Ant-Man a devenit un hit neașteptat atunci când a zburat în teatre în 2015. În ciuda faptului că nu a fost unul dintre eroii mai cunoscuți sau deosebit de populari ai Marvel, Scott Lang și povestea sa unică au surprins imaginația nenumăratelor audiențe. Paul Rudd a adus personajului infecțios și comedie hilară, făcându-l instantaneu unul dintre cele mai simpatice personaje din Marvel Cinematic Univers. Prezentând simbolul Michael Douglas în rolul lui Hank Pym și fosta vedetă Lost Lost, Evangeline Lilly, precum Hope van Dyne, au îmbunătățit filmul. Rudd, Lilly și Douglas au o chimie naturală care este de crezut și extrem de amuzantă.
Succesul surprinzător al filmului a deschis ușa pentru continuarea Ant-Man and the Wasp, care a fost lansată în teatre în vara anului 2018. În general, a făcut o treabă excelentă de a se baza pe personajele și tonul consacrat al primului film, fără a reîncărca pur și simplu elemente care au făcut ca Ant-Man să funcționeze. Ant-Man and the Wasp este unul dintre cele mai amuzante filme ale MCU, dar, mai important, a oferit lui Hope van Dyne o șansă să strălucească ca viespea.
Fotografiile din spatele scenei pot ajuta publicul să aprecieze și mai mult filmele Ant-Man. Aceste imagini dezvăluie cum au fost filmate unele dintre cele mai bune scene din film, inclusiv secvența de alungare a mașinilor și scena Giant-Man din Ant-Man and the Wasp. Fanii pot vedea, de asemenea, mai multe din dinamica din spatele scenei între actori și modul în care aceste dinamici contrastează cu personajele lor de pe ecran. Există imagini despre cât de strâns au lucrat actorii cu regizorul Peyton Reed și, de asemenea, cât de multe dintre seturi au fost practic construite sau create prin ecran verde sau albastru.
Intrați pe tărâmul cuantic alături de noi în timp ce aruncăm o privire la cele 25 de fotografii din spatele scenei care schimbă complet filmele Ant-Man.
25 Înțelegere cuantică
Una dintre cele mai emoționante, dar totuși hilare scene ale lui Ant-Man și ale viespei este atunci când Paul Rudd joacă, în esență, pe Janet van Dyne.
Folosind conexiunea lor făcută prin intermediul legăturii cuantice, Janet comunică prin Scott să-i spună soțului și fiicei sale ce trebuie să facă pentru a o găsi pe tărâmul cuantic.
În comparație cu multe dintre scenele complicate sau coregrafice ale celuilalt film, cel al lui Paul Rudd interacționând cu Evangeline Lilly și Michael Dougas de un computer pare că ar trebui să fie destul de simplu. Nu este neapărat cazul, cu toate acestea, deoarece această fotografie arată camera cu mai multe fațete folosite pentru a filma scena. În ciuda faptului că nu este una dintre piesele mai complexe, fotografia ilustrează, de asemenea, că această parte a setului de laborator conținea de fapt un ecran verde.
24 Viitor director în realizare
Spectacolul lui Abby Ryder Fortson ca Cassie Lang a surprins inimile publicului din ambele filme Ant-Man. Admirația și încrederea ei neclintită în tatăl ei, și compasiunea și dulceața ei generală o fac incredibil de atrăgătoare.
Ca și cum am avea nevoie de un alt motiv pentru a o iubi, această fotografie ne prezintă filmările care au trecut în revistă alături de regizorul Peyton Reed, studiind-o la fel de intens și de serios ca el, în timp ce-i poartă costum de petrecere de ziua de naștere roz. Ca mulți actori, poate că într-o bună zi va urma calea regiei. Nu ar fi o surpriză având în vedere această fotografie.
23 Ghost în timpul urmăririi mașinii
Ant-Man și viespa au culminat cu o goană emoționantă în care aproape fiecare personaj a încercat să pună stăpânire pe laboratorul lui Hank Pym. În momentul urmăririi din această imagine, Ghost a avut posesia laboratorului.
