10 cele mai bune (și 6 mai rău) adaptări ale filmului Stephen King

De-a lungul secolului trecut, niciun autor nu a rămas mai prolific sau sărbătorit decât Stephen King. Este maestrul neoficial al emoțiilor și frisoanelor, creând peste 50 de romane și 200 de nuvele care au șocat simțurile și au zguduit mintea. Încă de la primul său roman, Carrie, a fost publicat în 1973, publicul a fost captivat cu poveștile răsucite ale autorului, iar studiourile de film au luat act.

În timp ce The Dark Tower și It va primi tratamentul pe ecranul mare mai târziu în acest an, există o întreagă colecție de romane și povești ale lui Stephen King, care au făcut deja saltul pe ecranul de argint, uneori de mai multe ori. Și deși King poate avea mai multe adaptări cinematografice sub centura lui decât orice alt autor din istorie, nu înseamnă că toate sunt capodopere.

Următoarele conțin zece dintre cele mai bune adaptări ale filmului Stephen King și șase dintre cele mai grave. Cele mai mari exemple variază de la thrillere îngrozitoare la drame sentimentale, în timp ce cele mai sărace variază de la tabăra plină de brânză până la dezastre științifice. Pentru a fi clar, această listă este doar filme, așa că, în timp ce iubim versiunea TV a lui It și vom detesta serialul Under the Dome, acestea nu vor face apariție în acest articol.

Iată cele 10 cele mai bune și 6 cele mai rău adaptări ale filmului Stephen King.

16 animale de companie (cel mai bun)

Pet Semetary începe cu doctorul Louis Creed și familia sa mutându-se într-o casă pitorească din mediul rural. Totul pare să fie perfect, până când fiul cel mic al lui Creed, Gage, rătăcește pe drumul îngust din apropiere și este ucis fatal de un camion care se apropie. Întristat și lovit de vină, Louis își îngroapă fiul într-un cimitir misterios din apropiere, în speranța că va avea puterea să-și readucă băiatul din morți.

Deși simplu, Pet Semetary beneficiază de o premisă intrigantă: ce se întâmplă dacă i-am putea readuce pe cei dragi din mormânt? Poate suna tentant, dar, după cum subliniază atât de elocvent Fred Gwynne în film, „uneori mort este bettah”.

Cei decedați care sunt așezați în cimitirul infam se întorc pe pământul celor vii, ca mașini de ucidere fără suflet, care include fostul fiul adorabil al lui Louis Gage. Istoria întortocheată despre necromă creează un film surprinzător de răcoritor, cu o atmosferă înfiorătoare, imagini grotesti și poate cel mai bun accent cinematografic Maine din toate timpurile din personajul lui Fred Gwynne al lui Jud Crandall. În ceea ce privește adaptarea lui Stephen King, nu se obține mult bettah decât acesta.

15 The Mist (Cel mai bun)

Ceea ce la început pare a fi o furtună plină de fulgere, în curând se va dovedi ceva mai oribil, în timp ce o ceață ciudată dezlănțuie tot felul de creaturi sângeroase pe un mic oraș din New England, în The Mist. Un grup ragtag de supraviețuitori se ține în interiorul unui magazin de comoditate, în timp ce luptă pentru viața lor, în timp ce amenințarea în creștere amenință să distrugă grupul.

În curând pentru a fi transformat într-un serial televizat pe Spike, The Mist de Stephen King a fost adaptat pentru prima dată cu acest film din 2007 regizat de Frank Darabont, care face o treabă mai mult decât lăudabilă de a aduce viața asta de știință-știință / groază. Actorii oferă un nivel de complexitate filmului, în special Thomas Jane, care joacă rolul principal. Deși filmul este cu siguranță întunecat și cinic uneori (în special sfârșitul), este o parte din motivul pentru care The Mist este atât de convingător.

14 Carrie 2013 (Cel mai rău)

Multe dintre cărțile lui Stephen King sunt tratate mai mult de o adaptare, în special Carrie, care a fost realizată pentru prima dată într-un film în 1976, un musical pe Broadway în 1988, un film realizat pentru televiziune în 2002 și apoi un alt film în 2013. Deși toate sunt de calitate, efectul din versiunea din 2013 a fost deosebit de puternic, nu atât pentru faptul că este îngrozitor, dar complet inutil.

Adaptarea lui Brian De Palma din 1976 se menține și astăzi, oferind un sentiment de teamă și înfiorător, cu spectacole grozave de Sissy Spacek și Piper Laurie. Remake-ul din 2013 se mândrește cu un talent actoricesc la fel de impresionant, cu Chloe Grace Mortez și Julianne Moore în rolurile principale, dar într-un fel filmul nu face niciodată clic.

