Aughts au fost o epocă de excelență pentru filmele de animație. Pixar a continuat impulsul pe care l-au construit în anii 90, lansând clasici instantanee precum Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. și WALL-E. Deși Disney a lucrat întotdeauna cu Pixar, au cumpărat în mod oficial studioul în 2006, iar doi giganți au devenit unul supergiant.
Pixar a fost rezistent la gloanțe în anii '00, dar Disney nu a fost. Deși Disney a realizat o mulțime de filme grozave non-pixar precum The Princess and the Frog, The Emperor's New Groove, Atlantis: The Lost Empire șiLilo & Stitch, au făcut și multe mai puțin memorabile. Este posibil să fi fost un succes cu copiii, dar au fost primiți în mod optim de critici și au rămas în conștiința noastră culturală aproximativ o secundă.
Disney nu a fost singurul cu câteva titluri regretabile din anii '00: totuși, DreamWorks și alte studiouri au făcut și unele filme de uitat. Sunteți gata să examinați aceste filme decolorate?
Nu toate filmele din această listă sunt rele. Dar, meritat sau nu, s-au stins din amintirile milenarelor.
Anterior, ne-am uitat la 15 emisiuni animate uitate de aughts. De asemenea, ne-am aprofundat în tarifele pentru adolescenți din al doilea nivel din acel deceniu, uitându-ne atât la filme, cât și la televizor. Acum, să facem un curs de perfecționare în filmele de la Aughts cu filme pentru copii animate 15 '00s pe care le-ai uitat complet.
15 Dinozaur (2000)
Disney's Dinosaur a fost un proiect de animație de prestigiu. Filmul a folosit un stil inovator: dinozaurii au fost animați cu CGI în timp ce fundalurile au fost live-film, filmate pe locație. Ideea era să facă dino-urile să pară cât mai realiste și cu siguranță a fost un succes.
Cu toate acestea, Dinosaurul este o afacere destul de serioasă și plină de somn. La urma urmei, este vorba despre meteoriști care lovesc Pământul și pun pe dinozauri în pericol. O mare parte din film se referă la dinozaurii care călătoresc în toată lumea pentru a încerca să găsească un loc în care să fie feriți de meteori.
Dinozaurul a primit recenzii în general pozitive din partea criticilor, deși mulți au pus problema deciziei de a crea dinozauri incredibil de realisti și apoi să rupă iluzia spunându-i să discute. Dar măiestria excelentă singură nu este suficientă pentru a face un film de animație memorabil publicului. De asemenea, aveți nevoie de niște inimă, din care Dinozaurul îi lipsea.
14 roboți (2005)
Acest film animat complex are loc într-o lume de roboți și vedete Ewan McGregor, ca un inventator idealist numit Rodney Copperbottom. De fapt, toate personajele din acest film au nume imaginative, iar rolul vocal este plin de actori celebri. Există Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) și Madame Gasket (Jim Broadbent). Și asta nu zgârie nici măcar suprafața acestei mine de aur a unei distribuții.
Filmul, care este facturat ca fiind "de la creatorii Epoca de gheață", are un rating de 64% pentru Rotten Tomatoes. Criticii au lăudat filmul pentru animația sa, dar au caracterizat povestea ca lipsită de caracter. Destul de ciudat, unul dintre cei trei scenariști ai filmului este David Lindsay-Abaire, dramaturgul apreciat de critici, care a fost autorul Rabbit Hole.
13 Pui Mic (2005)
Acest film este o relansare a poveștii populare „Puiul mic”, în care un pui vede o cădere de ghindă din cer și crede că lumea se termină (de acolo intră linia „Cerul cade!”). Există multe versiuni diferite ale acestei povești, și astfel diferite moravuri. Unul este să nu fii pui, ci să fii curajos. Altul este să nu crezi tot ce ți se spune.
Filmul Disney din 2005 a avut ceva mult mai mare decât o cădere de ghindă din cer: un artefact extraterestru. Chicken Little încearcă să spună lumii despre obiectul ciudat care i-a căzut din cer, dar îl resping ca fiind nebun, crezând că a fost doar o ghindă care l-a lovit. Dar extratereștrii sunt de fapt invadatori și, până la urmă, toată lumea vede că Puiul Mic avea dreptate.
Chicken Little a fost semnificativ, deoarece a fost un film Disney non-Pixar animat cu CGI. Filmul a fost primit cu o primire în general pozitivă din partea criticilor.
12 The Wild (2006)
Probabil că nu vă amintiți de The Wild. Cu titlul său generic și complotul familiar de animale sălbatice care circulă liber în orașul mare, nu este teribil de unic. De fapt, sună exact la fel cu mult mai de succes Madagascar, lansat cu doar un an mai devreme. Chiar și complotul despre un leu masculin în căutarea de a-și salva fiul este derivat din linia de complot tragic cu imprimeu în The Lion King (1994).
