Vrajitorul din Oz. Casablanca. Lawrence of Arabia. King Kong. Cetateanul Kane. Ce au toate în comun? Au toate cel puțin cincizeci de ani și toate continuă să aibă o popularitate considerabilă. Acestea sunt doar câteva dintre clasicele pe care fanii de film își smulg rafturile DVD pentru a le privi din când în când. Ele servesc aproape ca mâncare de confort. Ai chef să vezi ceva legitim, indiscutabil de grozav? Acestea sunt titlurile tale. (Vedeți și: Cântați în ploaie, Unii le place fierbinte, Luminile orașului și Vertigo.)
V-ați întrebat vreodată ce filme de astăzi vor avea același impact pe termen lung? Avem și am făcut câteva ghiciri educate despre care vor fi. Titlurile pe care le-am ales au fost lansate până în 2012, cu o excepție pe care o vom explica. O serie de genuri diferite sunt reprezentate, pentru că, să-l înțelegem, clasicii sunt sub toate formele. În cele din urmă, pentru fiecare intrare, vă vom spune de ce credem că filmul are ceea ce este nevoie pentru a continua.
Iată 15 filme grozave de astăzi care vor fi clasice în 50 de ani.
15 Mad Max: Road Fury
În 1981, The Road Warrior a zguduit publicul. A fost o continuare a unui hit de cult, Mad Max, dar a stat pe picioarele proprii. Scenele de acțiune au încorporat mișcarea camerei într-un mod care nu se mai văzuse pe ecran până acum. Impactul cumulativ a fost că spectatorii au simțit că se aflau pe acele vehicule ruginite care circula printr-un deșert post-apocaliptic, chiar alături de Max Rockatansky (Mel Gibson). A ridicat barul pentru ceea ce poate fi cinemaul de acțiune.
După treizeci și patru de ani și o continuare atât de mare (Mad Max Beyond Thunderdome) mai târziu, regizorul George Miller a ridicat încă o dată barul cu Mad Max: Fury Road. Profitând din plin de progresele realizate în cinematografie, în cascadorie și în CGI, a livrat un film de acțiune cu un octan înalt, care pune pedala pe podea în primele cinci minute și nu se lasă niciodată. În afară de secvențele elaborate și palpitante de acțiune, Fury Road se mândrește și cu o performanță grozavă din partea lui Charlize Theron, plus o poveste surprinzător de puternică, care abordează teme de abilitare feminină asupra dominatorilor bărbați. În orice privință, filmul este un schimbător de jocuri, care ar trebui să-și asigure recunoașterea pentru decenii următoare, la fel cum The Road Warrior și-a menținut propria recunoaștere.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Al 16- lea președinte al Statelor Unite. O persoană istorică îndrăgită și imensă. Copiii de la școală vor învăța despre el până la sfârșitul timpului. Totuși, la fel de fascinantă este istoria, ea poate fi adesea prezentată în mod uscat. Lincoln, nominalizat la Oscar de la Steven Spielberg, este special pentru că își aduce subiectul în viață într-un mod în care puține filme sunt capabile să se realizeze.
O parte din asta se datorează întruchiperii complete a lui Daniel Day-Lewis a președintelui omonim. El devine atât de deplin Abe Lincoln (sau cel puțin îl canalizează într-o manieră care se simte total autentică) încât uiți că urmărești un actor. Această calitate te atrage. Filmul îl urmărește pe Onestul Abe în timp ce încearcă să treacă la al 13- lea amendament. Spielberg arată cum Lincoln folosește diferite argumente pentru a convinge diferite persoane să se apropie de modul său de a gândi. Povestirea entuziastă combinată cu una dintre cele mai realizate spectacole se adaugă vreodată la un film pe care credem că îl va servi pentru a-i lumina pe studenții de istorie de toate vârstele cel puțin încă patru partituri și șapte ani.
