Propoziția de deschidere dintr-o poveste este adesea considerată cea mai importantă, deoarece stabilește tonul pentru tot ceea ce urmează să vină. De asemenea, un mare deschizător va agita cititorul imediat, ceea ce este esențial pentru menținerea lor logodită. Dar pentru filme, poate fi exact opusul. Ultima linie este atât de importantă de unghii, deoarece va trimite publicul din teatru pe nota emoțională potrivită. A avea un capper perfect asigură că filmul va rămâne în capul spectatorului mult după terminarea acestuia.
Foarte puține filme sunt capabile să vină cu o linie finală cu adevărat iconică; cuvintele de despărțire potrivite ajută la conducerea temei a poveștii într-un mod semnificativ, încapsulând întregul său punct. Ceea ce urmează este o listă de filme care au obținut-o absolut corectă, împreună cu o explicație despre ceea ce face ca ultimele lor linii să fie atât de eficiente. Unele sunt exemple incredibil de celebre, altele poate puțin mai puțin evidente. Toate își înfășoară frumos filmele respective. Inutil să spun, SPOILERS abundă.
Iată cele mai bune 20 de linii din istoria filmului.
20 Toy Story 3 - „Atâta timp, partenere”.
Toy Story 3 se încheie pe o notă care este atât frumoasă, cât și plină de suspiciune. Andy, în vârstă de colegiu, dă toate jucăriile sale vechi - inclusiv Buzz Lightyear și iubita păpușă cowboy Woody - unei fetițe. Nu mai are nevoie de ei și decide să-i lase în mâinile unui copil care îi va iubi așa cum a făcut-o. După ce a jucat câteva clipe, Andy se sări în mașină și pleacă. În timp ce Woody îl urmărește să se estompeze în depărtare, el rostește cuvinte dulci: „Atâta timp, partenere”. Admite-l, ochii udă doar gândindu-te la asta.
Întreaga serie de Toy Story se ocupă de legătura dintre jocurile și copiii care le dețin. Prin urmare, cuvintele finale ale lui Woody se referă la faptul că lucrurile care au fost cândva de importantă pentru noi rămân în urmă atunci când creștem. În multe privințe, ultima propoziție este elegiacă. Ea atinge trecerea tinereții și a vremurilor mai inocente din viață. Dar oferă și speranță subliniind că împărțirea jucăriilor ajută la menținerea vieții magiei jocului.
19 King Kong - „A fost Frumusețea a ucis bestia”.
Versiunea din 1933 a King Kong este un clasic de toate timpurile, datorită, în mică parte, finalului său dramatic. După ce a scăpat de un teatru de pe Broadway, maimuța titulară o apucă pe Ann de Fay Wray și urcă în clădirea Empire State. Este atacat de avioane care înconjoară clădirea, împușcându-l asupra lui. Kong scoate unul dintre avioane, dar în cele din urmă își pierde echilibrul după ce a fost împușcat, determinându-l să cadă la moarte. Pe teren, un ofițer de poliție privește mapeul mort și spune că avioanele l-au ucis. Realizatorul Carl Denham (interpretat de Robert Armstrong) îl corectează pe ofițer, spunând „Nu, nu au fost avioanele. A fost Beauty a ucis bestia”.
În afară de referirea evidentă la Frumusețe și Fiara, linia este puternică, deoarece, suficient de ironic, umanizează puțin Kong. Pentru o mare parte a filmului, el a fost înfățișat ca un monstru - un animal uriaș, nebun, de care se teme. Aceste cuvinte finale sugerează că Kong a avut un fel de sentimente primitive pentru Ann. Nu dragostea, neapărat, ci o formă protectoare de rudenie. Poate a fost o fiară, dar a fost o fiară cu inimă. Aceste ultime cuvinte ne ajută să vedem Kong ca un personaj mult mai complex decât mulți dintre cei din poveste îi dau credit.
