Adaptările minunate sunt mai mari decât viața. Ei iau unele dintre cele mai fantastice lumi, momente și povești imaginate vreodată și le aduc la fel de aproape de existență, pe cât cei din noi care au crescut cu cărți de benzi desenate în mod constant în mâinile noastre ar putea spera să vedem vreodată. Adaptările minunate devin rapid ultimele blockbusters supraviețuitoare și asta pentru că de multe ori prezintă cele mai bune efecte speciale, cei mai buni regizori și cei mai buni scriitori, cu un flick popcorn cu buget mare, ar putea spera să aibă. Sincer, însă, a fost întotdeauna actoria care separă filmele Marvel de pachet.
Da, dincolo de toate exploziile, costumele elaborate și arhivarea poveștilor, universul cinematografic Marvel se referă la personaje. Acordate, majoritatea acestor personaje sunt semidegazuri alimentate cu putere superioară, dar sunt totuși caractere convingătoare. Desigur, chiar și cele mai convingătoare personaje se pot dovedi a fi uitate instantaneu dacă nu sunt jucate de interpretul perfect. Din fericire pentru noi toți, unii dintre cei mai talentați actori și actrițe din lume au fost de acord să arunce căciuli și pelerine pentru a ajuta la transformarea mitologiei moderne în realitate. Există atât de mulți interpreți care merită să fie lăudați pentru munca lor în acest univers, dar există un grup de elită de spectacole care stau deasupra restului.
Acestea sunt cele 18 cele mai bune performanțe din The Marvel Cinematic Univers e.
18 Chris Pratt în calitate de Star-Lord
Oricine a urmărit parcurile și agrementul (sau, mai exact, oricine a vizionat parcurile și recreerea) știe că Chris Pratt este un comediant de excepție. La acea emisiune, el a transformat un rol care nu oferea prea mult pe hârtie și l-a transformat într-unul dintre cele mai probabile personaje din istoria televiziunii recente, printr-un moment de comedie excepțional. Aceiași oameni care l-au urmărit pe Pratt să râdă cu o ușurință aparentă săptămânal, probabil că le-a fost greu să-l imaginați ca fiind un om de succes. Lovitură dragă, sigur, dar erou de acțiune? Asta va fi ziua.
Pratt a primit foarte multe laude pentru modul în care s-a pregătit fizic pentru rolul său de lider în Guardians of the Galaxy, dar nu primește destul credit pentru modul în care a reînviat un stil mai vechi de bărbați de frunte, unul care este dispus să veniți ca un pic de cap. Preluarea lui Pratt de Star-Lord este o reminiscență a modului în care Carey Grant ar fi putut juca Indiana Jones. El se ține pe al său atunci când acțiunea se încălzește și nu uită niciodată să fie plăcută, ceea ce i-a permis să modeleze un supererou relativ obscur, precum Star-Lord, într-unul dintre cei mai importanți eroi din lumea Marvel.
17 Anthony Mackie ca Sam Wilson
Există un lucru amuzant care se întâmplă atunci când actorii „serioși” în mod tradițional sunt aruncați în filme Marvel sau în alte filme care au un pic mai mult de o atmosferă ușoară. Imediat ce numele lor sunt dezvăluite, fanii încep imediat să-și ridice așteptările. Aceștia preconizează tipul de performanță convingătoare pentru care acești actori sunt cunoscuți pentru traducerea într-o lume a benzilor desenate. Nu este întotdeauna cazul. Se întâmplă uneori, dar este mult mai obișnuit să vezi că acești actori își asumă aceste roluri pentru a-și flexa mușchii blockbuster și chiar pentru a se distra puțin.
Rolul lui Anthony Mackie în cele mai recente filme Captain America se încadrează undeva între așteptări și realitate. Mackie aparent recunoaște că vedeta din aceste filme este, desigur, căpitanul America. În această măsură, el tratează rolul lui Sam Wilson (aka Falcon) ca o ancoră. Mackie's Wilson este neclintit în convingerile și loialitatea sa. Există un confort care vine de fiecare dată când este pe ecran, adus de capacitatea lui Mackie de a juca genul de personaj cu care ai vrea să bei o bere. Pare doar un tip distractiv, genul care ar avea absolut spatele dacă ar izbucni o luptă - chiar dacă acea luptă ar fi împotriva șefului unei agenții guvernamentale.