The Wild a fost realizat și de Walt Disney Pictures, dar asta nu este o garanție a succesului. În ciuda producerii celor mai bune filme de animație din vremea noastră, fac și o mulțime de flopuri. Și acest film a fost cu siguranță un flop, obținând doar recenzii medii ale criticilor și uitate de cineaști. Cu toate acestea, Eddie Izzard oferă o performanță cu adevărat amuzantă ca britanicul Koala Nigel.
11 Meet the Robinsons (2007)
Această ieșire științifică de la Disney urmează lui Lewis, un orfan de 12 ani și inventator a cărui viață s-a schimbat atunci când un băiat misterios pe nume Wilbur Robinson îl duce în viitor. Este o poveste „pește în afara apei” cu elementul adăugat că Lewis, ca geek de tehnologie, este, evident, super încântat să fie într-o lume viitoare plină de tehnologie avansată. Lewis a visat întotdeauna să găsească mama care l-a abandonat. În viitor, va crește aproape de marea familie excentrică a lui Wilber.
Meet the Robinsons a fost primul film lansat după ce luminatorul Pixar, John Lasseter, a devenit ofițer de creație principal al studiilor de animație Walt Disney. Filmul a primit recenzii mixte cu pozitive din partea criticilor. Cu toate acestea, recenziile au evidențiat povestea subtilă a filmului și moralul pozitiv, iar din aceste motive merită revizuit.
10 Bolt (2008)
Când Bolt a ieșit, a fost bine primit de critici. Dar aproape un deceniu mai târziu, este doar un alt film de câini animat de care ne amintim, dar nu chiar.
Câinele titular este exprimat de John Travolta. Miley Cyrus își exprimă proprietarul în vârstă de șapte ani, Penny. Acesta a fost anul 2008, când Cyrus era încă pe scena ei Disney. Ea a fost de trei ani în conducerea Hannah Montana.
Complotul este destul de plăcut: Bolt și Penny sunt vedetele emisiunii TV Bolt, în care puștiul joacă un câine cu același nume, care are superputeri și trebuie să lupte împotriva maleficului doctor Calico. Dar iată lucrul: pentru a obține cea mai bună performanță din partea actorului canin, producătorii emisiunii l-au păcălit să creadă că spectacolul este real și chiar are puteri. Acest lucru face într-adevăr performanța unui câine sensibil mai bună? Cine știe.
Bolt crede greșit că Penny lipsește și motivează că a fost răpită de doctorul Calico, așa că el fuge să o salveze. Dar Penny nu lipsește de fapt. Este total bine. Și acum Bolt lipsește din studio pentru o goană sălbatică.
9 Drumul către El Dorado (2000)
După ce Elton John a scris muzica pentru The Lion King în 1995, și-a dus talentele la DreamWorks Animation pentru acest film muzical. Drumul către El Dorado este unul dintre puținele filme muzicale non-Disney care se află la același nivel de excelență ca Disney. Filmul este o comedie amică a lui Kenneth Branagh / Kevin Kline despre doi artiști con care găsesc orașul legendar El Dorado și o schemă pentru a-i fura aurul.
Este o comedie solidă cu A + plictisire / certare între Kline și Branagh (care poate uita linia „Calul tău mă muște în fund!”?). Animația este minunată, iar muzica este de Sir Elton John.
Branagh și Kline sunt două mazăre într-o păstăi. Ambii sunt actori apreciați, care au făcut teatru de prestigiu și Shakespeare, precum și drame pe ecran și au un raport excelent pe ecran.
8 Fratele Urs (2003)
Fratele Urs este o pildă despre un băiat inuit pe nume Kenai, care este transformat într-un urs ca pedeapsă pentru uciderea unuia.
Kenai a ucis ursul drept răzbunare: ursul a început o luptă care a dus la moartea celui mai mare frate al sitenei Kenai Sitka. Pentru a reveni la forma umană, el trebuie să meargă un kilometru în pantofii ursului, ca să zic așa, și să învețe sensul fraternității.
Filmul a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație, dar extrem de superior Finding Nemo a luat dreptate acasă aurul. Fratele Urs arăta în comparație cu multitudinea de filme Disney-Pixar nominalizate la Oscar din anii '00, care au devenit acum clasici, inclusiv Up, Ratatouille, Monsters, Inc. și WALL-E.
Coloana sonoră a prezentat melodii scrise și interpretate de Phil Collins, dar inutil să spun, nu au fost la fel de bune ca munca lui din Tarzan. Tina Turner cântă și pe coloana sonoră.
7 Home on the Range (2004)
Bine, deci Home in the Range nu a făcut așa de bine la box office sau cu critici. Dar trebuie să recunoști, animația este cu adevărat drăguță. Uită-te la porcii ăștia! Uită-te la fețele lor drăguțe! Aceste animale meritau mai bine.
Home on the Range avea o premisă promițătoare. Era un occidental despre animale de fermă. Melodiile au fost scrise de Alan Menken și Glenn Slater. Disney a înscris vedete de muzică country precum Tim McGraw și Bonnie Raitt pentru a interpreta melodiile pentru coloana sonoră. Disney a lansat mai multe caracteristici grozave, animate 2D, începând din 2000, printre care Atlantis: Imperiul pierdut și Lilo & Stitch.