Este greu să zguduieți sentimentul că am văzut toate acestea înainte, deoarece versiunea din 2013 oferă foarte puține idei noi pentru a îmbunătăți originalul sau chiar pentru a garanta o remake în primul rând.

13 The Green Mile (Cel mai bun)

În Green Mile, gardianul de la moarte, Paul Edgecomb, a văzut totul, până când, într-o zi, un prizonier apare cu numele lui John Coffey. Paul și restul gardienilor închisorii se confruntă cu o dilemă morală uriașă când descoperă că Coffey, un criminal condamnat, este în posesia unuia dintre cele mai miraculoase daruri pe care le-au văzut vreodată.

O altă adaptare regelui regizat de Frank Darabont, The Green Mile îl are pe Tom Hanks și pe Michael Clarke Duncan, nominalizat la Oscar, într-o dramă închisoare puternic emoțională. Povestea despre rândul morții este simplă, dar evenimentele din film sunt complet entuziasmante.

Acest lucru se datorează distribuției minunate de personaje, inclusiv un Sam Rockwell foarte neclintit în rol de criminal criminal. Cu toate acestea, este spectacolul lui Michael Clarke Duncan de la început până la sfârșit, creând unul dintre cele mai tragice personaje din toate timpurile cu John Coffee.

12 Dreamcatcher (Cel mai rău)

Dreamcatcher urmărește patru prieteni cu talent telepatic, care se reunesc pentru călătoria lor anuală de iarnă într-o cabină din pădure. Cu toate acestea, lucrurile iau o întorsătură în rău atunci când găsesc o rasă de extratereștri carnivori care s-au prăbușit în apropiere. Folosindu-și puterile telepatice speciale, prietenii încearcă să învingă amenințarea extraterestră în timp ce se ocupă cu o agenție guvernamentală cu o agendă secretă.

Deși Dreamcatcher are un set fantastic de actori, incluzând Morgan Freeman și Damien Lewis, scenariul său lipsește și este confuziv în confuzie până la absurd.

Filmul este umflat, excesiv de complicat și destul de bizar (trebuie doar să aruncăm o privire la sprâncenele acelea de pe Morgan Freeman), dar are partea sa de momente atât de rele - este-aproape-bune, inclusiv de extratereștrii cu bătăi de cap. care sunt ceva ce trebuie doar să vezi pentru a crede.

11 Zona moarta (cel mai bun)

După ce s-a trezit dintr-o virgulă de cinci ani din cauza unui accident serios de mașină, fostul profesor școlar Johnny Smith descoperă că are capacitatea de a privi în viața altora - trecut, prezent și viitor - în Zona Moartă. Învățând darul său, poliția îl convinge pe Johnny să-i ajute să rezolve un caz recent de omor, însă mediul în curând constată că puterile sale adesea produc mai mult rău decât bine.

Spre deosebire de atâtea adaptări ale lui Stephen King, Zona moartă a lui David Cronenberg face o treabă remarcabilă de a rămâne fidel romanului original. Modificările ușoare pe care le face, ca și anumite motivații ale personajului, reușesc să ofere filmului o profunzime suplimentară care nu este prezentă în carte.

Spectacolul lui Christopher Walken, deși nu este cel mai bun, este încă încărcat emoțional. El îl înfățișează pe Smith ca pe un tip empatic și singur, care încearcă doar să facă ceea ce trebuie. În timp ce Cronenberg este renumit pentru estetica de groază a corpului său, lucrarea sa de aici este surprinsă în mod surprinzător, ceea ce face din zona moartă un thriller / dramă demne de titlul lui Stephen King.

10 The Mangler (Cel mai rău)

Mangler începe cu un accident groaznic care a implicat o mașină de pliere într-o spălătorie veche. John Hunton este trimis să investigheze și în curând își dă seama că este peste cap, după ce a descoperit că mașina de pliere a fost posedată de un demon din iad și a dobândit un gust pentru carnea umană. Da, aceasta s-a bazat cu adevărat pe o poveste a lui Stephen King.

King este renumit pentru că a făcut obiecte neînsuflețite în ucigași sângeroși. Christine este despre o mașină ucigătoare, Maximum Overdrive este despre camioane ucigașe, dar cine ar fi crezut că una dintre adaptările sale de film ar avea de fapt o presă carnavală de rufe?

