Remake-ul The Lion King de la Disney a avut multe de făcut pentru asta, ceea ce a contribuit la oferirea celui mai mare weekend de deschidere a filmelor de animație încă. Deși direcția și realitatea virtuală de ultimă oră a lui Jon Favreau au făcut parte din acel succes, având Caleb Deschanel, în calitate de cinematograf, de șase ori la Oscar.
Deși expertiza sa de până acum a fost cu filmarile live-action, Deschanel a fost capabil să-și ofere competența în crearea unui mediu de filmare cât mai realist pe scena Playa Vista de 360 de volume, care a fost principalul cadru al Regelui Leu. În timpul unei vizite timpurii la sediul filmului, cinematograful a oferit câteva informații despre modul în care cele două lumi s-au ciocnit în timpul filmărilor.
Glitch-urile de la computer și alte frustrări tehnologice au prezentat un regres pentru un artist care nu le-a mai întâlnit până acum, dar Deschanel a arătat cu repeziciune experiența din VR a Regelui Leu. „Pentru că putem realiza multe lucruri, sunt capabili să experimenteze pe o mulțime de niveluri ”, a explicat el. „Putem încerca lucruri care, dacă ai face parte dintr-un set real, ai pierde lumina.”
Fără limitările timpului și ale vremii, Deschanel și Favreau au descoperit că nu trebuie să renunțe la momentele mari pe care doreau să le încerce. Datorită instrumentelor vizuale care le-au permis să facă lucruri pe care niciodată nu le-au putut face în acțiune în direct, controlul lor asupra împrejurimilor a dat loc unei libertăți mai creative.
În același timp, lipsa constrângerilor care provin din filmări în lumea reală s-a dovedit la început cam dezorientantă. Deschanel și-a comparat propria situație cu cea a lui Brad Bird, regizor de clasici animați precum Ratatouille și The Incredibles, când a regizat prima dată acțiunea live. În timp ce Bird a fost împiedicat să nu mai poată îndeplini minciunile sălbatice din zilele sale animate, „mergem în direcția opusă și luăm instrumentele realizării normale a filmului și le aducem în lumea noastră și folosim asta ca metodă de a crea o realitate."
O regulă a echipajului Regele Leului instilat din timp a fost să trateze leii și alte animale din Pride Rock ca și cum ar fi creaturi reale. În afară de faptul că pot vorbi, desigur. Prin urmare, „nu fac lucruri fizice pe care nu le-ar putea face în viața reală”, a specificat Deschanel. Ceea ce se termină transformând unele numere muzicale, cum ar fi „I Just Can't Wait to Be King”, în entități foarte diferite atunci când leii nu ridică alte animale pentru distracție sau își numără degetele.
Deschanel a fost de asemenea de acord cu designerul de producție James Chinlund când a fost vorba despre cât de mult s-a bazat imaginea pe filmul animat Lion King. Deși anumite fotografii iconice trebuiau să rămână aceleași, cum ar fi poziționarea și regia Price Rock în sine, crearea noului film a fost mai abstractă. „Cu siguranță ne-am uitat la asta și am studiat-o și, cu siguranță, există elemente ale filmului care o imită”, a lămurit cinematograful. „Dar cred că va merge într-o altă direcție, din cauza realității naturii acestor personaje.”
În special, a simțit o legătură emoțională cu animalele fotorealiste care a depășit sentimentele inspirate de cea animată. Indiferent dacă publicul este de acord că duplicitatea lui Scar și tragedia sau triumful lui Simba sunt resimțite mai intens în ultima versiune a The Lion King, nu există nici o îndoială că Deschanel și Favreau au oferit un mod de a experimenta acele emoții într-o lumină cu totul nouă.