16 Krysten Ritter ca Jessica Jones
În momentul în care Jessica Jones și-a făcut debutul pe Netflix în 2015, ideea unui supererou cu defecte nu a mai fost una șocantă. Lumea s-a îndepărtat de epoca Superman și a acceptat că unii dintre cei mai mari eroi ai lumii nu sunt întotdeauna bastioane de adevăr, dreptate și mod american. Dacă Jessica Jones va avea un impact asupra spectatorilor ca personaj, ar trebui să prezinte ceva mai mult decât defecte.
În acest sens, Kyrsten Ritter ar trebui să fie celebrată pentru modul în care a explorat atât de amănunțit deficiențele personajului său pentru a găsi un sens mai profund în ele. Cel mai bun lucru pe care Krysten Ritter îl aduce rolului Jessica Jones este indiferenta aparent autentică. Da, Jessica Jones este o alcoolică. Da, este nepoliticos cu aproape toată lumea pe care o întâlnește. Nu, nu-i pasă de nimic. Această indiferență îi permite să vândă cu adevărat ideea unui erou care începe să-și dea seama că există modalități mai proaste de a trăi decât să fie chemat să salveze lumea ocazional.
15 Dave Bautista în rolul lui Drax The Destroyer
Cu tot respectul pentru rolul lui Andre The Giant în The Princess Bride, interpretarea lui Roddy Piper în The Live, și cea mai mare parte a carierei până în prezent de Dwayne „The Rock” Johnson, luptătorii profesioniști nu se transformă de obicei în spectacole de film grozave. În timp ce există un anumit grad de acțiune implicat în lupta profesională, este o cu totul altă meserie. Indiferent de abilitățile pe care le-ar avea acești luptători cu un microfon live în mâinile lor, nu se traduc întotdeauna în lumea filmelor. Așa am ajuns cu filmografia discutabilă a unui Hulk Hogan.
David Michael Bautista a adoptat o abordare diferită asupra întregului lucru actoricesc. În loc să încerce să devină un om de frunte, el a ales inteligent roluri care îi permit să-și joace calitățile mai bune, cum ar fi să fie mare și să-i facă pe oameni să spună „Dumnezeul meu, poți să crezi cât de mare este acel om?” Acesta este motivul pentru care Guardians of the Galaxy’s Drax the Destroyer a fost rolul perfect pentru el. Abilitatea sa de acțiune oarecum crudă conferă de fapt un grad plăcut de farmec unui personaj care servește în esență drept omul drept într-o lume ridicolă de antiheroi sarcastici.
Din fericire pentru noi, cu regizorul James Gunn numindu-l pe Drax al lui Bautista cel mai amuzant personaj din următoarea continuare a GotG, cel mai bine poate fi încă să vină pentru Guardian cu provocări metaforice.
14 Hayley Atwell în rolul lui Peggy Carter
Peggy Carter nu este cel mai profund personaj de pe hârtie. În benzi desenate, ea a apărut pentru prima dată ca iubitul căpitanului America. Detaliile s-au schimbat puțin de-a lungul anilor, dar cea mai populară versiune a lui Peggy Carter a pictat-o ca fost aliat al lui Steve Rogers, care a rămas în urmă când a fost înghețat la timp. Era o amintire vie a vieții pe care nu o putea trăi. Nu a fost întotdeauna propriul ei personaj; cel puțin nu la fel de des cum ar fi putut ea.
