprijin. Doamna Proctor se află pentru a se proteja pe ea și pe soțul ei și se învinovățește pentru afacerea sa. Până la urmă, el este cel care este ucis, în speranța salvării numelui familiei sale. Allen o înfățișează pe Elizabeth cu sinceritate rece, urmărind linia dintre răzbunare și acceptare.
Allen a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul ei, cea de-a doua în doi ani de la Nixon din 1995. De asemenea, a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în 2000, pentru rolul principal din The Contender. Atâta timp cât Allen continuă să facă alegeri excelente și să joace roluri captivante, este sigură că va fi onorată de Academie într-o zi.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Succesul dezamăgitor al lui Paul Thomas Anderson, Boogie Nights este o privire asupra culmii industriei porno din anii '70, urmată rapid de reducerea calității aduse de producția video, alături de controversele legate de consumul excesiv de droguri și de primele zile ale recunoașterii HIV. Filmul îl urmărește pe Eddie Adams, numit Dirk Diggler, și pe diversele vedete porno cu care lucrează, inclusiv pe Amber Waves.
Printre o distribuție grozavă, Julianne Moore a ieșit în evidență ca o actriță înrăutățitoare și o doamnă celebrată. Moore's Maggie a fost o stea tulburată, dar de succes, care este curând lovită de ageismul care vine cu orice industrie care pune femeile în centrul atenției. Regizorul Anderson a spus că i-a oferit lui Moore o singură direcție în set, ceea ce avea să spună o linie repetată încă o dată.
Moore a continuat să încânte criticii și publicul în ultimii 20 de ani de la prima nominalizare la Academia pentru Boogie Nights. De fapt, în 2003, ea a fost recunoscută pentru două filme separate, una din categoria „Cea mai bună actriță” și una pentru cea mai bună actriță în rol secundar. După cinci nominalizări, Moore a câștigat în cele din urmă un Oscar pentru rolul principal din filmul Still Alice din 2015.
5 Kate Hudson - Penny Lane - Aproape celebru (2000)
O relatare semi-autobiografică a propriei adolescențe a regizorului / scriitorului Cameron Crowe, Aproape celebră îl urmărește pe William Miller, un prodigiu jurnalist de muzică în vârstă de 15 ani, care merge pe drum cu trupa de rock Stillwater la începutul anilor '70. Această ocazie îi vine prin Rolling Stone, dar este un grup profesionist (sau Band Aid, așa cum preferă să fie numit) Penny Lane care îl ia sub aripa ei și îl ghidează în această nouă experiență.
Kate Hudson ca Penny Lane este una dintre originalele fete Dream Manie, dar există ceva mai mult pentru ea decât asta. Penny este într-o relație off-and-on cu frontmanul Russell, afirmând că este „retrasă” și intenționează să treacă de la turneu cu trupa pentru a-și urma propriile visuri. O vedem pe Penny prin ochii lui William, care se îndrăgostește de ea în timp ce încearcă să-și scrie articolul pe trupa pentru Rolling Stone.
Portretul lui Hudson din Penny i-a câștigat o nominalizare la premiile Oscar pentru cea mai bună actriță de rol la doar 20 de ani. Deși acesta a fost rolul ei de distrugere, ea a continuat să rămână în ochii publicului, deși niciodată la aceeași aclamare. Hudson este cunoscută în prezent pentru rolurile sale în comediile romantice și pentru linia ei de purtare atletică.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
Thrillerul mister Gone Baby Gone a fost debutul regizoral al lui Ben Affleck și a primit o aclamare critică generală. Povestea urmărește un investigator privat, Patrick Kenzie, în timp ce dezvăluie o rețea de minciuni, începând cu răpirea unei tinere fete. Mama fetei, Helene McCready, este înfățișată de Amy Ryan, în unul dintre primele ei roluri.
Patrick este mai întâi atras de plăcerile disperate ale Helene, pe care el învață curând nu este mama care o dorește. Ryan în timp ce McCready arată o femeie neînțelegătoare și manipulatoare, care se pune deasupra siguranței și confortului fiicei sale. Deși Patrick luptă să o întoarcă pe Amanda acasă, el în cele din urmă află că această femeie nu-i pasă suficient de mult pentru a o proteja.
Ryan a primit aclamatie critica si o nominalizare la Oscar pentru acest rol, ceea ce a pus-o pe harta. A continuat să joace roluri memorabile în The Wire și The Office, arătând o gamă capabilă să stăpânească atât drama serioasă, cât și comedia ușoară. Ultimul rol al notei semnificative a lui Ryan a fost ca membru al distribuției Birdman, dar continuă să acționeze constant.
3 Viola Davis - Doamna Miller - Doubt (2008)
Aclamata critică a Academiei onorează Doubt prezintă amenințarea pedofiliei în biserica catolică, concentrându-se pe o școală mică din Bronx și pe femeile care încep să-l suspecteze pe părintele congregației că acționează necorespunzător față de un student de sex masculin. Distribuția cu vedete a fost nominalizată pentru rolurile lor, inclusiv Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams și Viola Davis în rolul doamnei Miller, mama băiatului în cauză.
Rolul lui Davis a fost unul mic, dar incredibil de puternic. Indignarea și tristețea la care s-ar putea aștepta pentru o femeie aflată în poziție nu a fost găsită nicăieri, dar în schimb înlocuită cu o precizie calmă, calculată. Este portretul realist al mamei clasei muncitoare, care nu vrea altceva decât să-și țină capul în jos și să treacă prin asta, astfel încât copilul ei să poată continua să ducă o viață mai bună.
Deși nu a câștigat, Davis a fost nominalizată pentru rolul de susținere în Doubt. Nu a încetinit de la acest rol, ci doar a încetat: Davis a fost recent nominalizată din nou pentru rolul din Fences, devenind astfel prima femeie neagră care a primit vreodată trei nominalizări la Academie. Cu un Emmy și un Tony sub centura ei, dacă Davis va duce acasă Oscarul în acest an, va fi la un pas de un EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - The Fighter (2010)
Amy Adams și-a urmat rolul de cea mai bună actriță în rolul Doubt, nominalizată la Oscar, cu un alt rol de cea mai bună actriță în rolul The Fighter. Filmul este povestea biografică a boxerului Micky Ward și relațiile sale dificile în cadrul familiei sale în timpul creșterii popularității. Adams își joacă iubita, Charlene Fleming.
Charlene este un barman prostesc, fără sens, pe care îl întâlnește Micky în timp ce lucrează și în curând începe să se întâlnească. Adams iese din zona ei de confort pentru a juca pe dur, înjurând pe Bostonian, ba chiar are propria scenă de luptă în film, când intră în luptă cu sora lui Micky. Potrivit regizorului David O. Russell, Adams a fost încântat să joace un personaj atât de diferit de cel pe care l-a jucat în trecut și a ajuns la provocare.
Adams a pierdut Oscarul pentru costoarea ei Melissa Leo, dar continuă să se îmbunătățească cu fiecare film. Cu o uimitoare cinci nominalizări la Premiile Oscar în mai puțin de 10 ani, Adams continuă să trezească critici și public. Actrița își va reîncărca rolul de Lois Lane în Liga Ligii pentru Justiție din acest an și, în prezent, filmează primul său mare proiect TV ca lider în viitoarea serie Sharp Objects de la HBO.