13 Ea
Spike Jonze's Her este una dintre cele mai neobișnuite povești de dragoste spuse vreodată. Joaquin Phoenix joacă un tip care se învârte peste soția sa (Rooney Mara) care divorțează de el. El a crezut că vor fi împreună pentru totdeauna, așa că faptul că lucrurile nu au decurs este devastator pentru el. De teamă să nu-i fie ruptă inima, găsește tovărășie - și chiar chiar dragoste - cu noul său sistem de operare al calculatorului, Samantha (exprimat de Scarlett Johansson).
Ea are multe dintre aspectele de poveste pe care le-ați aștepta de la un film cu Jonze, dar are și o profunzime neobișnuită. În afară de a privi incisiv modul în care tehnologia modernă a făcut ușor să se deconecteze unul de celălalt, povestea examinează durerile de inimă zdrobitoare și frica omniprezentă care vine după ce o experimentează. Aceste idei sunt atât de îndrăznețe abordate încât credem că ea va rezona cu telespectatorii mult timp. Tehnologia va continua să ofere șanse de a scăpa de interacțiunea personală, iar inimile vor fi întotdeauna frânte.
12 Good Night mami
De fiecare dată, o imagine este atât de deranjantă, încât știi doar că va avea o durată lungă de valabilitate. Credem că acesta este cazul thrillerului german Goodnight Mommy. Doi băieți gemeni în vârstă de zece ani devin bănuitori când mama lor se întoarce acasă în urma unei operații plastice, cu fața bandajată, astfel încât să nu o poată vedea. Frații se conving că acea femeie este un impostor și decid să o chinuie până când devine curată. Ceea ce urmează este o serie de evenimente groaznice garantate să vă șocheze.
Goodnight Mommy a fost un fel de cult de succes atunci când a fost lansat în 2015. Acest cult pare să crească. Oamenii încep să descopere filmul și, odată ce l-au văzut, vor să vorbească imediat despre asta. Când cuvântul-cu-gură ca acesta începe să propulseze un film, știi că are un impact. Co-regizorii Veronika Franz și Severin Fiala spun o poveste răsucită pe care bănuim că va continua să crească în popularitate pe măsură ce oamenii le spun prietenilor, iar acei prieteni le spun prietenilor. Ceva care acest rău nu se îndepărtează cu ușurință.
11 domnisoarele de onoare
Așa cum am spus, majoritatea filmelor de pe această listă au apărut nu mai devreme de 2012. Facem o excepție pentru Bridesmaids , care a apărut în 2011. Asta pentru că este cea mai bună reprezentare a ceva foarte important care s-a întâmplat în cinematografie doar în cadrul ultimii câțiva ani. Kristen Wiig a co-scris și a jucat în această comedie despre o femeie singură nefericită, a cărei viață este răsturnată atunci când cea mai bună prietenă a ei se căsătorește. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey și Melissa McCarthy sunt co-vedete în calitate de mireasă, respectiv, celelalte domnișoare de onoare.
Aceasta este una dintre cele mai amuzante și mai populare comedii din vremurile recente, care singură îi asigură un loc aici. Cu toate acestea, mai mult decât atât, reprezintă o schimbare inovatoare în comedia pe ecranul mare, a cărei reverberații vor continua fericit la nesfârșit. A fost odată, comediile de filme au jucat aproape exclusiv bărbați. Femeile au fost văzute ca nebancare, pentru că (presupus) bărbații nu ar merge să vadă filme despre ele. Domnisoarele de onoare au ajutat la deschiderea usii pentru o intreaga generatie de comediante feminine extrem de talentate pentru a-si filma propriile filme si pentru a gasi un succes masiv. A dărâmat grav niște ziduri. Asta îl va ține pe radarul cinematografic în viitor.