Totuși, nu este o scenă ușoară de filmat, întrucât individul în costumul Ghost trebuie să stea în ușa unui vehicul în mișcare, în timp ce ține suportul de laborator strâmb. Camera trebuie să fie echipată pentru a rămâne concentrată în timp ce se mișcă la aceeași viteză cu vehiculul. E mult să vă echilibrați, dar ajunge să arate grozav și această lucrare a contribuit bine la secvența de alungare.
22 High-Five
Scott Lang petrece o mare parte din cele două filme Ant-Man încercând să câștige aprobarea lui Hank Pym. Este o sarcină dificilă, întrucât Hank nu este un tip ușor de mulțumit, obișnuiește-te să ai încredere în ceilalți și frustrat rapid de cei care nu înțeleg ce vorbește sau nu reușesc să-i urmeze instrucțiunile.
Acest lucru face cu atât mai distractiv să vezi o dinamică destul de diferită între Paul Rudd și Michael Douglas. Relația lor din culise este un contrast puternic cu cel al personajelor lor. Amândoi sunt pompați să meargă pentru un suflet puternic, ceea ce Hank nu ar fi prins niciodată cu Scott într-un milion de ani.
21 Selfie de viespe și fantomă
Speranța că van Dyne și Ava Starr nu sunt tocmai în condiții bune pentru majoritatea Ant-Man și viespei. Adaptate, respectiv, ca viespe și fantomă, cele două personaje se luptă fără restricții pentru prima dată când se încrucișează, iar conflictul lor continuă pentru cea mai mare parte a filmului.
În spatele scenei, dinamica a fost complet diferită, deoarece Evangeline Lilly și Hannah-John Kamen au strâns acest selfie împreună.
Imaginea le-a surprins enormul entuziasm de a lucra atât de strâns împreună, ca să nu mai vorbim de complimentele lor despre privirile altora și coafurile lor similare. S-au sprijinit unul de celălalt de la get-go, ceea ce a creat o legătură care le-a permis scenelor să funcționeze atât de bine pe ecran.
20 Jacheta galbenă
Primul inamic formidabil al lui Ant-Man a fost Darren Cross, însuși Yellowjacket. Yellowjacket a fost, în multe privințe, o oglindă malefică a Ant-Man, ceea ce l-a făcut un inamic eficient să-l provoace pe Scott în primul său film. Yellowjacket a sfârșit aratând excelent pe ecran, dar este un aspect mai puțin glamour din culise.
Această fotografie arată cum arăta Corey Stoll atunci când purtați costumul CG, că tehnologia de ultimă oră s-ar transforma într-un costum elegant de tip Yellowjacket. Este o forță nemiloasă cu care trebuie să fie luată în considerare în lupta sa finală împotriva Ant-Man, dar nu atât înainte ca tehnologia să-și transforme aspectul.
19 Pregătirea scenei de formare
Hope van Dyne i-a oferit lui Scott Lang o mare parte din antrenamentele necesare pentru a deveni Ant-Man, mai ales atunci când a fost vorba de o luptă cu mâna în mână. Pentru a face să pară atât de bine, regizorul Peyton Reed i-a arătat lui Evangeline Lilly mișcările fizice pe care Hope le va întreprinde în antrenamentul ei cu Scott. Fiecare mișcare de la pumnii la picioare trebuia să fie exact corectă. Este o muncă precisă, dar Lilly și Reed se distrau în mod clar.
Fotografia oferă, de asemenea, un aspect îngrijit la dublu cascadorii lui Lilly. Îmbrăcămintea ei este pe loc, iar părul este colorat și coafat exact la fel ca cel al lui Lilly, permițându-i să arate perfect ca Hope atunci când efectuează cascadorii pentru scenele de antrenament.
18 Ecran albastru
Această fotografie dezvăluie cantitatea extinsă de ecran albastru care creează anumite scene din filmele Ant-Man. Este o necesitate pentru a scoate scenele în care personajele schimbă frecvent dimensiunile fizice sau traversează natura călăuzitoare a tărâmului cuantic.
Cu toate acestea, în scene precum acesta, costumele rămân practice și lucrate manual.
Purtarea costumului fizic Ant-Man în toată gloria lui ajută la împământarea unei scene folosind atât de mult ecran albastru. Nu pare atât de confortabil de purtat, dar cu siguranță pare grozav pe marele ecran.
