Un film care se învârte într-o ultimă oră pentru a învinge publicul este întotdeauna un joc de noroc. La urma urmei, dacă răsucirea funcționează, vei simți de parcă ai vizionat doar două filme la prețul unuia. Dar dacă nu reușește, îți dorești că tocmai ai oprit filmul cu douăzeci de minute.
Cu orice subiectiv, diavolul este întotdeauna în detalii, iar o răsucire care funcționează pentru un film nu este un lucru sigur pentru altul. Luăm, de exemplu, revelația de la sfârșitul Fight Club, unde descoperim că Naratorul și Tyler Durden sunt într-adevăr aceeași persoană. Deși asta înseamnă că multe dintre momentele anterioare nu au fost așa cum păreau, rândul evenimentelor are totuși sens, având în vedere că am fost în capul naratorului din start.
Cu alte cuvinte, o întorsătură bună a complotului se pretează la repetiții - permițând publicului să afle toate detaliile subtile pe care le-au ratat prima dată. Apoi, sunt acele filme care încearcă mult prea greu să fie inteligente, abordând o dezvăluire șocantă din ultima clipă care nu se potrivește cu restul poveștii.
Iată 8 complot-uri care au salvat filme (și 8 care le-au ruinat).
16 Salvat: Shutter Island
Deși este departe de unul dintre filmele de referință ale lui Martin Scorsese, Shutter Island este încă un film lucrat cu măiestrie, care are grijă de la premisa sa directă de mister la o explorare a nebuniei, datorită celui de-al treilea act al poveștii.
Filmul începe cu SUA Marshall Teddy Daniels care călătorește la un azil îndepărtat pentru a investiga dispariția unui pacient - deși are planuri secundare de a se confrunta cu criminalul soției sale, Andrew Laeddis.
Nu durează mult timp pentru a realiza că ceva este penibil pe Shutter Island. În timp ce Teddy bănuiește că medicii nu sunt în niciun caz, într-o încredere incredibilă a evenimentelor aflăm că Teddy este de fapt Andrew - pacientul nebun care și-a ucis soția.
Cu mâini mai mici, această întorsătură de evenimente s-ar fi putut simți pe deplin contrived, dar adevărul se desfășoară atât de convingător încât publicul nu poate să nu simtă că au fost orbiți de nebunie tot timpul.
15 Ruinat: Cod sursă
Pentru un film cu o premisă care necesită mai multe scene de expunere dureroasă, Source Code s-a dovedit în cele din urmă a fi un surprinzător de înfăptuitor, deși acest lucru a fost scăzut din păcate de scena finală a filmului.
Povestea se învârte în jurul lui Colter Stevens, un pilot al Armatei rănit, care este forțat să retrăiască ultimele opt minute din viața altcuiva, în încercarea de a zădărnici un terorist. Cu toate acestea, de-a lungul filmului aflăm că, chiar dacă Colter își poate finaliza misiunea, corpul său real - care este într-o stare comatoasă - va fi deconectat de la sprijinul de viață.
Prin urmare, după ce Colter își îndeplinește sarcina, el cere să fie trimis din nou în Codul sursă, pentru a putea aprecia că este în viață ultima dată. Dar, când corpul său real este deconectat, conștiința lui Colter continuă să trăiască în cadrul acestei linii alternative, rescrierea logicii proprii a filmului și subminând ceea ce era deja un final frumos tragic.
14 Salvat: orfan
De la The Exorcist la The Other, nu se poate nega faptul că înfundarea unui cuplu de copii înfiorători în filmul tău horror va face lucrurile mult mai înspăimântătoare. Dar, în acest moment, este și un pic de cliseu, ceea ce face ca dezvăluirea de la sfârșitul lui Orfan să fie mult mai deranjantă.
Filmul urmărește un soț și o soție care au adoptat o fată din Estonia, în vârstă de nouă ani, pe nume Esther, după pierderea copilului lor. Nu trebuie să te uiți dincolo de afișul filmului pentru a ști că ceva nu este grozav de greșit cu Esther.