10 Lupul din Wall Street
În The Wolf of Wall Street, Leonardo DiCaprio îl joacă pe Jordan Belfort, un tip care începe să vândă titluri de bani și, în cele din urmă, ajunge să conducă una dintre cele mai lurative firme de brokeraj de pe Wall Street. Are bani care îi ies din urechi, o soție fierbinte fumătoare (Margot Robbie) și fiecare „jucărie” pe care un bărbat crescut ar putea să o dorească. Dar este, de asemenea, un idiot falimentat din punct de vedere moral, care se îngăduie cu atâtea deznădăjdiri nerefăcute, încât știi că întreaga sa lume va intra în el. Ceea ce face.
DiCaprio nu a fost niciodată mai bun și asta spune multe. Spectacolul său, însoțit de aspectul complex detaliat al filmului asupra unei vieți conduse de avaritate și lăcomie, face ca acesta să fie unul dintre cele mai bune filme ale regizorului Martin Scorsese. Asta este probabil să o transforme într-un clasic de durată. Filmele lui Scorsese sunt adesea testul timpului, fiind descoperite de noile generații de fani și erudiți ai cinematografiei hardcore. Taxi Driver, Bull Raging, Goodfellas, Middle Streets - toate continuă să atragă spectatorii. (Și dacă, dintr-un motiv oarecare, nu ai văzut niciodată drama sa din 1974, Alice Don't Live Here Anymore, în orice caz, rectifică asta imediat.) Un director al calibrului lui Scorsese va avea mereu munca lor studiată și sărbătorită. Wolf of Wall Street este foarte probabil să aibă aceeași soartă.
9 Amy
Ori de câte ori cineva cu talent masiv moare prematur, tinde să creeze o mistică în jurul lor. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain și Aaliyah sunt doar câteva exemple. Ne lasă cu un corp fin de muncă, ceea ce înseamnă că nu putem face decât să revizuim ceea ce există și să speculăm ce ar fi făcut dacă nu ne-ar fi părăsit prea curând. Aceste celebrități continuă să adune și noi fani, care sunt atrași de mistica respectivă. Amy Winehouse este un alt interpret uimitor care a murit tragic cu mult înainte de a fi trebuit. Documentarul adecvat, Amy, își va păstra moștenirea în viață.
Foarte puține documentare au reușit să realizeze ceea ce face acesta, ceea ce înseamnă să te simți ca și cum ai ști figura centrală. Prin utilizarea extensivă a videoclipului personal de acasă, Amy oferă un portret intim al creșterii faimoase a Winehouse și a eventualelor căderi din cauza abuzului de substanțe. Este o privire excelentă asupra vieții și carierei sale, dar și o explorare cu adevărat extrem de apropiată despre cine a fost când a ieșit din lumina reflectoarelor. Vocea distinctă și melodiile confesionale ale lui Amy Winehouse nu vor dispărea din memorie oricând în curând. Amy va ajuta generațiile viitoare să-l cunoască pe înfățișatul cântăreț de putere, a cărui muzică rămâne captivantă.
8 Conjurarea
Gândiți-vă la unele dintre filmele horror clasice, de toate timpurile, cum ar fi Rosemary's Baby, The Exorcist și Psycho. Ce au toate în comun? Fiecare este o lucrare executată solid, care acordă la fel de multă atenție dezvoltării personajelor și complotului, precum creării de sperii. Există întotdeauna o piață de o asemenea calitate, motiv pentru care The Conjuring al lui James Wan pare că ar putea intra în clubul distins din care fac parte celelalte imagini.
Filmul, care îi găsește pe anchetatorii paranormali Ed și Lorraine Warren (Patrick Wilson și Vera Farmiga) ajutând o familie a cărei casă este afectată de un demon malefic, este uimitor de înfiorător. Speriile sunt eficiente pentru că venim în grijă de familia în cauză, dar și pentru că povestea zugrăvește Warrens ca pe niște indivizi îngrijitori dedicați să folosească talentele lor speciale pentru a ajuta oamenii cu nicăieri să se transforme. Scenele inventive ale lui Conjuring se sperie cu o dramă umană convingătoare, într-o modă care nu va ieși niciodată din stil.