17 Tunel cuantic
Filmele despre eroi micsorați necesită în mod natural mult ecran albastru și CGI. Acesta este motivul pentru care este atât de revigorant și impresionant să vezi că unul dintre cele mai importante seturi din Ant-Man and the Wasp a fost construit fizic în toate detaliile complicate prezentate în film.
Acest set este tunelul cuantic pe care Hank Pym și Hope van Dyne l-au construit pentru a localiza și extrage Janet van Dyne de pe tărâmul cuantic. Tunelul cuantic și tehnologia care face posibilă este, în mare parte, motivul pentru care plăcuța lui Hank este căutată cu disperare de atât de multe personaje din film. Aceste scene s-au simțit mai autentice pentru actori și acum pentru audiențe, deoarece știm că setul imaginar și frumos construit a fost înrădăcinat într-un spațiu fizic.
16 Păr grigiu Peggy Carter
Publicul s-a bucurat de plăcere când Ant-Man a deschis un flashback cu Peggy Carter, preferat de fan. Scena are loc în 1989, când Peggy este încă un membru activ al SHIELD, în timp ce organizația încearcă să negocieze cu Hank Pym în ceea ce privește particulele sale revoluționare Pym. De asemenea, prezentând Howard Stark și un Michael Douglas în vârstă într-o perioadă în care SHIELD era încă în viață și bine, există multe de luat în seamă cu această scenă.
Această fotografie izolează unul dintre cele mai bune elemente ale scenei de deschidere și ajută publicul să îl aprecieze mai bine. Hayley Atwell face cuiele mai vechiului Peggy Carter arată la fel de mult ca versiunea mai tânără a personajului din Captain America: The First Avenger și serialul de televiziune Agent Carter.
15 designeri de costume
Costumele Marvel Cinematic Univers tind să arate fenomenal, dar este nevoie de multă muncă pentru a ajunge acolo. Această fotografie din culise este o dovadă în acest sens, deoarece prezintă numeroasele modele de cască folosite în timpul filmărilor.
O mulțime de inimă și detalii intră în a-l face pe cel mai mic erou al Marvel să arate atât de grozav pe marele ecran.
Acești talentați designeri de costume fac nu numai căștile, dar și costumele pentru personaje precum Ant-Man, Wasp și Ghost arată uimitoare. Ei au dezvoltat estetica unică a filmelor care oferă filmelor propria lor nișă unică în MCU.
14 Încercând să o menținem împreună
Scott și Hope au petrecut o mare parte din Ant-Man și viespea reconstruindu-și relația. În ciuda locului bun în care relația lor a fost la sfârșitul primului Ant-Man, decizia lui Scott de a lupta alături de Steve Rogers în Captain America: Civil War a avut consecințe negative pentru Scott și Hope.
Scena prezentată aici este un moment emoționant din Ant-Man and the Wasp, unde Scott și Hope își găsesc relația reluată și sunt din nou pe aceeași pagină. Este greu de spus în această perioadă, dacă Evangeline Lilly canalizează multe emoții ale lui Hope sau dacă se chinuie să o țină împreună, în timp ce izbucnește în râs. Având în vedere cât de comediant este Paul Rudd, nu am acuza-o în niciun fel.
13 Luis În goana de mașini
După ce s-a ocupat în cea mai mare parte ca scutire de benzi desenate în primul film, Ant-Man and the Wasp a permis personajului favorit al fanului lui Michael Peña, Luis, să joace un rol mai mare. Era încă hilar - doar verifică scena serului adevărului - dar a contribuit și el la poveste mai mult, mai ales în goana cu mașina culminantă a filmului.
Oricât de captivant ar părea, această fotografie prezintă modul în care mașina condusă de Luis în secvența de alungare era de fapt staționată pentru o mare parte din filmări. Împrejurimile sale erau, de asemenea, în mare parte alcătuite din ecran verde și nu erau străzile din San Francisco în timpul filmărilor. Mașina are încă același design, iar Michael Peña are o explozie, manifestând un entuziasm infecțios care este marcă comercială a lui Luis.
