Lucrările fiecărui regizor au fost influențate de filmele lor preferate, dar nimeni mai mult decât Quentin Tarantino, ale cărui filme sunt fiecare un mashup al tuturor stilurilor și genurilor sale preferate de regie. Indiferent dacă este vorba despre un unghi de împrumut al camerei sau de o alegere costumată inspirată sau elemente de complot care au fost scoase dintr-un film străin, totul din filmele lui Tarantino poate fi urmărit într-un film anterior care l-a influențat ca tânăr artist.
Dintre numeroasele filme care l-au inspirat, el și-a numit cele 12 filme preferate făcute vreodată. Deci, având în vedere acest lucru, iată filmele preferate ale tuturor timpurilor ale lui Quentin Tarantino.
12 Thunder Rolling
Poate că Tarantino observă un fel de subcurent curent în acest film care nu este evident până la multe vizionări în interior, dar la suprafață, Rolling Thunder este un thriller de răzbunare destul de generic. Îl joacă pe William Devane (care este acum cel mai cunoscut pentru interpretarea lui James Heller în 24 de ani) ca un veteran de război care caută răzbunare împotriva tipilor care au intrat în casa lui și i-au ucis familia.
Dacă această premisă pare familiară, este din cauză că a fost făcută de zeci de ori înainte, iar aceasta nu adaugă nimic nou formulei obosite. Nu este un film groaznic, dar Tarantino a văzut sute de filme, așa că este ciudat că ar alege ceva atât de favorit.
11 Pretty Maids All in Row
Acest amestec prea puțin cunoscut de comedie întunecată și mister de crimă este, interesant, singurul credit de film scris al creatorului Star Trek, Gene Roddenberry. Este unul dintre cele mai excesive filme comice incluse pe lista Tarantino a favoritelor din toate timpurile.
Complotul se referă la un campus universitar unde studenții de sex feminin frumoși sunt uciși, cu accent pe un consilier de îndrumare interpretat de Rock Hudson care vrea să doarmă cu cât mai mulți studenți atrăgători (amintiți-vă că acesta a fost anii '70 - a fost altfel de timp). Nu este un film perfect de orice întindere a imaginației, dar este un joc de sex negru în tonuri de joc și o imagine interesantă a Americii post-hippie.
10 Vrăjitor
Acest thriller de călătorie rutieră spune povestea unor camionieri care încearcă să transporte dinamita scurgeră în America de Sud. S-a dovedit a fi foarte divizibil între audiențe; unii cred că este o capodoperă, în timp ce alții cred că este gunoi. William Friedkin s-a aruncat puțin în timp ce regia filmul.
Inițial, el a dezvoltat-o ca un proiect secundar care ar fi ieftin de produs, dar bugetul a balonat și a devenit rapid convins că va fi capodopera lui. În mod clar, Tarantino este în minoritate care îl vede pe Vrăjitorul ca pe o bijuterie cinematografică subestimată. Are meritele sale, precum un fascinant scor electronic de Tangerine Dream, dar, în general, nu este un film grozav.
9 Urmele de vești proaste
În ceea ce privește filmele de comedie, The Bad News Bears este cam la fel de bun pe cât devine. Umorul este crud, profan și furios, dar nu face fotografii ieftine - iese natural din scene și din dialog. Personajele sunt înrădăcinate și zgomotoase, dar sunt, de asemenea, desenate și portretizate realist și sună adevărate.
Este o premisă familiară: un jucător de baseball care-și face norocul se găsește antrenor la o mică echipă din ligă. Dar, în acest caz, o poveste interesantă se trage din ea, iar personajele dezvoltă relații reale - în special cele două piese, interpretate de Walter Matthau și Tatum O'Neal.
8 Amețit și confuz
Comedia viitoare de vârstă a lui Richard Linklater Dazed and Confused nu are o structură narativă convențională - sau narațiune deloc, într-adevăr. Este mai mult dintr-o serie de viniete conectate în mare măsură setate în ultima zi de școală care încapsulează experiența adolescentului. Linklater joacă rapid și liber cu regulile de realizare a filmului, iar rezultatul este un film care nu este altul.
O serie de vedete mari apar în roluri pre-faimoase, cum ar fi Ben Affleck și Matthew McConaughey (acesta este filmul care a luat naștere cu titlul „Alright, bine, bine”). În ansamblu, aceasta este o comedie liceală, clasică, plină de droguri.