În loc să fie încă un copil care este deținut de forțele demonice, Esther nu este deloc un copil, ci mai degrabă o femeie în vârstă de 33 de ani, care are hipopituitarism - o afecțiune care bâlbâie creșterea corpului tău, pe care o folosește ca ea ghici să scapi de crimă.
13 Ruinat: Acum Mă vezi
Acest thriller istoric din 2013 urmărește un grup de magi de scenă, cunoscuți colectiv sub numele de Cei patru călăreți, care sunt cercetați de agentul FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) după ce au încorporat un act bancar în actul lor.
La fel ca magii din film, Now You See Me se mândrește cu amăgirea spectatorului din nou și din nou. În timp ce acest lucru este distractiv pentru o majoritate a filmului, o răsucire neașteptată la sfârșitul filmului a lăsat mulți spectatori zgâriați capul.
Momentul în discuție vine când agentul Rhodes se dovedește a fi cel de-al cincilea călăreț și mintea din spatele elaboratului complot de răzbunare al magilor. Problema este că filmul nu face aproape nimic pentru a configura această dezvăluire, iar schimbarea scăzută a personajului deschide prea multe găuri în complot și motivațiile personajului la vizualizarea repetată.
12 Salvat: Cartea lui Eli
Acest film post-apocaliptic din 2010 îl găsește pe Denzel Washington interpretându-l pe Eli, un nomad căruia îi este încredințat să ducă ultima versiune a Bibliei pe Coasta de Vest. De-a lungul călătoriilor sale, Eli traversează cărări cu o serie de bandiți sălbatici, pe care este capabil să-l învingă singuri, înainte de a veni împotriva celei mai mari amenințări a acestuia: un om pe nume Carnegie (Gary Oldman) care supraveghează un oraș ruinat și dorește să valorifice putere din cartea misterioasă a lui Eli.
În ciuda primirii ajutorului unuia dintre subordonații lui Carnegie (jucat de Mila Kunis), Eli a pierdut în cele din urmă posesia cărții înainte de a ajunge la destinație. Însă, într-o răsucire neașteptată, aflăm că Eli nu numai că a adus întreaga Biblie în memorie, dar a fost orb tot timpul. Astfel, victoria lui Carnegie se dovedește zadarnică, întrucât nu este în măsură să citească textul în braille din cartea furată.
11 Ruinat: Satul
Este imposibil să vorbim despre sfârșitele răsucirii fără să aducem în discuție M. Night Shyamalan - scriitorul / regizorul care a plictisit publicul cu The Sixth Sense, doar pentru a încerca să recreeze aceeași învârtire care îndreaptă mintea în filmele sale ulterioare pentru a se întoarce.
Dar unde lucrurile au început cu adevărat să plece de pe șine a fost cu filmul său din 2004, The Village, care îi urmează pe locuitorii unei comunități din secolul al XIX-lea, care nu pot pleca din cauza monștrilor care pândesc în pădurea din jur. Până la sfârșitul filmului, aflăm că cele două cele mai evidente răsuciri care ar putea avea loc ambele ajung la bun sfârșit.
Povestea are loc de fapt în prezent și că monștrii nu sunt reali.
Este o amploare masivă, având în vedere cât de înfiorător și de impactant este restul filmului. De asemenea, diminuează oricare dintre tensiunile poveștii a doua oară.
10 salvat: jocul lui Ender
Bazat pe romanul de știință militară din 1985, Ender’s Game urmărește un grup de copii supradotați în timp ce se antrenează pentru a se pregăti pentru o invazie extraterestră iminentă. Asa Butterfield îl joacă pe Ender, cel mai priceput cadet, care se distinge în timpul luptei simulate pentru capacitatea sa, găsește soluții la probleme anterior nesolvabile.
Drept urmare, Ender este pus în funcție de propria echipă, iar cadetul este obligat să se dovedească într-o simulare finală care își pune flota în scădere împotriva lumii de origine străină.
După finalizare, Ender află că bătălia a fost reală la sută la sută.
În timp ce superiorii săi sunt mulțumiți că a câștigat războiul, Ender este devastat de actul genocidului. Deși este posibil ca filmul să nu fie la curent cu materialul său sursă, reușește să se lipească de sfârșitul răsucirii inițiale - care poate să nu fie optimist, dar este cu siguranță mai impactant.
