Nu poate fi ușor pentru un tip ale cărui roluri de distrugere erau o fecioară de vârstă mijlocie și Michael Scott să obțină credibilitate ca actor. Cu toate acestea, în ultimii ani, Steve Carell a trecut de capturarea genului comediei și și-a extins amploarea pentru a apărea în drame mai intime, jucând chiar și figuri controversate ale vieții adevărate în unele dintre ele.
Înainte de toate acestea, Carell a fost cunoscută drept una dintre cele mai mari vedete de comedie din lume și, în acea etapă a carierei sale, a realizat câteva comedii care încă se clasează printre cele mai bune lucrări ale sale. Care au fost cele mai bune? Ei bine, datorită Rotten Tomatoes, avem răspunsul!
10 nebun, prost, dragoste (78%)
Este posibil ca Richard Curtis să fi popularizat comedia romantică cu diverse fire de poveste care se împletesc la sfârșit, iar Garry Marshall le-a oferit o învârtire tematică de vacanță, dar Glenn Ficarra și John Requa au perfecționat-o, probabil, cu această poveste stelată de oameni adevărați cu relații reale.
Julianne Moore îi spune soțului său, Steve Carell, că l-a înșelat împreună cu colegul ei de muncă Kevin Bacon, așa că Carell învață arta modernului de a se întâlni de la suave, single-ul Ryan Gosling, care se ocupă de Emma Stone și de woosul Marisa Tomei. Cu toate aceste nume mari, complotul ar trebui să fie ultimul lucru din mintea oricărui telespectator - dar este complotul care face ca acest film să iasă în evidență.
9 Ultimul zbor zburător (78%)
Richard Linklater a regizat această continuă spirituală în The Last Detail, al lui Hal Ashby (o inimă dragă comedie-dramă în care joacă Jack Nicholson despre doi soldați care sunt trimiși să escorteze un tovarăș în închisoare și decid să îi ofere timpul vieții sale ca trimitere de-a lungul drum), care au jucat Steve Carell, Laurence Fishburne și Bryan Cranston.
Ei joacă un trio de veterani din Vietnam, care se reunesc după ce fiul lui Carell este ucis în acțiune și sfârșesc din nou. Ceea ce face ca filmul să funcționeze este chimia împărtășită de cei trei actori incredibil de talentați în centrul său.
8 Horton aude pe cine! (79%)
În ceea ce privește colaborările dintre actorii comici, la fel de talentați, Jim Carrey și Steve Carell, această superbă adaptare animată a Horton Hears a Who a Dr. Seuss! este chiar în locul dulce dintre zestrea cinică Bruce Atotputernic și rusinosul incredibil The Incredible Burt Wonderstone.
Mesajul filmului este unul pozitiv: toată lumea contează, oricât de mici (sau imperceptibile pentru ochi) ar fi. Carrey îl joacă pe Horton, un elefant care aude strigătele unei civilizații minuscule pe un petic de praf, în timp ce Carell îl joacă pe primarul din Whoville, care mizează pe Horton pentru a-și salva întregul oraș.
7 Despicable Me (81%)
Atâta timp cât Sony este în față cu universul său cinematografic construit în jurul ticăloșilor Spider-Man, ar putea sta să învețe o lecție sau două de la Despicable Me. Această încântare animată a făcut mai mult decât a dezlănțui Minions on the world: a setat șablonul pentru a face un film supervillain corect.
Este vorba despre Gru, care vrea să micșoreze Luna și să o țină pentru a răscumpăra. O parte din planul său implică adoptarea unor fete care vor vinde fursecuri rivalului său, distragându-l în timp ce el se infiltrează în bârlogul său. Până la sfârșitul filmului, totuși, el a ajuns să le pese atât de mult de fete, încât micșorarea Lunii este cel mai îndepărtat lucru din mintea lui.
6 Calea, drumul înapoi (83%)
De obicei, Steve Carell joacă astfel de tipuri drăguțe, dar în The Way, Way Back, el joacă o adevărată lucrare. Filmul spune povestea unui băiat introvertit de 14 ani, care îmbătrânește când pleacă în vacanță la Cape Cod împreună cu mama sa, interpretată de Toni Collette, și iubitul ei cu suflet, interpretată de Carell.
Deși este neobișnuit să-l vedem pe Carell într-un rol improbabil, el servește narațiunea filmului lui Nat Faxon și Jim Rash în moduri înfăptuitoare. Cruzimea lui este catalizatorul pe care personajul principal trebuie să-l obțină din punctul A în punctul B în călătoria sa emoțională.
5 bătălia dintre sexe (85%)
Această dramatizare a istoricului meci de tenis din 1973, între Billie Jean King și Bobby Riggs, îl joacă pe Emma Stone ca fost și Steve Carell ca pe cel din urmă. Sunt o pereche de stele bine potrivite, fiecare aducând ceva unic rolurilor lor pentru a ne menține investiți în complot.
Filmul a fost scris de Simon Beaufoy, tipul accesibil la Hollywood pentru adaptarea lucrurilor care s-au întâmplat în viața reală pentru ecran (Slumdog Millionaire, Everest etc.), astfel încât scenariul este în mâini capabile. Chiar a meritat să fie un succes mult mai mare la box office și la spectacolele de premii de la sfârșitul anului.
4 Fecioara în vârstă de 40 de ani (85%)
Debutul regizoral al lui Judd Apatow The Virgin de 40 de ani s-a bazat pe o idee de Steve Carell, iar cei doi au colaborat la scenariu (deși dialogul a sfârșit în cea mai mare parte improvizat, revoluționând modul în care sunt realizate comediile de la Hollywood). Carell are rolul de Andy singur, ai cărui colaboratori îl ajută să intre pe scena întâlnirii.
Filmul a făcut cariera lui Carell și a făcut și cariera lui Seth Rogen și Paul Rudd. Ceea ce a făcut Apatow cu filmul, și ar continua să facă ani de zile, este să folosească o comedie clasificată în R, cu o premisă ravagantă, pentru a oferi publicului un film mult mai dulce, mult mai inteligent decât se așteptau să vadă.
3 Foxcatcher (88%)
Deseori incluse pe listele de transformări fizice șocante pe care actorii le-au făcut pentru filme, Foxcatcher îl joacă pe Steve Carell în rolul lui John du Pont, un pasionat al luptei multimilionare care a recrutat doi luptători ai medaliei de aur olimpice din SUA, care erau și frați.
Cel mai bine este să intri în acest film fără să știi povestea adevărată pe care se bazează. În felul acesta, răsucirea este cu atât mai surprinzătoare. Începe ca un film de wrestling cu o paletă vizuală neobișnuit de sumbră, dar se transformă încet într-un film crunt. Regizorul Moneyball Bennett Miller a echilibrat magistral tonurile disparate ale filmului.
2 The Short Short (88%)
Până când a apărut The Big Short, niciun cineast nu a reușit să facă lumea bancară sau criza financiară din 2008 să arate tot ceea ce aruncă pe marele ecran. Conceptul de viață obișnuită a oamenilor muncitori fiind distrus în acest fel ar trebui să creeze o dramă puternică, dar este greu de transmis asta cu numere pe un ecran de computer. Apoi, The Big Short a venit, cu glume, vedete din lista A, a patra perete, și Margot Robbie într-o cadă.
Încă era în mare parte numere pe ecranul computerului și tot nu a fost tot atâta nerușinare, însă Adam McKay a reușit să realizeze până acum cel mai interesant film despre criza creditelor ipotecare.