7 Marea Evadare
Această epopee din Al Doilea Război Mondial despre situația unor prizonieri de război deținuți de germani este unul dintre cele mai îndrăgite filme de război făcute vreodată. Regizorul John Sturges și-a împrăștiat distribuția ansamblului în cel mai măiestru mod - într-un mod care a influențat modul în care Tarantino își împletește propriile distribuții de ansamblu.
Dacă Marea Scăpare nu reușește, este că trage puțin pe mijloc. Dar, după ce băieții sunt plecați din lagărul închisorii și le vedem toate soartele jucându-se, filmul se ridică din nou și devine emoționant și cinematografic pentru al treilea și ultimul său act.
6 Vinerea Fetei Sale
Această comedie romantică cu șuruburi din 1940, regizată de Howard Hawks, a avut o influență uriașă asupra stilului scris al lui Tarantino. Filmul a fost remarcabil, mai ales pentru vremea respectivă, pentru politica sa de gen. A fost un remake al unui film anterior din 1931, numit The Front Page (bine, o adaptare a aceluiași roman), care spunea povestea unui jurnalist și a editorului său care urmărește cazul unui criminal, dar acesta a schimbat genul jurnalistului. la femeie.
Schimbarea de gen este noua tendință a cinematografiei de a oferi femeilor mai multe oportunități la Hollywood cu filme precum Ocean’s 8 - dar aceasta a fost în urmă cu aproape 80 de ani. Cary Grant și Rosalind Russell au o chimie fantastică și au pus bazele pentru aproape toate romanțele din film.
5 Carrie
Adaptarea filmului lui Brian De Palma al romanului de debut al lui Stephen King, cu Sissy Spacek, este unul dintre cele mai iconice și mai apreciate filme de groază realizate vreodată. Întregul film este plin de tensiune și intrigă, crește suspansul pe tot parcursul filmului pe măsură ce puterile telekinetice ale Carrie se dezvoltă și ea este învinsă din ce în ce mai mult de oamenii din jurul ei.
Tot timpul, abia așteptăm ca ea să se prindă. Și atunci când o face, este una dintre cele mai înspăimântătoare secvențe filmate vreodată. Acesta a fost reînnoit în 2013, cu Chloë Grace Moretz în rolul principal, într-o aparentă încercare de a face o adaptare mai bună a romanului lui King, dar filmul lui De Palma era deja o adaptare perfectă, așa că era destul de zadarnic.
4 Apocalipsa acum
Adaptarea lui War Ford de Francis Ford Coppola, „Heart of Darkness” a lui Joseph Conrad, este un ceas istovitor și îndepărtat - dar merită. E vorba de două ore și jumătate de junghii obținute de napalm și soldați care se ucid brutal unul pe celălalt, iau droguri halucinogene și eliberează, iar Coppola te îndrăznește să te uiți departe.
Nu există un singur cadru care să nu fie extraordinar de frumos. Distribuția, condusă de Martin Sheen și Marlon Brando, oferă performanțe grozave, în calitate de soldați înfocați prinși în mijlocul unuia dintre cele mai groaznice războaie din istoria militară a SUA, în timp ce scenariul lui John Milius traduce spectaculos romanca lui Conrad în cadrul războiului din Vietnam.
3 fălci
Clasicul thriller rechin al lui Steven Spielberg din 1975 este adesea clasat printre cele mai bune filme realizate vreodată și există un motiv bun pentru asta. Este posibil ca regizorul să fi evitat să-l arate pe rechin pentru a economisi bani, dar efectul pe care l-a avut este incredibil. În loc să o vedem pur și simplu, suntem nevoiți să ne folosim imaginația - iar ceea ce vedem în imaginația noastră este mult mai înfricoșător decât ceea ce ar putea fi orice rechin sintetic, pentru că este ceea ce ne sperie personal.
Monologul de la USS Indianapolis al lui Quint este livrat impecabil de Robert Shaw, iar structural, scena acționează frumos ca calmul înaintea furtunii, în timp ce ne îndreptăm spre bătălia culminantă cu rechinul.
2 șofer de taxi
„Într-o zi, o adevărată ploaie va veni și va spăla toată această groapă pe străzi.” Taxiul conducător de thriller vigilent al lui Martin Scorsese exclude atitudinea și emoțiile unui anumit punct din istoria americană. Ceea ce îl face cu adevărat incredibil este modul în care este realizat filmul - felul în care este luminat, modul în care este încadrat, felul în care este înscris, modul în care este structurat - reflectă starea mentală a personajului său principal Travis Bickle.
Se întoarce din Vietnam și este respins din societate. Urăște ce a devenit America, urăște toate crimele care au infestat străzile orașului său și vrea să ia chestiunile în propriile sale mâini.