Acceptarea lui Atley de Hayley asupra lui Peggy Carter nu se îndepărtează prea departe de aceste rădăcini, dar în cazul ei, este vorba de execuție. Atwell joacă Carter mai puțin ca o figură tragică și mai mult ca un războinic care încă nu înțelege și apreciază pe deplin durerea pe care sentimentele ei o vor provoca. Cu alte cuvinte, cel mai interesant lucru care s-a întâmplat cu versiunea comică a lui Carter a fost pierderea lui Steve Rogers. Cel mai interesant lucru care s-ar întâmpla cu preluarea lui Atwell asupra personajului, probabil că nu a fost încă scris.
13 Paul Rudd ca Ant-Man
Paul Rudd este unul dintre acei mari comediști care vă pot distra de la ora 17:00 și vă asigurați că nici nu vă dați seama până la ora 6 dimineața. Abilitatea lui de a stârni sarcastic o mulțime de înțepături uscate este aproape de neegalat. Paul Rudd ca un supererou, totuși? Acum este o vânzare grea. Este greu să-ți imaginezi Rudd lovind pe cineva pe față, cu atât mai puțin făcând de atâtea ori pentru a salva lumea. Din fericire, acesta nu este genul de erou de care trebuia să fie în Ant-Man.
De fapt, am mers până acolo încât să sugerăm că ideea de a adăuga Ant-Man la Universul Cinematic Marvel nu funcționează decât pentru că Rudd este acolo pentru a-l juca. Există un meta element pentru a adopta personajul lui Rudd prin faptul că actorul implică clar că este conștient de cât de ridicol poate fi uneori conceptul Ant-Man. Ca întotdeauna, această abordare ne face să râdem, dar ne face să ne oprim și să apreciem faptul că Ant-Man este un erou unic.
12 Tilda Swinton ca The Ancient One
Poate vă amintiți că a existat un pic de controversă când Tilda Swinton a fost distribuită în Doctor Strange. Fără să domnească acel foc special, controversa a implicat ca doamna Swinton să fie distribuită ca un personaj care este de obicei descris în benzi desenate drept un gentleman tibetan mai vechi. Depărtarea atât de departe de arhetip a determinat unii fani să se îngrijoreze că aruncarea lui Swinton a fost cumva o decizie politică sau culturală. Ceea ce s-a pierdut în această discuție este faptul că Tilda Swinton este o actriță extrem de reușită, care a dovedit din nou din când în când că poate scoate aproape orice.
Este o abilitate pe care o afișează cu mândrie în cea mai recentă aventură Marvel. Este posibil ca Swinton's Ancient One să nu obțină atât de mult timp pe ecran, dar veterana actriță fură absolut spectacolul în fiecare scenă în care se află jucând un utilizator de magie înțelept și străvechi, într-un mod care invocă maeștrii filmelor de kung-fu dispuse, în timp ce stabilind cât de puternice sunt aceste abilități în universul Marvel.
11 Michael Pena ca Luis
Toată lumea vrea să fie supererou. Când copiii mici leagă o foaie de pat în jurul gâtului și încearcă să prindă briza la fel de bine pentru a face să pară că zboară, ei se prefac că sunt Superman. Mai puțini oameni doresc să fie piciorul. De aceea, dezbaterea locului de joacă despre cine trebuie să fie Batman și cine trebuie să fie Robin este de obicei atât de încălzit. Cu toate acestea, sidekick-ul este mult mai mult decât o gândire ulterioară. Toți sunt supereroi în felul lor. Uneori, cineva chiar fură spectacolul.
Michael Pena a făcut cu siguranță doar asta în Ant-Man. În calitate de Luis, părea a fi singurul tip care avea un nivel adecvat de distracție pe care l-ar putea avea într-o astfel de situație. Pena a declarat în interviuri că s-a văzut pe el însuși un contrasens cu stilul neînsuflețit al lui Rudd. El le-a văzut ca un duo clasic de comedie într-un cadru nou ciudat. Este un angajament pentru o slujbă aparent minoră, de care sunt capabili doar colaboratorii mari. Abia așteptăm să vedem mai multe de la el în continuarea lui.