9 Ruinat: Ocean’s Twelve
Ridicând locul în care Ocean’s Eleven a plecat, Ocean’s Twelve îl găsește pe proprietarul cazinoului, Terry Benedict, urmărindu-i gașca lui Danny Ocean și insistând să plătească banii pe care i-au furat. Astfel, gașca se angajează într-o competiție cu colegul de hoți „Vulpea Nocturnă” pentru a vedea cine poate fura mai întâi oul Imperial de încoronare Faberge.
Există un plan elaborat, care implică totul, de la un ou holografic până la soția lui Danny, care se poartă ca o gravidă Julia Roberts (interpretată de o gravidă Julia Roberts).
Nimic din toate acestea nu contează la sfârșit, întrucât gașca dezvăluie că au furat deja oul.
Tot ce am urmărit a fost un act elaborat pentru a păcăli The Night Fox. Pe lângă această transformare a evenimentelor fiind complet conturată, face și publicul să se simtă ca și cum a fost lăsat afară, ceea ce a făcut Ocean’s Eleven atât de plăcut în primul rând.
8 salvat: destinația finală 5
De obicei, atunci când obțineți cinci rate adânci într-o franciză horror, puteți presupune în siguranță că povestea va lua o bancheta din spate pentru a sări sperie și efecte sângeroase. Cine s-ar fi gândit că cel de-al cincilea film Final Destination ar fi sfârșit prin a fi cea mai creativă și mai plăcută intrare în serie? De fapt, este singura tranșă care câștigă o notă de avizare „proaspătă” pe Rotten Tomatoes.
În timp ce Final Destination 5 retrăiește într-adevăr aceeași formulă din filmele anterioare, secvențele de ucidere superioară sunt proiectate ușor și filmate cu măiestrie, ceea ce a fost amplificat doar de utilizarea eficientă a filmului de 3D.
Cea mai încântătoare surpriză de departe este sfârșitul răsucirii, care implică două dintre personajele supraviețuitoare care se îmbarcă în planul condamnat din filmul original, dezvăluind că povestea a fost o continuare de-a lungul timpului.
7 Ruinat: Hancock
În Hancock, Will Smith îl joacă pe eroul eponim care ar prefera să bea și să provoace distrugerea decât să-l privească pe public ca simbol al speranței. Dar toate acestea se schimbă atunci când Hancock îl salvează pe Ray, un specialist în relații publice care acceptă să reînnoiască imaginea supereroului pentru a-i returna favoarea.
Filmul are o primă jumătate promițătoare, completată de o premisă intrigantă și performanțe solide din serialele filmului, dar lucrurile devin excesiv de complicate atunci când se dezvăluie că soția lui Ray este fostul nemuritor al lui Hancock. Dintr-o dată povestea șmecheră, care a fost odată umplută cu umor mușcător și secvențe de acțiune originale, devine cuprinsă de expoziții și triunghiuri de dragoste neașteptate.
Nu este de mirare că Hancock a petrecut peste un deceniu în iadul de dezvoltare.
Nu ne putem imagina decât ce ar fi putut fi filmul fără această transformare nedorită a evenimentelor.
6 salvat: vineri, 13
În timp ce vineri a 13-a franciză a devenit sinonimă cu Jason Voorhees și masca sa de hochei și macheta îmbibată cu sânge, aceste mărci comerciale nu apar până la cel de-al treilea film din serie - deși personajul face o scurtă apariție în finală. filmat din filmul din 1980.
Din toate conturile, vineri, 13, originalul este filmul tău al filmului slasher de la moară - adică până la actul final.
Mama lui Jason se dovedește a fi ucigașul deranjat.
Deși inițial filmul a fost împânzit de critici, anulând așteptarea că fiecare antagonist al filmului slasher trebuie să fie un bărbat care se aruncă cu o mască, fără îndoială, a făcut ca filmul să fie preferat în rândul fanilor de groază. Din păcate, nu putem spune același lucru despre cele unsprezece continuări ale filmului.