7 Gravitatea
Gravitatie este atât de multe lucruri toate rulate într-unul singur. Este o aventură care pulsează. Este o dramă emoționantă despre o femeie îndurerată care se luptă să supraviețuiască, atât fizic, cât și emoțional. Este o clasă de master în tehnologia efectelor speciale. Este un exemplu despre modul în care 3D poate fi folosit pentru a îmbunătăți o poveste. Nu este de mirare că filmul a fost un blockbuster de box office și un candidat la Best Picture Oscar.
Setarea spațiului exterior și pericolele sale inerente sunt atât de autentice înfățișate încât te simți cu adevărat ca și cum ai fi prins chiar alături de Sandra Bullock. Multe filme de acțiune, aventură sau sci-fi se bazează pe (fără niciun punct de vedere) mai multe tipuri de firi. Oamenii se îndepărtează de stânci, se confruntă cu pericole meteorologice sau se găsesc în luptă cu un inamic de temut. Gravitatea, pe de altă parte, este un original total. Este o femeie împotriva cosmosului. Progresele FX au făcut ca acest film să fie nu numai posibil, ci și palpabil. Competența tehnică încadrează o poveste inteligentă de supraviețuire despre care presupunem că nu își va pierde niciodată puterea de a se transforma.
6 12 ani un sclav
12 Years a Slave, care a câștigat premiul Academiei 2013 pentru cea mai bună imagine, spune povestea adevărată înfricoșătoare a lui Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un negru gratuit care locuiește în New York. A fost răpit și vândut în sclavie, ajungând în cele din urmă la o plantație condusă de un maestru sadic (Michael Fassbender). Northup încearcă să ia contact cu oameni care îl pot ajuta să-și recapete libertatea, încercând totodată să supraviețuiască brutalității fizice și mentale zilnice care i-au fost provocate.
S-au făcut multe filme despre sclavie și dintr-un motiv întemeiat: este o parte atât de rușinoasă a istoriei americane încât trebuie să ne asigurăm că nu este niciodată uitată. 12 Years a Slave spune una dintre cele mai puternice povești care au existat vreodată pe această temă, ceea ce îi va oferi o valoare continuă în viitor. În același timp, este greu de negat faptul că, deși am parcurs un drum lung ca societate, există încă inegalități rasiale. Pe măsură ce luptele pentru drepturile civile continuă, filme precum 12 Years a Slave care abordează astfel de teme își vor păstra importanța.
5 Înghețat
Disney’s Frozen este unul dintre cele mai mari succese din ultimii ani, câștigând 400 de milioane de dolari doar în America de Nord și peste un miliard de dolari în toată lumea. Acesta a creat un album de coloană sonoră de succes și aproape toate piesele de marfă imaginabile. Fetele mici se îmbracă ca Elsa și Anna să se joace, iar băieții și fetele săpate deopotrivă povestea semnificativă și personajele colorate. Între timp, adulții pot simți dorința de a scăpa dacă vor mai auzi „Let It Go” încă o dată. (Oh, ți-a rămas piesa acum în cap? Ne pare rău. Vrei să construiești un om de zăpadă?)
Frozen va fi încă un clasic în 50 de ani, deoarece, sincer, copiii sunt absolut obsedați de asta. Nu credem cu adevărat în conceptul de „clasic instantaneu”, dar se aplică în acest caz. Febra înghețată a lovit atât de repede și atât de puternic, încât a boltit imediat filmul în același spațiu ca Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, Cenușăreasa și Frumusețea și Bestia. Având în vedere că clasicii Disney continuă să continue, se pare că va fi și un pariu sigur pe care Frozen îl va face.