10 Chris Hemsworth ca Thor
Imaginați-vă că cineva a mers până la tine pe străzi și a spus că vrea să-l jucați pe zeul norvegian Thor într-o imagine majoră. Cum te-ai pregăti? Ți-ai crește părul? Ați pune la dispoziție genul cel mai mare pe care un tip de la sală își adaptează întotdeauna dieta pentru a-l atinge? Ați exersa să vorbiți cu o voce pietroasă, comandantă? S-ar putea să faci toate aceste lucruri și multe altele, însă, la sfârșitul zilei, ar fi suficient? Ați putea face ca personajul lui Thor să prindă viață pe ecran doar prin faptul că este intimidant musculos și comandant?
Poate că această îngrijorare i-a trecut prin mintea lui Chris Hemsworth, la scurt timp după ce a fost informat că va juca unul dintre cei mai puternici eroi ai Marvel. Poate tocmai de aceea, versiunea lui Thor este un zeu atotputernic, dar de cele mai multe ori, el este pur și simplu amuzat de oameni. Pe măsură ce timpul lui Thor a crescut, la fel și șansele lui de a se extinde asupra responsabilității grozave care se încadrează pe umerii săi sporiți de plan. Cei mai mulți fani sunt adesea distrași de cât de mult arată el pentru a se deranja gândindu-se la cât de bine îl joacă, dar, oricât te uiți, Hemsworth s-a născut pentru a-l juca pe Dumnezeul tunetului.
9 Samuel L. Jackson ca Nick Fury
Contrar credinței populare, nu poți doar să-l arunci pe Samuel L. Jackson în niciun rol și să-l faci imediat să fie ceva incredibil. Nu suntem deloc încrezători că l-ar face un mare domn pe Darcy într-o adaptare fidelă a Mândriei și a prejudecăților, de exemplu. (Apoi, din nou, nu am îndrăzni niciodată să-i spunem că nu poate face ceva.) Indiferent, ideea este că există anumite roluri în care stilul comandant al domnului Jackson nu funcționează destul de mult și există anumite roluri care o cer absolut. Nick Fury este cu siguranță un exemplu de mai târziu.
Fostul director al SHIELD nu trebuie să fie altceva decât un badass întărit care, uneori, servește drept vocea rațiunii și purtătorul de vești proaste. Este un tip care impune atât de incontestabil încât chiar și cei mai mari supereroi din lume sunt nevoiți să-l respecte. Acesta este exact tipul de rol pe care Samuel L. Jackson s-a născut pentru a-l juca, așa cum este demonstrat de numeroasele ori în care simpla sa prezență în filmele Marvel a fost motiv de sărbătoare. Jackson excelează să păstreze prezența comandantă a lui Fury, oricât de scump a ajuns de fapt (ceea ce, din păcate, nu este mult în zilele noastre).
8 Benedict Cumberbatch ca doctor ciudat
Oricât de dificil este să înfățișeze un erou cu care sunt cunoscuți majoritatea oamenilor, cum ar fi Spider-Man, este probabil mai dificil să joci un super-erou despre care nu toată lumea poate neapărat să știe multe. Deși este cu siguranță plăcut să începi cu ceva dintr-o ardezie goală, trebuie să găsești și o modalitate de a stabili acest personaj ca pe cineva demn de a împărtăși lumina reflectoarelor cu acești alți eroi, mult mai renumiți. Ai doar câteva minute pentru ca oamenii să aibă grijă.
Echipa de efecte speciale Doctor Strange merită cu siguranță o bună parte a creditului pentru că a informat rapid toată lumea exact de ce ar trebui să le pese de Doctor Strange, dar este Benedict Cumberbatch care, în cele din urmă, sigilează reputația personajului care merge mai departe. Din punct de vedere fizic, este un sunet mort pentru personaj, și talentat, este capabil să transmită în mod convingător caracteristicile unui bărbat care se află deasupra majorității problemelor chinuitoare ale muritorilor, în timp ce mai este cineva de care ești atras de neputincios.
Cea mai bună parte? Abia începe.