12 Cea mai mare bunică din lume
Lasă-l lui Scott Lang pentru ca arestarea la domiciliu să pară distractivă. Prima sa scenă din Ant-Man and the Wasp a cufundat publicul într-o căutare interioară extrem de imaginativă pe care a creat-o pentru fiica sa Cassie, culminând cu găsirea râvnitului trofeu al celei mai mari bunici din lume.
Paul Rudd chiar a coborât acolo pe podea cu Abby Ryder Fortson pentru a filma această scenă.
Poate părea evident sau nesemnificativ, dar este un detaliu care face ca legătura lor de pe ecran tată-fiică să se simtă și mai specială. Filmarea în acest unghi deasupra lor a ajutat, de asemenea, la crearea naturii practice a aventurii lor de acasă.
11 Magic Magic
Regia lui Peyton Reed a ajutat-o să-l salveze pe Ant-Man și să-l transforme într-un hit neașteptat. Succesul său a însemnat o meritată revenire pe scaunul regizorului pentru Ant-Man and the Wasp.
Această fotografie din culise îi arată cu greu munca la continuarea, hotărâtă să o facă la fel de bună, dacă nu chiar mai bună decât primul film Ant-Man. Aici el se află în platoul laboratorului lui Hank Pym, împrejurimile oferind o idee corectă despre cât de mult a fost construit practic față de ecranul verde, al cărui echilibru era necesar pentru ca Ant-Man și viespa să funcționeze atât de bine.
10 lovitura de viespe
Pentru toate punctele forte ale primului om de furnică, mulți fani au fost lăsați nemulțumiți de faptul că Hope nu s-a potrivit pentru viespe. Era deja în cunoștință de cauză și foarte pregătită atunci când era vorba de tehnologia tatălui ei și cum să lupte cu ea, fără să mai vorbim de faptul că avea o busolă morală puternică și convingere. O scenă post-credite care dezvăluie un costum prototip a tachinat-o să devină viespe și, din fericire, continuarea oferită acestei promisiuni.
Toată această anticipare a făcut important ca intrarea oficială a viespii să fie epică. Nu a dezamăgit, în timp ce a preluat-o pe Sonny Burch, capcanele lui, și apoi Ghost cu abilitățile ei acum mai bine deservite ca niciodată de tehnologia tatălui ei. Stăpânirea acestei lovituri făcea parte din cuibul unei intrări atât de fenomenale.
9 Faza cuantică
Una dintre singurele metode prin care își putea gestiona ușor starea a fost folosind camera de retenție prezentată aici.
Această fotografie oferă fanilor o privire mai bună asupra modului în care camera de retenție a fost concepută în mod complex și unghiurile camerei care au fost folosite pentru a arăta Ava care încearcă să-și gestioneze starea.
8 Scalarea unui perete
Disperat să aibă bani pentru a plăti pentru sprijinirea copiilor și să demonstreze că își poate ține greutatea ca tatăl lui Cassie, Ant-Man l-a arătat pe fostul condamnat Scott Lang alăturat palului său Luis într-un jaf. Ulterior, s-a dezvăluit că jaful a fost de fapt un test în numele lui Hank Pym pentru a vedea dacă Scott a avut ce a fost nevoie pentru a intra într-o clădire sigură și a deveni Ant-Man.
Totuși, scalarea peretelui casei lui Hank nu a fost doar descurajantă în film. Această fotografie din culise oferă o privire asupra modului în care individul ilustrat aici a urcat într-adevăr peretele montat în timp ce era ridicat până la un ham. Atât în film, cât și în spatele scenei, pare o sarcină înspăimântătoare.
7 Reversarea rolurilor
Scott și Hope tind să aibă o relație pozitivă. Ei lucrează bine împreună și se îngrijesc profund unul pentru celălalt. La fel ca multe relații care funcționează bine, personalitățile lor sunt destul de diferite. Speranța tinde să fie cea mai serioasă și mai intensă. Inima lui Scott este, de obicei, la locul potrivit, dar este mai drăguț și mai afectuos din exterior.