18 Se7en - "Ernest Hemingway a scris odată …"
Oricine a văzut vreodată Se7en nu poate uita sfârșitul ei îngrozitor. Ucigașul John Doe (interpretat de Kevin Spacey) dezvăluie că a tăiat capul soției însărcinate a polițistului Mills și a lipit-o într-o cutie. El vrea ca Mills (Brad Pitt) să-l omoare, pentru a-și putea încheia seria de crime pe baza celor șapte păcate mortale. Partenerul lui Mills, Somerset (Morgan Freeman), încearcă să-l convingă să nu împuște criminalul, pentru că asta i-ar permite lui Doe să "câștige". Biruit de durere și setea de răzbunare, Mills îl împușcă oricum. Pe măsură ce filmul se înfășoară, Somerset, în voce, spune: "Ernest Hemingway a scris odată:„ Lumea este un loc minunat și pentru care merită să lupți. " Sunt de acord cu partea a doua."
Se7en este una dintre cele mai nihiliste imagini de film realizate vreodată, iar citatul lui Somerset reflectă acest lucru. Pe parcursul filmului, el vede dovezi că lumea poate fi un loc destul de oribil. El este martor la suferință și durere, înfrânat de devastarea emoțională a partenerului său. Lucrul cu adevărat interesant este însă faptul că cuvintele sale despărțitoare oferă și o privire de speranță - singura din Șapte, pentru asta. În ciuda tuturor, el crede în continuare că lumea merită luptat. Este posibil ca John Doe să fi distrus Mills, dar nu l-a distrus pe Somerset.
17 Iron Man - „Adevărul este, eu sunt Iron Man”.
Filmul Marvel Iron Man din 2008 spune povestea de origine a lui Tony Stark, arătând cum miliardarul industrial playboy își dezvoltă costumul de armură înregistrat și începe să lupte împotriva criminalității. Inamicul său în acest caz este Obadiah Stane (Jeff Bridges), vechiul partener de afaceri al tatălui său, care administrează și Stark Industries. Stane are o agendă personală care presupune manipularea companiei pentru propriul câștig personal. Până la sfârșitul filmului, el are un super-costum al său, pe care îl folosește pentru a lupta cu Stark, dar Iron Man câștigă. A doua zi, Tony stă la o conferință de presă și face o mărturisire uimitoare: „Adevărul este, eu sunt Iron Man”.
Marele lucru al acestei linii finale este că îl găsește pe Tony Stark să facă ceva pe care puțini supereroi îl fac vreodată, ceea ce se identifică public. Așa că mulți eroi inventează persoane special pentru a împiedica pe oricine să-și descopere adevărata identitate. De aceea Batman, Spider-Man și atât de mulți alții poartă măști. Tony Stark, care nu a făcut niciodată lucrurile într-o manieră convențională, sfidează tradiția lăsând lumea să știe cine este eroul îmbrăcat în fier pe care l-au urmat. Momentul este unul îndrăzneț, audiență surprinzătoare, deschizând totodată ușa pentru explorarea în continuare a dublei vieți a lui Tony în continuări.
16 fălcari - „Nu-mi imaginez de ce”.
Jawsul lui Steven Spielberg a fost atât de îngrozitor încât, când a fost lansat în 1975, a speriat literalmente oamenii să nu intre în apă atunci când au mers pe plajă. (A fost, de asemenea, cel mai mare film din toate timpurile până când Star Wars a venit.) Brody de Roy Scheider petrece filmul încercând să-i facă pe cetățenii din Insula Amity - în special primarul orașului - să ia în serios avertismentele de rechin. La final, are loc o încercare de a ucide rechinul. Îl mănâncă pe Quint (Robert Shaw), scapă de un efort al lui Hooper (Richard Dreyfuss) pentru a-l sulița cu otravă, apoi îl atacă pe Brody, care se află pe o barcă afundată. Când creatura este ucisă în sfârșit, Brody șterge: „Am urât apa”. Hooper răspunde: „Nu-mi pot imagina de ce”.
Acesta este un moment de multă nevoie de gravitate după intensitatea mușcării unghiilor a bătăliei finale, pe care orice altceva din Jaws o construiește cu îndemânare. Brody este, desigur, ironic. Dacă ar fi avut vreodată un motiv să urască apa, ar fi după experiența înfiorătoare pe care tocmai a avut-o. Hooper cântă alături de glumă, iar publicul devine un râs care rupe tensiunea înainte de rularea creditelor.