7 Clark Gregg în calitate de agent Phil Coulson
Agentul Phil Coulson este un membru al clasamentului SHIELD, care, de asemenea, se întâmplă să fie un mare fan al The Avengers. Când spunem fan, înseamnă că el este genul de tip care colectează cărți de tranzacționare a persoanelor cu care va lucra uneori. Acesta este un personaj care poate merge greșit cu adevărat rapid dacă este prezentat ca o simplă ușurare a benzi desenate sau, și mai rău, o meta-încercare slab implementată de a comenta pe cei mai adulți membri ai fanbasei Marvel. În schimb, Coulson ajunge să fie inima Universului Cinematic Marvel.
Coulson funcționează la fel de bine ca personaj, datorită unor scrieri clare și a minunatului său portret al lui Clark Gregg. Livrarea perfectă a lui Gregg compensează cu stăpânire faptul că o parte din dialogul său nu este decât mai mult decât un fanboyism. El a stăpânit micile inflexiuni care asigură aparenta notă Coulson reușește întotdeauna să găsească o modalitate de a sta umăr la umăr cu titanii Marvel.
6 Mark Ruffalo ca Bruce Banner
Au fost câteva încercări de a pune Bruce Banner și alter-ego-ul său supărat pe film înainte ca Mark Ruffalo să-și asume rolul. și nu au trecut peste atât de bine cu baza fanilor personajului. Unii nu erau la fel de răi ca alții (Edward Norton a făcut o treabă destul de bună), dar niciunul nu a surprins cu adevărat întreaga valoare a personajului. În schimb, s-au concentrat pe prezentarea cât de multe daune pe care le-a putut provoca The Incredible Hulk pe care le-a provocat CG-ul.
Aducerea lui Ruffalo asupra personajului a fost un pic diferită. Ajutat de scrierea lui Joss Whedon, Ruffalo și-a petrecut timpul cu personajul Bruce Banner într-un mod pe care nu îl are niciun alt actor care a preluat rolul. În timp ce versiunile anterioare ale lui Banner au abordat personajul ca un simplu, dr. Jekyll de tip opus polarului omologului său Hyde, Banner al lui Ruffalo este un om care trăiește în teroare absolută a următoarei transformări. Teama care se află chiar în spatele ochilor, la fiecare rând, ar putea fi și uriașul adormit care abia așteaptă să fie trezit. Nuanțele subtile pe care le-a adus personajului - pe lângă munca sa de captare a mișcării pentru modul lui Hulk's berserker - l-au ajutat pe Ruffalo să devină recunoscut drept adoptarea definitivă a Goliatului Verde în ochii multora.
5 Vincent D'Onofrio ca The Kingpin
Multe adaptări timpurii ale The Kingpin l-au prezentat mai mult ca o întruchipare generală a unei figuri a crimei. Cu marea sa construcție, comportament impunător și căile rele aparent de nesuferit, el pare cu siguranță o potrivire ușoară pentru acea piesă. Seria de benzi desenate Daredevil a oferit de multă vreme cea mai detaliată examinare a personajului Kingpin, așa că este oportun ca adaptarea Netflix a benzilor desenate s-a străduit și pentru o viziune completă a lumii interlope a regelui din New York.
Ceea ce se asigură cu adevărat că versiunea din serie a personajului obține un statut definitiv, este modul în care Vincent D'Onofrio îl aduce la viață. Kingpin-ul lui D'Onofrio nu este genul de sociopat elegant pe care multe filme și emisiuni le-au prezentat lideri ai imperiilor criminale. Este un om-copil emoționat, care suferă de probleme sociale severe. Cel mai bun lucru pe care D'Onofrio îl face cu această idee este să utilizeze un număr mare de aspecte minore care ar putea fi utilizate în mod obișnuit pentru a prezenta pe cineva ca fiind slab sau slab într-un fel. Ceea ce sunt cu adevărat este o contradicție convingătoare față de actele de violență extremă care evidențiază momentele sale cele mai memorabile. Este probabil cel mai subestimat tată al MCU până în prezent.