4 Sing Street
În 1994, Răscumpărarea Shawshank a fost lansată în teatre. În ciuda recenziilor rave, publicul a ignorat-o. Rata de box office a fost de doar 28 de milioane de dolari. Apoi a lovit DVD și TV prin cablu. Oamenii au început brusc să o descopere. Astăzi, filmul este considerat pe scară largă un clasic. A găsi cineva care nu a văzut-o sau care nu-l iubește - este aproape imposibil. Shawshank a luat destul de mult timp pentru a primi recunoașterea pe care o merita.
Deci, ce film recent ar putea avea aceeași traiectorie? Banii noștri sunt pe strada Sing. Regizorul John Carney, ajutor al Once and Begin Again, ne aduce un alt câștigător muzical. Set în Irlanda anilor '80, este vorba despre un băiat adolescent care începe o trupă pentru a impresiona o fată locală la care are ochii. Mentorată de fratele său mai iubitor de rock, trupa copilului prezintă o serie de influențe de stil și muzicale, printre care The Cure, Duran Duran și Hall & Oates. Plin cu melodii originale deosebite și cu o poveste câștigătoare, Sing Street nu este un film care se simte bine, ci este un film extraordinar. Oamenii au ocolit-o în mod teatral, dar prezicem că expunerea în formate auxiliare o va ajuta pe aceasta să găsească o audiență uriașă în timp.
3 Înăuntru
Pixar a realizat o mulțime de filme grozave, dar Inside Out poate fi cel mai bun. Și asta nu este un lucru mic, având în vedere că ne-au oferit și Toy Story, Up, Wall-E și The Incredibles. O mare parte din film se desfășoară în interiorul capului unei fetițe, în timp ce emoțiile ei variate (Bucurie, Frică, Furie, Tristețe, Dezgust) încearcă să proceseze o mutare bruscă într-un oraș nou și toate schimbările care vin cu el.
Motivul pentru care credem că Inside Out va rămâne, în afară de a fi o imagine de film legitim legitim, este că temele sale vor fi veșnic relevante. Copiii experimentează emoțiile foarte puternic, iar când sunt mici, este greu să le înțelegi. Filmul nu numai că reprezintă acea idee în mod îmbucurător; face o treabă stelară de a ajuta telespectatorii mai tineri să înțeleagă că sentimentele care se învârt în interior pot uneori intra în conflict între ele. În acest sens, va fi un fel de The Club Club, care servește în continuare pentru a ajuta adolescenții în rezolvarea unei anumite perioade de viață. Și din moment ce fiecare adult a fost odată un copil capabil să-și amintească de acele vremuri, Inside Out va avea întotdeauna un apel larg.
2 Ex Machina
După ce a realizat o carieră de succes scriind filme precum 28 de zile mai târziu și Dredd, Alex Garland a încercat în spatele aparatului de fotografiat, regizând drama super-inteligentă science-fiction Ex Machina. Domhnall Gleeson joacă un codificator de computer care este rugat de șeful său (magnificul Oscar Isaac) să-și testeze creația robotică, Ava (Alicia Vikander), pentru a vedea dacă ea este cu adevărat conștientă. Desigur, nu este atât de simplu și lucrurile merg serios, mai ales odată ce devine clar, există mai mult pentru Ava decât pentru ochi.
Ex Machina a fost lovit de somn la box office. Mai mult, este genul de film care inspiră entuziasm în rândul celor care îl văd. Garland înțelege că ficțiunea este cea mai bună în ceea ce privește ideile mari. Unul dintre cei mai mari filmului este că adevărata inteligență artificială ar necesita construirea în ambiguități și deficiențe morale umane. Totul despre modul în care filmul abordează temele sale este convingător. Odată ce AI devine din ce în ce mai realitate, Ex Machina nu își va pierde relevanța niciodată în curând. Există multe persoane care încă nu au descoperit această lucrare vrajitoare, ceea ce înseamnă că există o mulțime de spații pentru ca fanba sa să crească.