Este o idee care, din păcate, este mai proastă decât înfricoșătoare. În ciuda celor mai bune eforturi ale regizorului veteran de groază, Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre, Poltergeist), filmul se încadrează pe fața sa cu spectacole de râs și chiar dialog mai prost. Manglerul este cam la fel de greoi pe cât devine.

9 Dolores Claiborne (Cel mai bun)

Când Delores Claiborne este acuzată că a ucis o femeie în vârstă înstărită de care are grijă, fiica ei Selena - un reporter din liga mare - se întoarce de la New York pentru a face investigații. În Delores Claiborne, Selena descoperă câteva informații interesante, inclusiv detalii despre trecutul familiei sale.

Deși nu este la fel de cunoscut ca unele dintre celelalte filme din această listă, Delores Claiborne este o adaptare a lui Stephen King, care este o clasă de master în emoții și suspans. Regizorul Taylor Hackford alege să desfășoare filmul într-o ordine cronologică marcată, ceea ce a beneficiat narațiunile șerpuitoare și a ținut spectatorii pe degetele de la picioare.

Performanța lui Kathy Bates în calitate de Dolores este absolut comandantă. Deși uneori filmul primește puțin din subiectul principal, Delores Claiborne este o dramă nemaipomenită care te va ghici până la sfârșitul ei.

8 Overdrive maxim (cel mai rău)

După ce o cometă trece prin atmosfera Pământului, mașinile de pe tot globul încep să răsară la viață într-un ravagiu ucigaș în Maximum Overdrive. Printre mașinile ucigașe se numără un grup de camioane care țin ostatic un grup de supraviețuitori umani în interiorul unei benzinării.

Maximum Overdrive marchează debutul regizoral al lui Stephen Kings, precum și ultimul său, și, după o vizionare a acestei acțiuni / groază, nu este greu să-ți dai seama de ce.Maximum Overdrive este un film B-taby care inspiră mai mult râs decât frisoane și Direcția inegală a regelui este de vină.

Desigur, filmul este distractiv, deoarece starul Emilio Estevez se luptă să țină conversații despre benzină cu camioane ucigașe, dar premisa este atât de comică încât este aproape imposibil să ia filmul în serios. Cu toate acestea, dacă sunteți dispus să vă opriți creierul timp de câteva ore, Overdrive Maximum poate fi o mulțime de distracții, în ciuda numeroaselor, numeroaselor sale defecte.

7 Carrie 1976 (Cel mai bun)

Una dintre cele mai timpurii adaptări ale lui Stephen Kind, Carrie, o are pe Sissy Spacek în rolul lui Carrie White, o adolescentă timidă și cu probleme, care are puteri telekinetice. Carrie încearcă doar să treacă de timpul ei zbuciumat în liceu, în timp ce se ocupă de mama ei dominatoare, religioasă, dar este în cele din urmă împinsă de margine de o faimă umilitoare care duce la consecințe grave la promisiunea seniorului.

Regizorul Brian De Palma aduce în mod elegant primul roman al lui Stephen King, creând una dintre cele mai bune adaptări ale operei autorului. Rolul descoperitor al lui Sissy Spacek ca adolescentă cu probleme Carrie este atât simpatic, cât și înfricoșător, rezultând una dintre cele mai bune spectacole din orice film horror.

Cu spectacole stelare, filmul lui De Palma transmite durerea și mizeria care vin odată cu a fi un pește în afara apei în liceu. Deși are momente de violență groaznică (scena finală de bal este un moment de rezistență în lumea ororii), Carrie acționează mai mult ca un studiu de caracter brutal asupra efectelor periculoase ale intimidării și a consecințelor dezastruoase pe care le poate duce.

6 celule (mai rău)

John Cusack și Samuel L. Jackson joacă în reelaborarea lui Stephen King a Cell, care se află într-o lume care a fost cufundată în haos după ce un misterios semnal al telefonului mobil provoacă o epidemie ucigătoare. Fiecare țară este depășită de oameni însetați de sânge, în timp ce un grup de oameni din Noua Anglie încearcă să facă față haosului care a urmat.

Unul dintre cele mai grave filme ale anului trecut, Cell este un dezastru cinematografic de la început până la sfârșit. Complotul său, despre un semnal ciudat al telefonului mobil, care îi transformă pe toți în criminali rabiți, este extrem de datat și hokey, mai ales că King a scris romanul în 2006, când conceptul era mult mai nou.

Toate acestea duc la un film uimitor de corny, care nu poate fi nici măcar salvat de obiceiul carismatic Samuel Jackson. Editarea sloppy, o premisă absurdă și o scriere proastă din partea lui Stephen King (care de fapt a adaptat scenariul din propria poveste) fac din Cell un film aproape de neatins.