4 Tom Hiddleston ca Loki
Spectacolele rămase pe această listă sunt atât de bune încât ai putea argumenta că sunt definitorii pentru carieră. Este un argument care, până acum, este cel mai ușor de făcut pentru Tom Hiddleston. Cariera lui Hiddleston înainte de a-și asuma rolul lui Loki nu este nimic de scutit, dar a lipsit acea singură performanță despre care toată lumea pare să o cunoască; acel rol pe care ești sigur că doar el l-ar fi putut juca.
În Loki, Hiddleston a găsit acest rol. Pentru a fi sincer în întregime, primul film cu Thor a fost suficient de inegal pentru a fi, probabil, un ton al morții pentru Thor, ca parte a universului Marvel. În această privință, având în vedere cât de timpuriu am fost în acel univers, am putut fi rău pentru viitorul filmului lui Marvel în general. În ciuda problemelor din film, majoritatea oamenilor au venit departe de el vorbind despre Loki. Asta pentru că Hiddleston a jucat un sabotor suav într-una din creațiile mai extravagante ale Marvel. El a fost o forță de bază pe care ai urât-o și mai mult pentru că, de asemenea, nu ai cum să nu-l iubești un pic.
3 David Tennant ca Kilgrave
Un adevărat ticălos în producțiile bazate pe benzi desenate este un lucru rar și minunat. Este minunat pentru că un rău grozav este ingredientul secret care face ca sosul de supereroi să funcționeze la fel de bine. Un erou este la fel de bun ca răufăcătorii cu care se confruntă. Este rar, deoarece mulți răufăcători din aceste adaptări ajung să fie fie incredibil de cool sau doar un fel de șchiop / uitat. Ceea ce vrei cu adevărat este un ticălos pe care îl disprețuiești cu adevărat. Un dușman care te face să te simți ca și cum ai fi în adevărata prezență a răului în sine.
David Tennant s-a asigurat că deja marele personaj Kilgrave obține acel statut rar. Kilgravele lui Tennant este un Norman Bates pentru epoca modernă; o pisică bine arătată pe care nu ai bănui-o niciodată este capabilă de actele scârboase pe care le comite în mod regulat. Tennant a interpretat personajul ca un iubit aparent inofensiv, a cărui instabilitate devine apelată până la 11 în al doilea când te desparți de el, iar lucrurile groaznice pe care le face de-a lungul primului sezon de Jessica Jones au fost mult mai întemeiate în realitate decât ar putea avea telespectatorii. vreodată așteptat. A fost o portretă uimitor de bântuitoare a unui violator mental (și fizic) superpovat, simplu și simplu.
2 Chris Evans în funcția de căpitan America
În ciuda celor mai bune încercări ale lui Oscar Wilde, mulți filmari au uitat de importanța de a fi serioși. Este din ce în ce mai ușor să batjocoriți personaje și filme care nu sunt cântărite de povara de a fi șold, și au ca scop să prezinte ceva mai sănătos și mai pur. Aceasta este o parte din motivul pentru care unii oameni au crezut că căpitanul America este sortit să eșueze. Mulți fani de benzi desenate casual au văzut căpitanul America ca o amintire sinceră pură a unei epoci în care eroii de benzi desenate nu trebuiau să fie complicate sau întunecate; aveau nevoie doar de dorința de a face bine.
Abilitatea lui Chris Evans de a se confrunta ca om cu acea dorință autentică de a face bine este un atu adevărat. Aspectul său de băiat de țară și natura „aw-shucks” îl ajută să-l stabilească drept candidatul perfect pentru eroism, dar Evans începe cu adevărat să strălucească odată ce devine mai mult decât un simplu om. Când se va transforma în Căpitan America, vrei să-l vezi cum face bine, pentru că este atât de naibii. Preluarea lui este cu ușurință cea mai bună interpretare a Avengerului Star-Spangled până în prezent, iar personajul devenind decisiv mai complex cu fiecare ieșire, cea mai bună lucrare a lui Evans poate fi în fața lui. Sau nu; viitorul personajului în faza 4 este un moment cam neclar.