Dar ceva despre Home on the Range nu a gelat. S-a deschis abia pe locul patru la box office și a primit un procent de 54% pe Rotten Tomatoes, recenzorii criticând complotul plictisitor al filmului.
6 Valiant (2005)
Este un adevăr recunoscut universal că porumbeii purtători sunt cu adevărat mișto. Sunt porumbei care sunt responsabili de transportul mesajelor importante! Porumbeii purtători care au servit în timpul războaielor sunt și mai reci. Acești eroi cu aripi au transportat inteligența oamenilor și au salvat lumea. Așadar, cum este posibil ca un film de animație despre porumbeii purtători din Al Doilea Război Mondial să fie atât de plictisitor?
Valiant a fost un film britanic produs de Vanguard Animation și Odyssey Entertainment cu un buget minuscul. Când producătorul Vanguard Animation, Tom Jacomb, a vorbit cu The Telegraph despre procesul de animație, a remarcat că „Majoritatea - nu, toate - problemele noastre erau pene”. Nu a ajutat că filmul a fost ajutat de un regizor pentru prima dată, Gary Chapman.
Valiant a primit recenzii mixte și s-a aruncat în roșu pe Rotten Tomatoes, cu un rating de 31%. În momentul în care a apărut, Valiant a deținut recordul pentru cel mai mic box box al unui film de animație CGI. Hopa.
5 Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003)
Înainte de a intra în acest film, să lămurim ceva. Acest film nu are legătură cu „Shazaam”, inexistentul film Mandela Affect cu actorul și comediantul Sinbad. Sau poate este?
Dar să nu deschidem acea cutie de viermi. În schimb, haideți să vorbim despre acest minunat film animat cu o distribuție nesimțit de uimitoare. Obțineți o sarcină: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.
Filmul se bazează pe Sinbad, marinarul de ficțiune care apare în cartea clasică One Thousand and One Nights. În film, Sinbad este un pirat fierbinte, exprimat de Pitt. El se află într-un triunghi de dragoste cu Prințul Proteus (Fiennes), care este logodit cu Marina (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer exprimă Eris, zeița seducătoare a discordiei.
Complotul se învârte în jurul unei cărți magice numită Cartea păcii, pe care toată lumea o râvnește.
4 Shark Tale (2004)
Shark Tale este un film mafiot, dar cu pește. Mulți critici au pus problema acestui aspect: nu numai că premisa nu este tocmai potrivită pentru copii, dar multe dintre glume și referințe au trecut peste cap și capetele copiilor. Astfel, Shark Tale a obținut 35% la Rotten Tomatoes și a obținut doar recenzii medii din partea criticilor.
Dar loviturile din acest film au fost atât de uimitoare. Erau atât de buni încât uneori unul dintre ei îți va intra în cap 13 ani mai târziu. Îți amintești cum, în orașul subacvatic, toate magazinele aveau logo-uri adevărate, dar cu nume neplăcute, cum ar fi Old Wavy și Gup? Da. Au fost niște buni.
Acest film merită, de asemenea, recunoaștere pentru că personajul de pește al lui Will Smith arăta exact ca Will Smith. Vezi imaginea de mai sus. Peștele din stânga este inconfundabil Will Smith. Bravo.
3 Over the Hedge (2006)
Peste Hedge ar putea părea mut, dar este de fapt un comentariu asupra modului în care infrastructura umană distruge habitatele animalelor și, de asemenea, modul în care suburbiile sunt un pustiu de o înflăcărare însuflețitoare, care ucide sufletul. Lucruri destul de grele!
Complotul în sine, desigur, este încă suficient de interesant pentru a angaja spectatori tineri. RJ eforturile de zgâriere a mâncărului l-au determinat să descopere o grămadă imensă păzită de un urs hibernant. În timp ce încearcă să-l fure, el trezește ursul și reușește să strice aprovizionarea cu alimente. RJ se ocupă cu viața lui promițând că va înlocui mâncarea.
El intră într-un grup de animale care s-au trezit recent din hibernare pentru a constata că pădurea lor a fost aproape complet eliminată și înlocuită de suburbii. RJ miroase ocazia și duce animalele într-o aventură să fure mâncare de la oameni de-a lungul gardului.
2 Flushed Away (2006)
O privire asupra personajelor din Flushed Away le identifică ca fiind creații ale Aardman Animations, compania din spatele filmelor Wallace și Gromit. Wallace și Gromit obțin aspectul lor distinctiv, deoarece sunt fabricate din Plasticină, o marcă de argilă modelatoare. Filmele jucate de această echipă de bărbat și câine sunt realizate cu stop motion, dar pentru Flushed Away, compania a optat pentru CGI, dar a păstrat aspectul iconic al personajelor.
Acest film îl joacă pe Hugh Jackman și Kate Winslet, pentru că, în acest moment, este sigur să presupunem că fiecare actor celebru a fost într-un film de animație. Roddy (Jackman) este un șobolan pentru animale de companie care este aruncat în sistemul de canalizare și se întâlnește cu Rita (Winslet), un nativ al canalizărilor care promite să-l repună pe Roddy acasă.