15 Inglourious Basterds - „Cred că aceasta ar putea fi capodopera mea.”
Inglourious Basterds rămâne unul dintre cele mai îndrăgite filme ale lui Quentin Tarantino și asta se datorează, fără îndoială, actului său satisfăcător. Marele final implică uciderea lui Adolf Hitler și un teatru de filme plin de naziști care vor fi aruncați în aer. Nu este corect din punct de vedere istoric prin orice mijloace, dar un bun exemplu de împlinire a dorințelor cinematografice. Ceea ce se întâmplă în continuare este și mai inducător de veselie. Primul locotenent Raine (Brad Pitt) ciopleste o svastică pe fruntea răufăcătorului principal al filmului, colonelul SS Hans Landa (Christoph Waltz) și declară: „Cred că aceasta ar putea fi capodopera mea”.
Această linie finală funcționează pe două niveluri. La nivel de suprafață, se referă la iubirea lui Raine pentru marcarea naziștilor, astfel încât ei nu vor putea niciodată să se ascundă - lucru pe care îl vedem făcând mai devreme în film. În sculptarea Landa, el a prins un mare premiu, ca să zic așa. Landa nu-și poate scăpa niciodată trecutul. La un nivel mai subliminal, linia a fost interpretată de unii ca fiind declarația lui Tarantino pentru public că această poveste revăzută de răzbunare este povestea cu care este cel mai mândru. Acest lucru poate fi sau nu adevărat, dar posibilitatea tentantă ajută la ca ultimele cuvinte ale lui Raine să fie memorabile.
14 Falconul maltez - „Lucrurile din care sunt visate”.
Capodopera noir din John Huston din 1941 The Maltese Falcon este povestea detectivului privat Sam Spade (Humphrey Bogart), care investighează un caz care implică o căutare a mai multor persoane pentru a procura o statuie de șoim care este încrustată cu bijuterii. După un complot foarte complicat, plin de întorsături neașteptate, Spade îl transformă pe Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), femeia care l-a angajat în primul rând, la poliție pentru crimă, în ciuda faptului că a dezvoltat sentimente pentru ea.. Scena finală îl găsește cu statuia în mâini. El a fost întrebat despre ce este vorba, la care răspunde: „Lucrurile din care sunt făcute visele”.
Falconul maltez are un complot care confundă mulți spectatori, cel puțin la prima vizionare. Totuși, linia de bază este că este vorba despre modul în care dorința de orice lucru valoros (monetar sau altfel) poate duce oamenii pe drumurile întunecate în eforturile lor de a-l obține. Spade se referă la asta atunci când vorbește despre statuie. Oamenii au murit și au fost arestați în încercările lor de a pune mâna pe acest lucru pe care l-au decis este atât de important. Există o anumită nebunie, recunoscută de Spade. Pe măsură ce ecranul se estompează, știm că are tristețe.
13 Matricea - „Unde plecăm de acolo este o alegere pe care o las pentru tine”.
The Matrix, lansat în 1999, a uluit publicul cu vizualizările sale de atunci - în special efectul „timp glonț” - și elemente filozofice trippy. (Nici măcar nu vom încerca să rezumăm complotul complex; doar presupunem că ai văzut-o cu toții.) Povestea se încheie cu eroul nostru, Neo (Keanu Reeves), distrugând agentul rău Smith și învățând cum pentru a controla Matricea. Este un final plin de acțiune care duce la ultimele cuvinte înfiorătoare ale lui Neo. Într-un apel telefonic către mașinile care au înrobit oamenii, el promite că va demonta în esență totul, creând o nouă ordine mondială, fără reguli și controale. „De unde plecăm este o alegere pe care o las eu”, le spune el înainte de a se agăța și de a zbura în cer.
Totul despre The Matrix este conceput pentru a-ți transforma capul. Reunește elemente dintr-o mulțime de influențe disparate, de la diverse religii la cyberpunk, pentru a întreba care este realitatea și cum știm cu adevărat dacă existăm sau nu în ea. Ultimele cuvinte ale lui Neo joacă direct în această idee, ajungând chiar până la a sugera că realitatea este ceea ce o facem noi. Desigur, pot fi făcute o mulțime de interpretări diferite despre The Matrix, dar, indiferent de ce ai lua, gândurile lui Neo vă asigură că vă îndepărtați cu multe despre care să vă gândiți.