5 Ruinat: Tensiune ridicată
Acest film de groază francez din 2003 începe cu două prietene, Marie și Alex, care călătoresc la casa părinților lui Alex pentru a-și petrece weekendul. Când un bărbat misterios apare în toiul nopții și începe să măcelărească pe membrii familiei, Marie este lăsată să se lupte pentru viața ei.
Așa cum sugerează titlul, Hight Tension prezintă o serie de scene eficient tensionate, care vor lăsa chiar fanii groazei de-a lungul vieții pe marginea scaunelor lor. Dar suspansul este complet stricat atunci când se dovedește că Marie este criminalul, care rescrie în mod eficient tot ceea ce am privit deja desfășurat, inclusiv o serie de scene între Marie și criminalul imaginar care nu ar fi putut avea loc niciodată.
În timp ce High Tension este infam pentru clasamentul său NC-17 și violența extrem de grafică, este în cele din urmă această răsucire inutilă care distruge ceea ce ar fi putut fi un film aproape perfect.
4 salvat: o escapadă perfectă
Acest film din 2009 joacă Steve Zahn și Milla Jovovich în rolul lui Cliff și Cydney, un cuplu recent căsătorit, care a decis să facă o drumeție aventuroasă prin pustiul hawaian pentru luna de miere. Acolo, ei se confruntă cu o serie de drumeți misteriosi, în timp ce învață, de asemenea, o crimă crunt dublă care a avut loc în Honolulu, determinându-i să se întrebe dacă criminalul este în mijlocul lor.
Până la sfârșit, aflăm că Cliff și Cydney nu sunt nevestele nevinovate care par a fi.
În schimb, sunt o pereche de psihopați dependenți de droguri, care le fură identitățile victimelor, în încercarea de a realiza un fel de nemurire.
Chiar dacă răsucirea este distrusă pentru tine, A Perfect Getaway oferă încă o parte corectă de emoții, râsete și spectacole antrenante din partea lui Zahn și Jovovich, precum și distribuția de susținere a lui Timothy Olyphant și Chris Hemsworth.
3 Ruinat: identitate
Nici o răsucire de complot nu este mai dezamăgitoare decât întreaga poveste care are loc în mintea unui personaj - ceea ce este exact ceea ce obțineți la jumătatea acestui thriller din 2003.
Identitatea începe ca un mister în stil Agatha Christie: zece oaspeți sunt blocați într-un motel din Nevada, în timpul unei furtuni, când unul câte unul încep să se confrunte cu dispariția.
Între timp, un criminal condamnat în masă, Malcolm Rivers, așteaptă executarea în timp ce psihiatrul său încearcă să demonstreze că este, de fapt, nebun legal. Dar exact cât de nebun este? Aparent atât de nebun, încât întreaga taină a omorului de zece persoane se desfășoară în capul lui.
Până când psihiatrul sugerează că Malcolm încearcă să descopere care dintre personalitățile sale este responsabilă pentru realizarea crimelor din viața reală, privitorul se simte deja prea înșelat pentru a se reangaja cu o narațiune cu totul nouă - mai ales una care este mult mai puțin intrigantă. decât misterul original al motelului.
2 Salvat: Soylent Green
Chiar dacă nu ai reușit niciodată să fi întâlnit acest film de știință distopic din 1973 cu Charlton Heston, există o șansă bună să fi auzit deja linia iconică care dă sfârșitul răsucirii (ceea ce este aproape imposibil de spus cu voce tare fără a se preface s-o strige).
Soylent Green are loc în 2022, unde lumea este depășită de poluare, încălzire globală și supra-populație. Pentru a compensa aceste probleme, sinuciderea asistată a devenit legală, în timp ce Soylent Corporation împiedică singură lumea să moară de foame cu obrazul lor „plancton cu energie mare”.
Este doar o chestiune de timp înainte să aflăm că proteina din aceste napolitane nu provine din plancton.
Soylent Green este un exemplu clar de răsucire a complotului care face cu adevărat filmul. Fără el, filmul ar fi devenit o aventură de cele mai multe ori uitată despre perspectivele sumbre ale rasei umane.