Această fotografie surprinde aproape o dinamică inversă între actori, în timp ce Evangeline Lilly își sprijină în mod afectuos capul pe umărul lui Paul Rudd, în timp ce privește camera destul de serios. Ne face să dorim să vedem mai multe astfel de momente în viitor, nu doar între actori, ci și în relația dintre Scott și Hope.
6 tobele lui Scott
Cântarea la tobe a făcut parte din rutina zilnică a lui Scott, în timpul arestului la domiciliu. Când una dintre furnicile lui Hank Pym, care purta monitorul de gleznă al lui Scott, i-a luat locul pentru a-l face pe FBI să creadă că Scott încă urmărea arestarea la domiciliu, furnica putea fi văzută cântând la tobe. Cel mai important, furnica încă mai cântă pe tobe într-o scenă post-credite după apucarea lui Thanos, una dintre singurele ocazii ale Universului MCU după mișcarea devastatoare a lui Thanos.
În ciuda priveliștii însorite, pe care fanii au văzut-o de la fereastră în spatele tobei, această fotografie dezvăluie că imaginea exterioară prin fereastră a fost de fapt creată cu un ecran albastru.
Într-un fel face ca arestarea la domiciliu a lui Scott să pară mai deprimantă știind că exteriorul nu se afla chiar în spatele acelei uși.
5 Încercați să vă mențineți în laborator
Sonny Burch nu va fi amintit ca unul dintre cei mai deștepți răufăcători din MCU. A crezut că săritul pe o barcă va fi suficient pentru a-l lăsa să scape cu laboratorul lui Hank Pym. Când Scott - în formă de Giant-Man - a străbătut apele și a ajuns în barcă, nu a avut nicio problemă să scoată laboratorul zdrobit din mâna lui Sonny.
Acesta este un film excelent asupra modului în care a fost filmată scena de pe barcă. Fosa de laborator era atașată de hamuri care o trăgeau în sus. Lupta împotriva acestei atrageri a făcut ca lupta inutilă a lui Sonny să se țină de laborator să pară mai realistă. Fotografia îi ajută pe fani să aprecieze suplimentele din această scenă cu expresiile lor captivate în timp ce urmăresc un eveniment atât de bizar desfășurat în fața lor.
4 Discutarea speranței
Peyton Reed și Evangeline Lilly au format acest tip de relații în timp ce filmau Ant-Man, iar această fotografie subliniază cum importanța acestei relații a fost continuată. Atât Reed, cât și Lilly au dăruirea și nivelul de confort pentru a avea o conversație unu-la-unu, unde pot vorbi despre a face ca personajul din Hope și scenele ei să fie cât mai reușite.
3 Shenanigani școlari
Filmele Ant-Man au un avantaj pentru a crea situații dramatice și hilar, de multe ori într-un fel ridicol. Furișând în școala lui Cassie pentru a găsi costumul Ant-Man ascuns în trofeul celei mai mari bunici din lume se califică cu siguranță ca atare situație.
În această fotografie, regizorul Peyton Reed descompune câteva dintre scenele pe care Paul Rudd și Evangeline Lilly - care sunt deja potrivite în costumele lor - vor filma în „escapada îndrăzneață” pe care o întreprind personajele lor.
Un detaliu amuzant aici este că instrucțiunile profesorului de pe tablă nu sunt în întregime aleatorii, întrucât una dintre propoziții are legătură cu furnicile. Indiferent dacă este la școală sau în timpul suspendării cu tatăl ei, Cassie nu pare să scape de subiectul sau compania furnicilor.
2 Pregătirea pumni
Antrenamentul lui Hope al lui Scott în primul film Ant-Man a fost accelerat și agresiv. Pentru a stăpâni acest timp pe ecran, Paul Rudd și Evangeline Lilly au avut nevoie mai întâi de încetinirea procesului. La fel ca în această imagine, fiecare pumn sau jab trebuiau executate într-un mod specific. Odată ce au stăpânit fiecare pas din scenele de antrenament, au putut ridica ritmul pentru a se potrivi stilului de antrenament al Hope.
Având aceste nuanțe fizice, le-a permis actorilor să se concentreze pe dezvoltarea chimiei pe ecran. Toată această muncă a fost plătită, deoarece lupta arată grozav, la fel și chimia care se formează între Scott și Hope în aceste scene.