12 Goodfellas - „Ajung să trăiesc tot restul vieții ca un schnook”.
Goodfellas al lui Martin Scorsese este unul dintre filmele cu mobilitate definitivă. Se bazează pe adevărata poveste a lui Henry Hill (înfățișată de Ray Liotta), un tip care a crescut gangsterii idolizând ca un copil. Ca bărbat, își face drum în Mafia, unde este ghidat de trei mentori: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) și volatilul Tommy DeVito (Joe Pesci). Pentru o perioadă, Hill se bucură de flash, de numerar și de respectul determinat de frică, care vine din a fi un mafiot. În cele din urmă, el este prins de un prindere de către Fed. După ce i-a făcut pe Paulie și Jimmy, el intră în programul pentru protecția martorilor. Zilele lui în gloată s-au terminat oficial. Rezumatul lui Henry la toate: „Trebuie să trăiesc tot restul vieții mele ca un schnook”.
Există o ironie profundă, delicioasă în această linie. Henry voia să devină un mafiot în mod special, astfel încât să nu fie nevoit să trăiască viața ca un Joe obișnuit. Voia bani și putere și influență. Și el avea acele lucruri. Cu toate acestea, crima nu plătește (sau cel puțin nu pentru foarte mult timp), iar casa lui de cărți se prăbușește. Goodfellas se termină cu el blocat în felul de stil de viață pe care spera mereu să-l evite. E un nimeni. Ne-ar putea părea rău pentru el dacă nu ar fi fost pentru toate lucrurile atroce pe care tocmai le-am urmărit. Henry sfârșește dormind în patul pe care l-a făcut - și îl știe.
11 The Dark Knight - "Un protector vigilent. Un Dark Knight".
Dark Knight, regizat de Christopher Nolan, este cea mai zemoasă poveste cu Batman angajată vreodată în film. Este întunecat și psihologic, dar, de asemenea, interesant ca toate ieșirile. Momentele finale găsesc Crued Caped (Christian Bale) într-un loc dificil. Harvey Dent, considerat de mulți a fi un erou, este mort. Batman știe că, dacă cetățenii de la Gotham, aflați în criminalitate, vor afla despre sporul ucigător al lui Dent, sub pretextul lui Two-Face, toate speranțele vor ieși pe fereastră. Totul se va sfărâma. El îl convinge pe locotenentul Jim Gordon (Gary Oldman) să-l lase să-și asume responsabilitatea pentru crime, pentru a evita consecințele disipatoare. Gordon este de acord cu reticență. În timp ce Batman fuge, auzim polițistul: "Nu e eroul nostru. Este un gardian tăcut. Un protector vigilent. Un Cavaler Întunecat."
Aceste cuvinte sunt semnificative, deoarece întreaga temă a Cavalerului Întunecat este semnificativă. Majoritatea poveștilor de supereroi se încheie triumfător, tipul bun dându-l jos pe ticălos și primind adorarea publică ca urmare. Nu povestea lui Nolan. Găsește Batman absorbind toată furia și ostilitatea lui Gotham pentru a păstra un ideal important. Finalul ar fi un declin, dacă nu ar fi fost cuvintele admirative ale lui Gordon. Cavalerul Întuneric spune fără echivoc că a fi erou înseamnă a face ceea ce este mai bun pentru societate, chiar și atunci când asta înseamnă sacrificiu personal.
10 Sunset Boulevard - „Bine, domnule DeMille, sunt gata pentru prim-planul meu”.
În Sunset Boulevard, Gloria Swanson o interpretează pe Norma Desmond, o vedetă de film silențioasă, care visează să fie din nou mare lucru. Ea îl atrage pe scenaristul Joe Gillis (William Holden) în schema ei. El devine un doctor scenarist în ceea ce intenționează să fie proiectul ei de revenire, film pe care vrea ca regizorul legendar Cecil B. DeMille să îl regieze. În urma unei serii îndelungate de complicații, Joe îi spune, în esență, Normei că visul ei nu va atinge niciodată. Ea răspunde împușcându-l. După ce a fost arestată, Norma - care este convinsă că camerele de televiziune care filmează captura ei fac parte din producția ei de film - exclamă: „Bine, domnule DeMille, sunt gata pentru prim- planul meu”.
Aceasta este cu siguranță una dintre cele mai faimoase linii de dialog, finale sau nu, din istoria cinematografică. Ele arată amăgirile Normei Desmond, care rămâne o legendă în propria minte. Întregul film este o privire sardonică asupra business show-urilor și a modului în care oamenii care au experimentat lumina reflectoarelor au un moment greu în care nu mai strălucește asupra lor. Cuvintele ei despărțitoare sunt pumnul zgârcit, întunecat de amuzant.