5 Stand by Me (Cel mai bun)

Având loc în vara anului 1959, Stand By Me este o poveste care vine de vârstă despre patru prieteni care pornesc într-o călătorie în pădure pentru a găsi un băiat dispărut. Pe parcurs, descoperă puțin ceva despre prietenie, viață și ce înseamnă cu adevărat să faci ceea ce trebuie.

Regizat de Rob Reiner, Stand By Me este un film care vă va face să râdeți, să plângeți și să vă doriți să aveți 12 ani peste tot. Este un film care trăiește și moare prin spectacolele celor patru prieteni, care sunt fiecare convingător incredibil în rolurile lor, în special River Phoenix. Scena „banilor de lapte” din focul de tabără este deosebit de sfâșietoare, Phoenix oferind o înțelepciune și sinceritate de care majoritatea actorilor copii sunt pur și simplu incapabili.

Cu o acțiune fantastică, o coloană sonoră ireproșabilă și un final aproape perfect, Stand By Me este un clasic atemporal care dovedește că Stephen King poate scrie povești care nu sunt doar înfricoșătoare, dar inspirate.

4 mizerie (cel mai bun)

Fiind cea de-a doua adaptare King care va fi regizată de Rob Reiner, Misery este o groază psihologică care rămâne cu privitorul mult după ce s-au făcut creditele. Este o poveste simplă a unui scriitor, Paul Sheldon, care este salvat după un accident de mașină de „fanul său numărul unu”, Annie Wilkes, care se dovedește a fi un psihopat complet.

Restul perioadei de rulare îl vede pe Wilkes chinuindu-l pe Paul bătându-l, strigându-l, dărâmându-l și, într-o scenă deosebit de deranjantă, cu un sledgehammer, plângându-l.

Deși direcția lui Reiner este solidă, ceea ce îi ține cu adevărat pe telespectatori să revină la această adaptare King este actiunea incredibilă. James Caan este perfect distribuit ca simpaticul Paul Sheldon. Imprevizibilitatea și energia maniacală pe care Kathy Bates o aduce pe masă creează unul dintre cei mai buni răufăcători ai filmelor din toate timpurile și a câștigat actriței primul său premiu Oscar în 1991.

3 Copii de porumb (mai rău)

Children of the Corn nu este doar o reprezentare slabă a unei povești a lui Stephen King, ci un film îngrozitor de plat. Prezintă acțiuni sloppy, efecte teribile, un scenariu de râs și o atmosferă, sincer, mai comică decât înfricoșătoare.

În teorie, un complot despre un cult ucigaș al copiilor care sacrifică adulții ar trebui să fie îngrozitor de înfricoșător, dar tot ceea ce Copiii porumbului reușește să facă este să încurce audiența cu modul în care ceva atât de bizar a devenit vreodată în primul rând.

Deși primul film este abismal, Children of the Corn are cel mai mic loc de pe această listă, în mare parte pentru faptul că a născut un șir de secvențe teribil de realizate. Una după alta (zece filme în total), fiecare nouă intrare în serie devine din ce în ce mai rău, în timp ce se abate din ce în ce mai departe de povestea originală a lui King.

Franciza Children of the Corn nu este distractivă, nu este suspansă și, cu siguranță, nu este înfricoșătoare. Este una dintre francizele cu cel mai bine cotat la Rotten Tomatoes și primește cu ușurință necinstea de a fi cel mai rău film de adaptare Stephen King care a fost făcut vreodată.

2 Strălucirea (cel mai bun)

Încă de la lansarea sa în 1980, publicul a numit-o pe The Shining de Stanley Kubrick unul dintre cele mai înfricoșătoare filme din toate timpurile. Nu este greu de văzut de ce, cu ascensoarele care se deschid către râuri de sânge, gemeni înfiorători strigoi apar în holuri și o performanță cu adevărat înfricoșătoare de Jack Nicholson.

Cu toate acestea, atmosfera răcoritoare a The Shining și fascinanta mistică mențin publicul să revină pentru mai mult. De ce era Jack Nicholson în fotografia respectivă din anii 1920? Care este importanța camerei 237? Este posibil să nu obținem niciodată răspunsuri la aceste întrebări, dar fanii filmului vor fi întotdeauna bântuiți de întrebările pe care le aduc.

Chiar dacă The Shining se abate puternic de la materialul sursă din romanul original al lui King (până în punctul în care King și-a anunțat public ura despre el), acesta este încă considerat ca un clasic horror și rămâne unul dintre cele mai bune filme ale lui Kubrick.