9 Fight Club - „M-ai cunoscut într-o perioadă foarte ciudată din viața mea”.
Săracul "Jack". Personajul Fight Club, interpretat în mod memorabil de Edward Norton, are o viață crudă. Slujba lui suge. Încearcă patetic să găsească sens, participând la grupurile de susținere a cancerului, în ciuda faptului că nu este bolnav fizic. Tyler Durden, tipul care l-a determinat să participe la competiții subterane de luptă cu pumnii, l-a împiedicat acum să participe la acte de terorism social. Și, pentru a rezista, a descoperit că Tyler nu este chiar reală - este doar o figură psihotică din propria sa minte. În acest moment, este prea târziu pentru a opri ceea ce a început el (ca Tyler), mai ales acum că s-a împușcat doar în cap. În timp ce privește un oraș care se prăbușește în fața lor, naratorul fără nume îi spune Marlei (Helena Bonham Carter): „M-ai întâlnit într-un moment foarte ciudat din viața mea”.
În timpul lansării sale inițiale în 1999, Fight Club a fost înțeles greșit. A fost, în atâtea feluri, un film înainte de timpul său. În aceste zile, filmul este privit ca ceva dintr-un clasic modern, precum și un tratament pentru costul vieții într-o lume care devine din ce în ce mai materialistă și fără suflet. Ceea ce îi spune Jack Marla subliniază ideea principală din spatele poveștii, care este că s-a pierdut și nu prea își poate găsi drumul înapoi. Finalul este serios audibil, oferind o perspectivă oarecum sumbră pentru ca personajul să meargă înainte. Comentariul său este o glumă bolnavă, care respectă perfect întreaga estetică a lui Fight Club. Aceasta este, până la urmă, imaginea care prezintă o fotografie subliminală a organelor genitale masculine pe măsură ce ecranul se estompează.
8 The Usual Suspects - "Cel mai mare truc pe care l-a tras diavolul vreodată …"
The Usual Suspects nu este doar un film; este un truc magic. Totul se învârte în jurul identității unui criminal mister pe nume Keyser Soze. Dispozitivul de încadrare implică singurul tip care poate să-l identifice pe Soze (Kevin Spacey Verbal Kint), care îi spune agentului vamal Dave Kujan (Chazz Palminteri) o poveste lungă și complexă despre cum a intrat în lumea răufăcătorului și a luat parte la un moment dat. În ultimele minute ale filmului, Verbal șchiopătând iese din secția de poliție și vedem că disabilitatea lui dispare imediat. În interior, agentul ajunge la conștientul șocant că a lăsat să plece adevăratul Keyser Soze. The Usual Suspects se încheie cu un callback în care Verbal oferă un citat foarte grăitor: "Cel mai mare truc pe care diavolul l-a tras vreodată a fost să convingă lumea că nu există. Și așa … a dispărut".
Ca și Kujan, publicul așteaptă cu nerăbdare fiecare nou indiciu, așteptând fără suflare demascarea Keyser Soze. Suntem conduși să credem că el este practic fiecare dintre celelalte personaje la un moment dat în film. Dar nu, Soze se ascunde la vedere. Și mai bine este că el face acest fapt chiar în fața noastră. Verbal ne-a spus mai mult sau mai puțin că el a fost criminalul mai devreme din film, cu toate acestea ne-a lipsit complet. Diavolul își îndeplinește cel mai mare truc chiar înaintea ochilor noștri necredincioși. Această ultimă linie este modalitatea scriitorului Christopher McQuarrie de a dovedi că afirmația lui Verbal este incontestabilă adevărată.
7 Casablanca - „Cred că acesta este începutul unei prietenii frumoase”.
În tot timpul clasicului Casablanca, proprietarul expatriatului / clubului de noapte american Rick Blaine (Humphrey Bogart) este reunit cu un vechi iubit, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). „Dintre toate articulațiile de gin din toate orașele din toată lumea”, ea intră în a sa. Rick vrea să o ajute pe Ilsa și soțul ei să scape în America. Totuși, sentimentele vechi sunt reînnodate și există o parte din Rick care vrea doar să-l țină pe Ilsa în jurul său. Și ea are în vedere ideea. În cele din urmă, însă, el o pune pe un avion în siguranță. Filmul se încheie cu șeful poliției, căpitanul Louis Renault (Claude Rains), care sugerează că el și Rick se alătură armatei franceze gratuite. Răspunsul său: „Louis, cred că acesta este începutul unei frumoase prietenii”.
Această linie are mai multe straturi, dar, cel mai proeminent, recunoaște că relația lor s-a schimbat. Renault, pentru început, a venit și a decis să preia cauza Aliaților. El și Rick au brusc lucruri de fond în comun. Anterior, relațiile lor erau determinate de interesul individual. Acum sunt de aceeași parte a unei cauze politice. Linia oferă și o mică speranță pentru Rick, care tocmai a trimis dragostea vieții sale. Poate este trist, dar are o direcție nouă, plus cineva cu care să meargă pe acel drum. Ne simțim bine părăsind Rick după ce Ilsa a dispărut. O să fie în regulă.
6 Chinatown - "Uită-l, Jake. Este Chinatown."
Chinatown-ul lui Roman Polanski îi oferă lui Jack Nicholson unul dintre cele mai iconice roluri ale sale, cel al anchetatorului privat Jake Gittis. El descoperă un scandal de corupție în Departamentul de energie și apă din Los Angeles. Există o încercare de a usca pământul pentru a-i alunga pe cultivatorii de portocalii. Pământul lor va fi apoi re-udat, ceea ce duce la creștere și prosperitate pentru noii proprietari. ( Mad Max: Fury Road a împrumutat un pic din această idee de control al apei zeci de ani mai târziu.) În fiecare rând, există mită, minciuni, acoperiri și conspirații. Misterul se încheie cu o revelație a incestului, moartea unui personaj major și o mulțime de oameni răi încă mai rămân să-și facă treaba. Gittes nu este fericit. Unul dintre colegii săi îl conduce departe de scena unui standoff, oferind sfatul: „Uită-l, Jake. Este Chinatown”.
Există câteva linii în tot cinematograful la fel de cinic ca acela. Ideea, condusă acasă atât de puternic în aceste cinci cuvinte, este că corupția este atât de adânc înrădăcinată în situația în care Jake investighează că își pierde timpul încercând să o expună sau să o schimbe. Chinatown a fost eliberat în 1974, când Richard Nixon și scandalul Watergate erau în mintea colectivă a SUA. Sugestia filmului potrivit căreia puterea și corupția sunt indisolubil conectate i-a dat cu siguranță rezonanță pentru publicul din acea epocă. Astăzi, acesta continuă să amintească faptul că oamenii care au puterea fac regulile și nu vor permite schimbarea lor fără luptă.
5 ET Extraterestru - „Voi fi chiar aici”.
Dacă inima ta nu este încălzită de ET-ul Extra-Terrestrial al lui Steven Spielberg, s-ar putea să fii mort. Filmul urmărește relația dintre un adorabil vizitator extraterestru care a fost accidentat pe Pământ și tânărul băiat cu care se împrietenește. Împreună, încearcă să asambleze un „telefon” pe care ET îl poate folosi pentru a suna acasă. Ei reușesc și, la final, sunt nevoiți să-și spună o revedere emoțională înaintea micuțului bucățel Reese, care se bucură de nava sa. Elliott este vizibil supărat că trebuie să se despartă, așa că amicul său intergalactic își aprinde degetul, îl indică pe băiat și îl informează: „Voi fi chiar aici”.
Este practic imposibil să nu te sfâșiești în acest moment emoționant și emoționant. Până la acest moment din film, ne-am îndrăgostit complet de ET, așa că plecarea lui ne afectează la fel de mult ca Elliott. Linia finală a creaturii ne amintește că cei pe care îi iubim nu sunt niciodată plecați de la noi, atât timp cât îi ținem în inimile noastre. Aceste patru cuvinte exemplifică cu adevărat magia ET
4 Unii le place fierbinte - „Ei bine, nimeni nu este perfect!”
Billy Wilder's Some Like It Hot se învârte în jurul a doi muzicieni, Joe (Tony Curtis) și Jerry (Jack Lemmon), care sunt martorii unei crime de gangster. Pentru a evita să fie găsiți, se îmbracă ca femei, inventând noi persoane pentru ele însele: Josephine și Daphne. Un pic recurent în film îl găsește pe milionarul Osgood Fielding III (Joe E. Brown) care se încadrează pentru Daphne. Acest lucru se plătește în scena finală, unde conduc un iaht departe de un dig. Osgood își anunță intenția de a se căsători cu Daphne, moment în care Jerry smulge peruca și se expune ca bărbat. Fără să rateze o bătaie, Osgood replică: „Ei bine, nimeni nu este perfect”.
Unii Like It Hot au apărut în 1959, o perioadă în care subiecți precum identitatea sexuală / de gen și îmbrăcarea încrucișată erau încă foarte mult tabu pe ecran. Filmul folosea umor larg pentru a atinge aceste subiecte, făcând o comedie incredibil de îndrăzneață. Linia lui Osgood poate fi interpretată cu siguranță ca o declarație a pansexualității. (Acest termen nu ar fi fost utilizat pe scară largă, dar implicațiile acestei observații sunt evidente.) Wilder nu se temea să împingă plicul cu o idee îndrăzneață, provocatoare, care a trimis audiențele râzând și gâfâind simultan. Gagul nu și-a pierdut nimic din anii care au intervenit.
3 Înapoi la viitor - "Drumuri? Unde mergem, nu avem nevoie de drumuri!"
Înapoi la viitor este un film perfect de călătorie în timp. Are o învârtire originală, este amuzant și respectă logica, ceea ce este mai mult decât se poate spune pentru multe alte imagini de călătorie. Cheia este să-l păstrezi simplu. Este vorba despre un adolescent care se întoarce în timp, își întâlnește părinții când erau adolescenți și învață cât de mult are în comun cu ei. Desigur, există multe complicații pe parcurs, dar cel puțin Doc Brown (Christopher Lloyd) este acolo pentru a le rezolva. După o experiență aproape catastrofală care își șterge aproape propria existență, Marty McFly (Michael J. Fox) se întoarce în zilele noastre, crezând că ștafele lui de-a lungul timpului s-au terminat. Apoi, Doc ajunge în DeLorean, informându-i că în viitorul său există o criză personală. Marty întreabă dacă există drumuri în viitor, la care Doc răspunde: "Drumuri? Unde mergem, nu avem nevoie de drumuri!" DeLorean se lansează apoi în aer și mărește direct spre cameră.
Pentru un film la fel de fantastic ca Înapoi la viitor, nu ar putea exista mai multe cuvinte finale perfecte. Și nu este pentru că au pus la cale o continuare. Nu, aceste cuvinte sunt fenomenale, deoarece conțin promisiunea aventurii și a misterului, a unui viitor plin cu tot felul de posibilități uimitoare. Acest lucru este complet în conformitate cu întregul spirit al BTTF. Ne face să vrem să urcăm în mașina respectivă, să lovim 1, 21 „jiggawats” și să mergem împreună cu ei.
2 Vrăjitorul din Oz - „Mătușa Em, nu există loc ca acasă”.
Kansas pare un loc destul de plictisitor pentru Dorothy (Judy Garland) din The Wizard of Oz. Este prăfuit și pustiu și nu prea sunt multe de făcut. Nu e de mirare că visează să plece „undeva peste curcubeu”. Ea își dorește dorința atunci când o tornadă lovește și o șoptește în țara magică din Oz, unde își face niște prieteni de șold și trebuie să se lupte cu o vrăjitoare răutăcioasă și cu maimuțele ei zburătoare. În cele din urmă, totul se dezvăluie a fi un vis, din care se trezește cu bucurie. Dorothy, ușurată să fie departe de toată drama asta, se uită la mătușa ei și exclamă: „Mătușa Em, nu există loc ca acasă!”
Tema filmului nu a putut fi expusă mai succint. Vrăjitorul din Oz este despre o serie de lucruri, inclusiv prietenie, dar nimic mai mult decât ideea de acasă. Sigur, Kansas se simte plictisit de Dorothy, dar este locul în care se află oamenii care o iubesc. Abia după ce s-a îndepărtat de ea o vreme, își dă seama cât de fericit este acolo. Acest lucru este valabil și pentru privitor. Indiferent unde am putea merge, casa noastră este întotdeauna oriunde suntem înconjurați de oamenii care înseamnă cel mai mult pentru noi. Linia lui Dorothy este o simplă, dar elegantă proclamare a adevărului care infuzează filmul cu suflet.
